Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar nos processos de produção musical e de gravações em estúdio. Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de sus novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
Sonido Aguajal – “Rumbia”– (Alemanha)
O baixista de Sonido Aguajal, Jonathan, começou a compor a letra e os acordes desta canção como uma cumbia sem saber que ela terminaria em uma fusão entre cumbia e rumba (flamenca). Uma última sessão foi necessária, onde o tocador de congas de Sonido Aguajal, José, ajudou a fazer os últimos arranjos; junto com a criação do solo de flamenco do guitarrista Manuel, do Faro Libertad.
Esta ideia foi consolidada pela primeira vez com o membro e cantor do Faro Libertad, Alejandro, após algumas conversas espontâneas, que teve a estrutura para compor suas próprias letras devido à pré-produção pronta no computador pessoal de Jonathan. Naquele dia, o nome “Rumbia” foi escolhido para esta música, tudo foi pré-gravado e pré-produzido no computador pessoal de Jonathan, que levou esta pré-produção para o estúdio. Finalmente, um dia foi necessário para gravar tudo na Marburg Records usando o modelo de Jonathan, para que cada membro pudesse gravar da forma mais eficiente possível, seguido de Mixagem e Masterização.
Respostas de Sonido Aguajal
Austin Grimm e Cas Haley – “Minding My Time” – (EUA)
“Minding My Time” é uma música que escrevi inspirada pelo tempo que passei em Saint John, Ilhas Virgens Americanas, onde as praias imaculadas e águas azuis cristalinas acalmam a mente, o corpo e a alma! A Mãe Natureza tem sido uma maneira maravilhosa para mim de encontrar clareza, perspectiva e propósito — levando, em última análise, à paz, ao amor e à união!
Uma das minhas maiores influências musicais é Cas Haley de Paris, TX, cuja música bluesey reggae cheia de soul busca inspirar mudanças positivas e essas três coisas listadas acima. Tive o privilégio de conhecer, fazer turnê e fazer amizade com Cas quando minha antiga banda, Roots of a Rebellion (ou ROAR) conseguiu abrir para ele em nossa cidade natal, Nashville, TN.
Dez anos depois, como o ROAR não existe mais, tenho buscado música com meu nome, Austin Grimm, e também me juntado à banda de Cas Haley quando faz sentido. Misturar música country e reggae é algo que inspira nós dois e nunca esquecerei quando dei a Cas uma cópia do meu álbum Dank Williams Vol. 1.
Enviei 10 músicas para Cas escolher e “Minding My Time” é uma das três músicas que decidimos colaborar. Cas criou esses arranjos loucos e legais sozinho em seu estúdio em Paris, Texas, e então ele contratou músicos de classe mundial de todos os EUA para gravar suas partes em suas respectivas casas. O baterista AJ Hall em Nova Orleans, LA. O tecladista/multi- instrumentista Aaron Lipp em Ithaca, NY. O resto dos instrumentos e vocais foram tocados por Cas e eu em sua casa em Paris, Texas. Eu adorei especialmente incorporar meu Charango que encontrei no Peru no ano passado, quando minha esposa e eu fizemos a trilha Salkantay até Machu Pichu!
Respostas de Austin Grimm
Andrì – “Waltz For Life” – (Itália)
Depois da experiência inspiradora da música “Waltz For Pippo”, decidi desenvolver outra Waltzer em tom moderno.
Nesse sentido, foi feito um amplo uso de instrumentação e efeitos relacionados a uma produção moderna de uma balada jazzística. A presença de vários sintetizadores e guitarras elétricas, uma seção rítmica complexa baseada em uma espinha dorsal do swing jazz, parecem ser elementos que se afastam do conceito clássico de valsa 3/4 de uma produção tradicional. O desafio era tornar crível o produto obtido pela fusão de dois gêneros aparentemente distantes: clássico e jazz.
Quando a primeira versão da música foi concluída, ela tinha muitas variações rítmicas e harmônicas, era composta por vários solos de guitarra e não tinha a parte vocal. Pensei que deveria fazer algo mais do que a peça instrumental clássica, e fiquei muito intrigado com o desafio de colocar uma parte cantada em uma valsa.
Para inserir a parte vocal tive que aligeirar a estrutura da música, tornando-a mais “simples”: introdução, canto, solo e encerramento. Por isso cortei muito material tocado. É muito difícil, quando se tem tanto material disponível, escolher quais partes realmente vão compor a música; é preciso se perguntar quais vão funcionar ouvindo, se não são muito chatas ou repetitivas ou não incisivas. Em suma, as perguntas que fazemos são muitas, e esse foi talvez o aspecto mais complexo da produção desta música. Uma produção que custou muitos meses de trabalho e muitas versões descartadas.
Mais fácil foi a criação da letra da música porque tive a sorte de adaptar as palavras de um antigo poema meu para essa música e, embora não caiba a mim julgar, o resultado parece bastante crível, a letra é bastante fluida e parece combinar bem com a melodia. Para concluir, essa foi talvez a parte mais divertida dessa produção. Espero que seja tão divertido para todos os ouvintes que tiverem paciência para ouvir Waltz For Life .
Respostas de Andrì
The Boneheads – “Feel The Light” – (Canadá)
No início deste ano, nosso produtor Jon Savard se casou. Viajamos para Pocono Pines, Pensilvânia, para comparecer ao casamento dele e alugamos um Airbnb juntos para passar o fim de semana. Ter uma cabana cheia de músicos pode ser uma receita para o desastre ou para um bom momento. Naturalmente, trouxemos nossas guitarras conosco e tocamos muito no nosso tempo livre. A próxima coisa que soubemos foi que tínhamos “Feel The Light” escrito em cerca de 20 minutos.
Quando começamos a gravar “Feel The Light”, queríamos manter uma abordagem simplista. Fomos em uma direção diferente do que costumamos fazer, indo para uma vibração despojada, roots/americana para os vocais. Havia muitas ideias fluindo livremente sendo lançadas no estúdio , especialmente quando se tratava das partes auxiliares. Deixamos o prazer e o entretenimento de criar a música falarem por si.
Respostas de The Boneheads
Stefan – “Tesuque (Rumba)” – (EUA)
Eu moro em Silver City, na zona rural do Novo México, então tenho que fazer a maior parte do trabalho de gravação sozinho. Eu queria criar uma faixa que refletisse a atmosfera maravilhosa e a tranquilidade que temos aqui nesta parte do mundo.
Depois que a ideia principal foi gravada, enviei a faixa para um amigo meu em Berlim para gravar as faixas de baixo.
Senti que precisava de algo mais, então contratei um flautista do Peru para gravar os preenchimentos. Depois de alguma edição, a nova composição nasceu.
Respostas de Stefan
