Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 106ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
Patrick Zelinski – “Awaken” – (Canadá) – [MINI ENTREVISTA]
– O que é esta música, em resumo? a música Awaken foi inspirada no filme Inception. A canção é uma mistura de música profunda e imagens e o videoclipe tentou capturar o tema. A música se chama Awaken e os nomes dos artistas são SKY FOLK e Patrick Zelinski. É uma colaboração entre os 2 artistas. SKY FOLK é o vocal e Patrick Zelinski é o guitarrista e a atmosfera. A mensagem deve ser deixada para interpretação.
Respostas Patrick Zelinski
Passing – “Spin” – (Alemanha) – [MINI ENTREVISTA]
– O que é essa música em poucas palavras? “Spin” parece-me uma meditação cinematográfica sobre as coisas muito pequenas, muito grandes e muito humanas. É sobre como há movimentos repetitivos em todos os lugares, tudo e todos estão mudando o tempo todo.
– Qual foi sua fonte de inspiração para escrever essa música? Eu ouvi uma parte de piano em uma série de TV e isso inspirou nosso pianista a escrever algo melancólico. Também sentimos que precisávamos de um músico adicional e encontramos esse violinista maravilhoso que contribuiu com um
solo maravilhoso.
– Você consegue definir a musicalidade e a sonoridade? Depois de um início reverente e quase leve no estilo da trilha sonora do filme Interstellar, “Spin” irrompe e constrói uma atmosfera espacial com uma parede de guitarras pesadas no estilo dos Deftones, culminando em um emocionante solo de violino.
– Há alguma história ou curiosidade sobre esse lançamento? Esta foi a primeira vez que contactámos outro músico e estamos muito felizes com a sua contribuição, o solo de violino. As letras são muito pessoais para mim, eu queria que elas ressoassem com as diferentes vibrações da música.
Respostas Passing
Break Out The Crazy – “Planta” (Versión Salsa) – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que é esta música, em resumo? Esta música é uma versão Salsa da nossa música original “Planta”. A versão original foi lançada durante o verão. Aquele tinha um estilo mais acrobata com guitarra e baixo ao vivo.
– Qual foi sua fonte de inspiração para escrever esta música? A inspiração dessa música veio da sensação de que existem muitas músicas sobre voar para longe, fugir para um lugar melhor. Decidimos escrever uma música sobre o contrário. Essa música é sobre plantar os pés, decidir estar presente. Também tem uma forte mensagem visual de conexão com a natureza, as plantas, a vida selvagem e as nossas raízes.
– É possível definir a musicalidade e sonoridade? O som dessa música é uma salsa ao estilo nova-iorquino. O arranjo foi feito pelo nosso amigo JR Rivera, ele é um talentoso trombonista, pianista e produtor porto-riquenho. Um dia, do nada, ele nos enviou um pequeno trecho apenas do refrão de “Planta”. Ele disse que adorou a música quando a ouviu e que a fez apenas por diversão. Nós adoramos e perguntamos se ele poderia fazer a música inteira. O que você ouve é o resultado.
Respostas Break Out The Crazy
Tom Glide – “Supernova Quazar” (remix de Tony’s Deledda’s Latin House) – (Reino Unido) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual é essa música, em resumo? Nosso objetivo era revisitar a atmosfera do samba brasileiro, infundindo-lhe percussões iluminadas e uma melodia inesquecível que transportará os ouvintes para um mundo de felicidade rítmica com a cantora brasileira Jairzinha, músicos de organix c e sensação de house music.
– Qual foi sua fonte de inspiração para escrever essa música? Ivan mora em Nápoles, Itália, que é provavelmente a cidade mais “amante” da música brasileira na Europa, onde a inspiração era naturalmente fácil de encontrar, já que costumávamos fazer muitas produções inspiradas na música brasileira, jazz ou funky pop juntos.
