Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 116ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
Sean Waters & the Sunrise Genius – “Put Up a Bet” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Em termos gerais, que música é essa? “Put Up A Bet” (no Spotify e Apple Music ) imagina a vida como uma espécie de jogo de apostas altas, onde temos que apostar tudo no que é importante para nós. Quando escrevi a música, três anos atrás, fui inspirado pelo livro incrível de Maria Konnikova: O maior blefe: como aprendi a prestar atenção, dominar-me e vencer,_ _ sobre o qual escrevi pela primeira vez aqui . Adorei considerar como a mesa de pôquer poderia ser vista como uma metáfora ampliada de como nos envolvemos no mundo.
– O que inspirou a criação desta música e como foi esse processo? Fui inspirado pelo livro incrível de Maria Konnikova: The Biggest Bluff: How I Learned to Pay Attention, Master Myself, and Win,_ _ sobre o qual escrevi pela primeira vez aqui . Adorei considerar como a mesa de pôquer poderia ser vista como uma metáfora ampliada de como nos envolvemos no mundo.
A linguagem do pôquer aparece na música porque escrevi a letra do “Glossário de termos de pôquer” no final do livro. Não consegui incorporar ‘luckbox’, ‘muck’, ‘turn’ ou ‘whale’. Mas eu deixei a música ser moldada por ‘raise’, ‘bad breaks’, ‘under the gun’, ‘big blind’, ‘bet’ e ‘river’.
– Musicalmente, como você descreve isso? Guitarra acústica atmosférica e ruminativa liderada por sintetizadores inspirados em Johnny Greenwood (Radiohead) ao fundo.
Vocais suaves, harmonizando no segundo refrão, sensação intimista.
– Que reflexões você propõe nesta música? temos que levar a vida muito a sério e estar dispostos a apostar tudo no que importa
O amor exige risco e é a única coisa que realmente conhecemos. A música é todo o universo. Só precisamos ouvir, prestar atenção e apostar tudo quando chegar a hora certa.
Respostas de Sean Waters
The Sweet Kill – “Forbidden” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Apresente esta canção! Sob o brilho frio da lua, alguém poderia ponderar, com um sorriso irônico, o delicioso enigma do Proibido . Ah, a emoção de mergulhar nas profundezas do desejo para saciar um anseio inominável! Na grande ópera da vida, alguns sentem o coração atraído pelo mais enigmático dos duetos. Uma dança envolta em segredo, longe dos olhares indiscretos do coro mundial. Nos recantos secretos da existência, os romances proibidos florescem como flores exóticas, cujo fascínio só é aumentado pela sua natureza velada. “Eu sei que você está desejando; éramos párias o tempo todo”, sussurra o canto da sereia do coração, uma música tão antiga quanto o tempo, mas sempre fresca para aqueles que se atrevem a ouvir. Talvez, no final das contas, não se trate de certo ou errado, mas da atração irresistível do lindamente tentador Proibido .
– Fale sobre o The Sweet Kill. O projeto de Los Angeles, The Sweet Kill, vai direto ao coração dos desejos sombrios com uma nova e poderosa faixa de sintetizador com toque gótico, Forbidden . O vídeo misterioso, dirigido por Ellen Hawk, mergulha neste reino misterioso com entusiasmo, levando-nos a uma estranha estada ao luar. A voz assustadora de Pete Mills serve como luz guia nesta aventura sombria, cortando a escuridão com a intensidade e o calor da chama de uma vela. Seu canto sincero adiciona uma camada de profundidade e sinceridade. Expondo as profundezas da psique humana, Mills usa um arsenal de sintetizadores frios, guitarra atmosférica, bateria pós-punk e um baixo melódico para esculpir um refrão hino com emoções sangrentas. Os protagonistas, excluídos por natureza, lutam com seus desejos nas sombras. Entre segredos e sussurros, a sua paixão é intensa mas proibida, levando-os a um paraíso onde são exilados, consumidos por um amor sombrio e irresistível.
Respostas The Sweet Kill
Martha and the Muffins – “For What It’s Worth (Buffalo Springfield Cover)” – [MINI ENTREVISTA]
– Como você vê essa música? Não só o clássico de 1966 de Buffalo Springfield, ‘For What It’s Worth’, é atemporal por si só, mas as letras comoventes de Stephen Stills são mais relevantes do que nunca. Ao longo das décadas seguintes, suas palavras prestaram-se brilhantemente a constantes reinterpretações, dependendo de quem o artista está fazendo a versão da música, de suas próprias sensibilidades e dos tempos em que se encontram.
– Por que você decidiu cobrir isso? A violência armada é uma praga social contínua, um vírus perverso perpetuado por hipócritas que murmuram as suas recitações sem sentido de “pensamentos e orações”. Com isto em mente, a nossa interpretação é mais lenta, mais sombria e considera a possibilidade de que eventos que antes eram raros e inaceitáveis sejam agora recebidos com um encolher de ombros de indiferença.
