Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar somente em músicas na cultura Hip Hop e seus gêneros, sem limitações! Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de suas novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
Nygel X (EUA) – “Amazing”
Qual a mensagem dessa música ao mundo?
A mensagem da minha música para o mundo é que o amor-próprio é o melhor amor, e você pode encontrá-lo de muitas maneiras — como praticando exercícios físicos, fazendo terapia ou simplesmente cortando o cabelo.
O que inspirou a composição?
Fui inspirado pelos acordes de piano logo no início da batida e pela energia vibrante que eles transmitiam. Sabia que precisava trazer algo positivo para complementar aquela vibe. Por coincidência, ouvi a batida quase ao mesmo tempo em que cortei o cabelo.
Musicalmente, como você descreve a música?
Eu descreveria a música como uma faixa muito animada com um refrão cativante — algo com que muitas pessoas podem se identificar, especialmente aquela sensação de renovação após um corte de cabelo.
Diga, quem é o artista Nygel X?
Nygel X é um artista de hip-hop de Nova York que descobriu sua paixão pelo gênero ainda jovem. Seu estilo musical é caracterizado por narrativas pessoais, divertidas, às vezes peculiares e bem-humoradas. Com refrões cativantes e letras com as quais o público se identifica, ele busca se conectar com os ouvintes em um nível mais profundo e deixar um impacto duradouro na cena musical.
Respostas de Nygel X
Smesh ye e Ron boss (África do Sul) – “Untouchable”
Em geral, qual a história dessa música?
Meu nome é Smesh Ye, com participação de Ron Boss, e o motivo de termos feito essa música é porque, de onde eu venho, crescer é difícil quando você é pobre e as pessoas se aproveitam de você… então, na verdade, eu estava fazendo uma declaração sobre as pessoas que tentam impactar nossas vidas com energia negativa e que não devemos recuar até que alguém consiga sair das ruas… a música é rica em mudanças de vibe, além da história por trás dela. Ouça a criatividade, a mistura vocal, incluindo os improvisos para dar um toque extra, galera.
Resposta de Smesh Ye
BizzySixFour (Reino Unido) – “Sour”
Qual a proposta musical e poética da música?
A apresentação é repleta de jogos de palavras e metáforas bem elaboradas, combinadas com um ritmo ágil e uma execução fluida. A batida cresce até atingir o clímax com a entrada do primeiro refrão, garantindo que você balance a cabeça! Tem uma forte vibe dançante, mas também se mantém impactante com a letra e o ritmo. A música fala sobre encontrar os melhores momentos mesmo quando você está no fundo do poço. Eu lutei por dois anos contra a vertigem causada pela ansiedade, o que me impediu de compor qualquer música, mas eu voltei e terminei essa canção!
Resposta de BizzySixFour
Raubtier Kollektiv (Alemanha) – “Tiger Streifen”
Qual o tema da música, sua mensagem?
A música é uma crítica feroz à inautenticidade na cena do rap alemão. Ela ataca rappers que fingem vulnerabilidade emocional para obter engajamento nas redes sociais e sucesso comercial. A metáfora central das “lágrimas de crocodilo” — referindo-se a falsas demonstrações de emoção — é usada para expor artistas que de repente alegam ter problemas de saúde mental ou credibilidade das ruas quando isso está na moda ou é lucrativo.
Qual foi a fonte de inspiração para compô-la?
A faixa é inspirada pela frustração com a comercialização e a natureza performática do hip-hop alemão moderno. Ela reflete a raiva ao ver o gênero passar de uma expressão crua e autêntica para performances calculadas para as redes sociais, onde artistas fabricam personas em troca de cliques e simpatia.
Em termos de sonoridade, como você descreve essa música?
É uma produção de Rap contundente e de alto impacto. Os múltiplos versos, pré-refrões e pontes formam um arranjo complexo que aumenta a intensidade ao longo da música.
O que esta música diz sobre o seu país, a Alemanha, e a cultura do rap?