– O que você acredita que trouxe de novo musicalmente? Este lançamento tão aguardado promete cativar os fãs do samba brasileiro, da house music, da soulful house, bem como dos entusiastas da música em busca de sons novos que ultrapassem os limites. Com seus ritmos contagiantes combinados com a qualidade de produção de alto nível de artistas conceituados em suas respectivas áreas, esta faixa está destinada a fazer sucesso na indústria musical.
Respostas Tom Glide
Tom Morgan – “Montana” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual é essa música, em resumo? “Montana” baseia-se em um tema comum com minhas músicas: olhar para trás, refletir sobre a vida de alguém, o caminho que percorri e o que foi necessário para chegar onde estou. É um verdadeiro “inverno” música, e deixe-me explicar o que quero dizer com isso. Para mim, esta época do ano é para fazer um balanço de onde você está. É literalmente a época mais escura do ano – pelo menos no hemisfério norte – em que o sol se põe mais cedo e as noites parecem longas. O inverno chega. Está frio. E neste contexto o narrador está em viagem. Seu destino é a paz.
Ele viaja a cavalo na música. Eu estava claramente me inclinando para um pouco da mitologia do oeste americano. O ritmo é lento, como faria ao navegar pela terra a cavalo. Portanto, há muito tempo para pensar sobre sua vida, onde você esteve e para contemplar para onde está indo.
– Qual foi sua fonte de inspiração para escrever essa música? Estive em Montana algumas vezes e fiquei impressionado com a beleza da paisagem – a abertura, as montanhas escarpadas, o céu infinito. Isso deixou uma grande impressão em mim. Certa noite, eu estava dedilhando alguns acordes básicos quando conversei com uma velha amiga com quem não falava há muito tempo, que falou sobre recomeçar sua vida em um novo lugar. Mencionei Montana, e tudo meio que funcionou. Comecei a escrever uma música sobre uma jornada revigorante para um lugar verdadeiramente inspirador.
– O que você acredita que trouxe de novo musicalmente? Não sei se alguma coisa é nova em si. Todos os instrumentos são baseados em dispositivos inventados há cem anos! Mas acho que reunir todos os elementos – violão, bandolim, cordas, sinos – foi um aceno respeitoso à composição clássica. Cada instrumento tem um papel a desempenhar. E além de tudo isso há um vocal único e de um take. Colocamos bastante reverberação para adicionar profundidade e acho que funciona muito bem.
É uma música íntima, que sinto que já escrevi antes, talvez até algumas vezes ao longo dos anos. Então, não é novidade, mas uma atualização sobre quem eu sou. Eu acho que pegar muitos elementos e juntá-los cria uma música interessante. Tento fazer muito isso na minha produção musical, porque realmente acredito que os ouvintes merecem se inspirar e se encantar com o que ouvem. Afinal, tenho aproximadamente quatro minutos para contar uma história, e os ouvintes raramente têm quatro minutos sobrando!
– Há alguma história ou fato interessante sobre este lançamento? “Montana” é o lançamento final de um projeto de um ano em que produzi e lancei uma música nova todos os meses, desde novembro de 2022. Foi uma meta que estabeleci para mim mesmo. A maioria das músicas foi escrita durante o confinamento em Los Angeles; “Montana” foi escrito alguns anos antes. Gostei da música e sabia que um dia iria gravá-la.
Então, uma música por mês durante cerca de um ano. Acabei lançando 15 músicas! Foi cansativo, mas extremamente gratificante. Estou ansioso pela próxima fase desta jornada. E espero que minha história – o estabelecimento e a execução desse objetivo – inspire outros compositores, porque, no final das contas, é isso que fazemos: contamos histórias musicadas. Nós escrevemos músicas. Nós cantamos. Tenho mais um ano de sobra e mais uma dúzia de músicas em meus cadernos? A resposta curta é sim; escrevi 45 músicas durante o confinamento, algumas das quais são muito boas. Mal posso esperar para compartilhá-los com o mundo.
Respostas Tom Morgan