– Qual a diferença entre a sua versão e a original? Queríamos que fosse seriamente sombrio e dramático, como se algo alarmante pudesse acontecer a qualquer momento. A frase principal dessa música sempre foi: “Ei, crianças, que som é esse? Todo mundo veja o que está acontecendo. Isso pode sugerir muitas coisas dependendo de como você interpreta a música.
– Há alguma história ou curiosidade interessante sobre este lançamento que você gostaria de destacar? Decidimos que Mark deveria cantar os versos com sua voz baixa e sombria e então fiz os refrões e as seções de “melhor cuidado”, para que houvesse texturas vocais distintas acontecendo ao longo da música. Tocamos e gravamos tudo sozinhos em nosso estúdio caseiro, The Web. Depois Tim Abraham (Grand Analog/Odario) mixou. Fizemos diversas mixagens com o Tim e sempre ficamos muito felizes com os resultados.
Respostas Martha and the Muffins
Jovi Skyler – “Survivor” – (Austrália) – [MINI ENTREVISTA]
– Em termos gerais, que música é essa? Survivor é sobreviver à jornada que é a vida com todos os seus altos e baixos.
– Qual é a sua mensagem para o mundo? Venho em paz, terráqueos. Suponho que toda música tem uma mensagem, às vezes está em código Morse, às vezes sinto que é melhor queimar do que desaparecer, mas suponho que aconteça o que acontecer na vida, temos que caminhar em direção a um dia mais brilhante, espero que esteja no horizonte .
– O que inspirou a criação dessa música e como foi esse processo? Emoções e sentimentos impulsionam a criação de arte para mim. O processo pode ser cansativo, nada é pensado, tudo acontece em um ritmo frenético, então é só ligar os pontos que brilham de forma mais peculiar no céu. Na verdade, é uma música antiga que eu guardo há um bom tempo, você conhece aquelas músicas que você escreve, talvez você grave, depois regrave, então você não tem certeza se deve lançá-la ou não. Então, é definitivamente uma música especial para mim nesse sentido, pois sobreviveu à minha tendência de descartar músicas com o passar do tempo.
– Qual é a relação entre esta música e a cultura e música australiana? Acho que o relacionamento pode ser sentido universalmente, você conhece as dificuldades, enfrentar os altos e baixos da vida, sentir-se solitário e desapegado do mundo, e tentar acordar de tudo, basicamente, estou tentando dizer: recomponha-se, fique outro dia, para sair de qualquer inferno em que esteja, você não sairá ileso, mas sairá mais forte e será um sobrevivente no final. Gosto de gritar a plenos pulmões na música, você sabe que é difícil ser ouvido pelas massas.
– Há algo neste lançamento que você deseja destacar? Espero que Survivor e seu videoclipe toquem no coração do rock grunge dos anos 90 e que o ouvinte possa sentir o imediatismo e a sinceridade por trás dele.
Respostas Jovi Skyler
Emma Nilsdotter – “On A Wire – live edition” – (Suécia) – [MINI ENTREVISTA]
– Em termos gerais, que música é essa? A música é um reflexo do mundo de hoje. Quando vejo as notícias, por vezes sinto-me esmagado por todos os desastres que os humanos criam: guerra, ecossistemas em colapso, grandes tempestades e crianças chorando. Parece que estamos nos equilibrando em um fio. Humanidade.
– Qual é a sua mensagem para o mundo? Ainda sinto esperança. Eu sei que enquanto pudermos amar, teremos esperança. E coloco minha esperança e amor em minha família. Quando sinto que a realidade está me assustando demais, recorro aos meus filhos e ao meu marido e então me sinto segura novamente.
– O que inspirou a criação desta música e como foi esse processo? Comecei a escrever a música quando estava fazendo uma pausa no ensaio. Comecei a tocar alguns acordes no meu violão e gostei do som! A Melodie surgiu instantaneamente, mas as palavras estavam uma bagunça! Geralmente é assim que eu escrevo música, a música é instantânea e as palavras que preciso trabalhar um pouco. Então, levei a música para um colega compositor e escrevemos a letra juntos. Acho que nós dois ficamos surpresos com o resultado e também com o jeito que a música queria ser. Ele meio que se escreveu.
– Qual é a relação entre esta música e a música e cultura sueca? na Suécia, este tipo de música não é ouvido com frequência na rádio. Há uma comunidade crescente para esse tipo de música e vários festivais estão surgindo atualmente. Festivais com foco em música americana e de cantores/compositores. Sinto esperança!
– Há algo neste lançamento que você queira destacar? Quero destacar a gravação! Esta é uma gravação ao vivo que fiz com meu marido no baixo. Originalmente a ideia era apenas fazer um vídeo para postar nas redes sociais, mas o resultado deu tão certo que resolvi divulgar como estava.
Respostas Emma Nilsdotter
