O processo criativo é a inspiração de Kama Tala no single “Hollywood Waits” [ENTREVISTA]

Artista: Kama Tala (EUA)

Música: Hollywood Waits

Composição: Philip Earhart

Produção musical:

Ano de lançamento: 2023

Qual o tema da canção, o que você diz nela? 

“Hollywood Waits” é sobre uma conversa entre duas pessoas, pensamentos ou ideologias. Superficialmente, trata-se de uma conversa entre um artista e um produtor. Ele reflete sobre os tempos atuais em Hollywood, Califórnia e o conflito entre contratos e greves de roteiristas e blá, blá, blá, mas essencialmente se resume ao processo criativo e como, em última análise, às vezes é melhor criar o que soa/sente/funciona melhor em sua própria opinião , apesar da pressão ou influência de uma perspectiva externa. Porque realmente, se o que você cria lhe agrada e você coloca sua alma nisso, realmente importa o que os outros pensam sobre isso? 

Qual sua mensagem universal? 

Ultimamente, minha música tem girado em torno de algum tipo de emoção ou experiência conflitante. Tento conscientemente expressar os dois lados de uma história, questionando e simpatizando com outra perspectiva. Uma moeda sempre tem dois lados e ambos valem o mesmo na loja. Eu me encontro com sutileza ao usar referências religiosas e ideologias e temas de claro e escuro em muitas de minhas músicas. Eu realmente não pensei muito sobre isso em um nível pessoal, mas há algo nisso que parece fazer parte da minha escrita. Além disso, em tempos de escuridão/tristeza pessoal, tornei-me um desafio escrever algo positivo, otimista e esperançoso, mesmo que esteja sentindo algo diferente disso no momento. Música animada e positiva me ajudou em tempos difíceis, então quero oferecer positividade se puder e quando puder. 

Em qual situação a música surgiu e como foi este processo? 

“Hollywood Waits” realmente começou quando comprei um teclado vintage barato de 1987 e comecei a gravar algumas progressões de acordes pop com as quais estava brincando. A partir daí, adicionei algumas partes de guitarra em duelo que pareciam uma comédia cafona dos anos 90, como ‘Full House’ ou algo semelhante. A partir daí, com os acordes alegres e o tema da Califórnia passando pela minha cabeça, decidi escrever sobre Hollywood. Atualmente tem havido greves de roteiristas em Hollywood, então talvez isso tenha penetrado em minha mente também, então pensei em escrever tanto da perspectiva de ‘escritor’ quanto de ‘produtor’. Com o produtor dizendo: “Isso parece ótimo, mas você precisa adicionar isso ou aquilo para que todas as pessoas possam se identificar com isso (para torná-lo comercializável). Então, da perspectiva do escritor, basicamente respondo “Quero permanecer original, criativo e inovador com meu trabalho – então agradeço, mas realmente não quero mudar meu processo”. 

A partir daí, eu sabia que adicionar um pouco de saxofone se encaixaria bem no tema do sit-com cheeseball, então liguei para uma amiga musicista extremamente talentosa – Jessi Lee. Ela gravou algumas músicas comigo em 2021 e eu simplesmente usei trechos de suas faixas antigas e as reorganizei completamente e criei as partes do saxofone. Isso foi divertido e interessante e algo que eu nunca tinha feito antes, mas Jessi concordou e acho que saiu muito bem. A partir daí compus o resto da música e mantive o tema da Califórnia enquanto escrevia a letra e o resto é história. 

Como você avalia a sonoridade da música? 

A música é uma mistura de guitarras de Southern Rock – quase como Boston ou Allman Brothers, mas não tão boa. Uma abordagem vocal e tons de estilo Indie Rock ou Americana – E com o saxofone… adiciona uma certa profundidade que dá vida extra à faixa. Espero que pelo menos saia assim e ressoe nos ouvintes. Eu queria torná-lo cativante desde a primeira nota, então foi isso que tentei fazer. 

Quais referências temos nesta canção? 

Faço referência a Petra, a antiga cidade do Reino da Jordânia – e a Electra, uma personagem da mitologia grega, ambas com propósitos muito específicos. Ambos se relacionam com o tema hollywoodiano da música de maneiras diferentes, mas deixarei espaço para a imaginação do ouvinte decidir como e por que escolhi aquele cenário e aquele personagem. Tanto o personagem quanto o cenário também se relacionam com a minha história pessoal, que é outra razão pela qual eles estão ligados, mas deixarei a ambiguidade fazer o seu trabalho. 

Além disso, quando ouço essa pergunta, imagino o tio Jesse descendo as escadas e exibindo seus dentes brancos perolados para a introdução/crédito da música tema ou Bob Saget cruzando os braços da maneira mais grandiosa e cheia de queijo, como se fosse um pai, enquanto as crianças pisam para a sala com sapatos enlameados ou algo assim.

O que esta música diz sobre sua carreira? 

“Hollywood Waits” é uma música que espero que seja cativante o suficiente e que os ouvintes possam desfrutar das vibrações otimistas e da musicalidade. É sempre divertido escrever uma música que ressoe nas pessoas, independentemente da forma como elas interpretam a música ou como ela as faz sentir. Muito obrigado. É um prazer ser entrevistado e agradeço o reconhecimento. Se alguém se diverte com essa música em particular, isso é muito gratificante e me dá uma razão e motivação para continuar escrevendo. Muitas alegrias!