A música apresenta o rap alemão em uma encruzilhada — dividido entre narrativas autênticas das ruas e conteúdo “amigável” para o Instagram. Ela critica a cena por priorizar momentos virais em detrimento da arte genuína, e aponta que a depressão fabricada substituiu a expressão emocional real. Isso reflete tensões mais amplas no hip-hop alemão entre o sucesso comercial e a credibilidade das ruas.
Por fim, deixe uma mensagem relacionada ao RAP aos leitores desta lista especial.
“Quem é de verdade sabe quem é de verdade — e o resto é só teatro. O Rap alemão precisa de mais autenticidade de novo, menos filtros. Se vocês realmente têm algo a dizer, então digam. Mas parem de fingir uma dor que vocês nunca sentiram. A rua não esquece quem é de verdade e quem está só posando.”
Respostas de Raubtier Kollektiv
Shu Lee (Austrália) – “Ashtuta Dreaming”
De maneira geral, como essa música pode ser descrita?
É uma música funk inspirada no som do jazz, James Brown e Bruno Mars. Tem uma batida forte e precisa e vocais de rap com canto no pré-refrão por uma voz masculina e feminina. Mas a voz feminina é, na verdade, a minha também. Ela foi editada por meio de engenharia de som para soar como uma voz feminina. Eu a compus para ser uma música de festa para dançar, mas também uma música envolvente para ouvir no carro enquanto dirige; uma música que faça qualquer um balançar a cabeça e se sentir “descolado”.
Em que momento surgiu esta composição, o que a inspirou?
A ideia surgiu em 18/08/2025. ” Ashtuta Dreaming ” conta a história de um atendente de loja comum – eu. A música destaca suas experiências atendendo clientes, reconhecendo que o trabalho pode ser difícil, irritante e frustrante. Em seguida, fala sobre como ele consegue transcender essa rotina diária ao descobrir o “Bolo Ashtuta”, um bolo doce à base de leite (originário do Egito/Líbano). É por isso que a música contém algumas palavras em árabe aqui e ali. O bolo se torna o objeto de sua esperança… Essa nova mania reflete a viralização dessa sobremesa que conquistou a região oeste de Sydney (onde moro) recentemente.
O que há na letra da música, qual é a sua mensagem?
A música então fala sobre minha capacidade de transcender a rotina diária porque ele descobre o “Bolo Ashtuta”, um bolo doce à base de leite (originalmente do Egito/Líbano). É por isso que a música contém algumas palavras em árabe aqui e ali. Isso se torna o objeto de sua esperança… Essa nova mania reflete a viralização dessa nova sobremesa que chegou ao oeste de Sydney (onde moro atualmente) nos últimos tempos. A música também tem um duplo significado, simbolizando a fascinação de um cara comum por uma paixão/amor. Mais um exemplo de música DIY multifacetada (MFDM) de Shu Lee. Uma história verídica do artista (eu) que criou e produziu esta música.
Quais aspectos musicais, quais elementos musicais, você incorporou neste lançamento?
Usei o teclado Technics SX-KN501 e uma guitarra elétrica Enya. Ambos custaram cerca de 500 dólares cada. Nada muito caro. O teclado tem uns 30 anos (e ainda funciona perfeitamente!). A guitarra eu comprei de segunda mão do meu pai. Toquei os sons de trompete e saxofone no teclado. Sim, eu arranjei cada nota e as toquei. Escrevi cada palavra sem usar IA e as interpretei como rap e cantei. Também gravei a música em um DAW online chamado Bandlab. Depois, mixei e masterizei a música sozinho na minha garagem em casa.
Há algo curioso que você gostaria de destacar?
Escrevi cada palavra sem IA e as interpretei cantando e fazendo rap. Também gravei a música em uma DAW online chamada Bandlab. Depois, mixei e masterizei a música sozinho na minha garagem em casa. Todas as músicas que produzo são feitas com um orçamento apertado porque tenho dois filhos e preciso sustentar minha família. Mas, no fim das contas, me divirto criando. Para ser sincero, eu não sabia como a música ficaria quando comecei. Eu simplesmente gravo uma faixa de cada vez e vou construindo em cima dela como pedreiros assentam tijolos em uma casa. Estou sempre experimentando enquanto faço. Obrigado por ouvir!
Respostas de Shu Lee