Artista: Saint Social (EUA)
Lançamento: “Don’t Let the Fire Die” (faixa nº1 de EP homônimo)
Compositor: Justin Quinn Erwin
Gravadora/selo: Hive Music, Position Music and Saint Social
Ano de lançamento: 2024
Você tem que apresentar “Don’t Let The Fire Die” para um amigo, o que você diria? O que este EP diz ao mundo?
Este EP é o “trailer do filme” do nosso álbum de estreia. Reunimos essas quatro músicas especificamente para iniciar uma conversa com o mundo, na esperança de que isso desperte o interesse o suficiente para ouvi-las novamente no contexto do restante do lote.
Essas músicas servem como uma declaração de tese sobre o que somos e o que queremos que as pessoas participem . O sentimento é simples: não desista, você não está sozinho e vamos dançar juntos para sair da escuridão!
Qual é a história por trás do single “Don’t Let The Fire Die”? Como e por que a música surgiu?
“Don’t Let the Fire” surgiu porque sentimos que precisávamos de uma música fora das outras que considerávamos “singles”, que declarasse abertamente o que somos e fosse um chamado à ação para nossos fãs; especialmente em nossos shows.
Eu tinha algumas letras há mais de uma década que não tinham casa, e de repente, quando cantei aquele refrão pela primeira vez, eu sabia que essa era a música certa para eles. Essas palavras no verso 1 vieram de uma época anterior da minha vida que foi difícil e, por incrível que pareça, elas também remontam à nossa amizade como banda – elas foram escritas logo depois que um furacão devastou o local onde crescemos.
Além desse evento, eu estava lutando com minha identidade e com o que queria fazer na vida; Eu me senti tão preso naquele momento. Minhas lutas hoje são diferentes, mas algo sobre voltar ao passado e agarrar esses versos e trazê-los para o presente, casado com minha perspectiva atual, apenas adiciona esse poder a essa música, eu acho.
O verso 1 é meu passado. O verso 2 é mais recente. E esse refrão é uma linha direta: Continue dançando. Continue andando. Às vezes, todos nós precisamos dessa “libertação” quando estamos passando por dificuldades, então a alegria é a “rebelião” contra o que está em nós e ao nosso redor, dizendo: “Você não pode fazer isso”.
A música passou por várias revisões até ser gravada porque continuamos ajustando-a ao vivo. Estamos todos orgulhosos de como tudo ficou épico. Nós realmente queríamos que o final tivesse aquela sensação de grandeza e admiração. E esperamos que as pessoas sintam esperança nisso como nós.
O que a arte do álbum representa?
A capa do EP é uma “dica” da aparência da arte completa, na verdade! Mas o objetivo é realmente representar nossa vibração e os ingredientes que compõem nosso som. Essas cores são propositais e o aceno para a estampa animal é proposital – somos uma mistura de pop e neon e uma certa selvageria.
Como você descreve o som/musicalidade? O que este EP diz sobre o seu país, os EUA, ou como isso influenciou o som, se é que influenciou?
Nosso som é uma mistura de nossas influências, musicais ou não, e está muito enraizado em onde moramos, nos EUA, ao longo da Costa do Golfo.
Alguém muito mais inteligente do que eu provavelmente tem um termo para o que chamo de “contexto sonoro”, mas acho que pessoas específicas, em lugares específicos, em culturas específicas, em épocas específicas, emitem um som específico, e estamos tentando incorporar nossa versão do que sentimos. parece onde crescemos (principalmente).
Então, eu diria que nosso som é como dar um passeio pela Highway 90 ou 30A ao longo da praia com um amigo em um dia que você está tentando se soltar. As janelas estão abertas e você está cantando essa música tão alto (talvez em meio às lágrimas), e isso faz você se mover tanto que, quando chega a um semáforo, você e seu amigo saltam do carro e começam a dançar. É tão contagioso que outras pessoas também querem participar. E mesmo que você tenha tido um dia difícil, todos vocês se sentirão melhor.
Ou para “roubar” um movimento de Brandon Flowers do The Killers, se The Killers é como conduzir bandas europeias de Springsteen e New Wave pela Las Vegas Strip, o som da nossa banda é como levar The Killers, U2, Coldplay e Kings Of Leon para torná-los os ingredientes principais de um roux realmente bom e acrescentando uma pitada de The Strokes, The National, Pop Art, Rumi ou os Salmos, cultura sulista, Danny Zuko ou Sandy Olsson, cinema épico, Tigres, catedrais, bolas de espelhos e néon , um pouco de sujeira e um pouco de Mardi Gras.
Fora disso, há um “mais” que a nossa banda está tentando comunicar. Há uma qualidade aspiracional que queremos incorporar e um desejo de reunir todos. Queremos que os oprimidos vençam e queremos que todos que se sentem de fora se sintam pertencentes quando ouvem nossa música… acima de tudo, quando vêm aos nossos shows. Não sei se isso é uma coisa americana, mas acho que é uma coisa espiritual e humana.
Direi a nível pessoal, penso muito no meu bisavô quando penso no que estou fazendo com a música porque ele era um imigrante da Itália que veio para os Estados Unidos em busca de uma vida melhor e ele o fez. Ele era um sonhador e um homem que queria ajudar outras pessoas ao seu redor a terem uma vida melhor. Atrevo-me a dizer que traga um pouco do céu à terra. Eu sinto isso profundamente também. Se esse é o sonho americano, acho que posso apoiar isso… esse desejo definitivamente preenche a música que nossa banda está tentando fazer.
Respostas em nome da banda
