Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 117ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
The No Good Crowd – “Pioneer” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Em termos gerais, que música é essa? “Pioneer” é um cover de uma música dos The Bags, lendária banda de garagem/punk de Boston, Massachusetts. Foi originalmente gravado em 1984 no álbum “Rock Starve”. Nossa versão, assim como a original, tem três minutos de rock de garagem estridente, pesado nas guitarras e backing vocals. Também adicionamos alguns pandeiros e outras percussões.
– O que inspirou a criação dessa música e como foi esse processo? Eu trouxe “Pioneer” para a banda. Eu cresci perto de Boston e costumava ver The Bags em clubes locais no final dos anos 80/início dos anos 90. Eu já estava tocando a música em microfones abertos na Filadélfia quando a mostrei para o resto da banda. Jamie veio com aquele som doce no início, Jim teve a ideia para o grande rufar de tambores que dá um toque especial e todos contribuem para os vocais. A coda no final foi na verdade um erro – mas parecia tão boa que decidimos mantê-la. Como Jim tem um estúdio em sua casa, conseguimos gravar de forma rápida e suja. Acho que conseguimos na primeira tomada!
– O que você acredita que trouxe novidades musicalmente ao rock? The No Good Crowd mexe com os sons do passado, presente e futuro. Todos nós viemos de bases musicais diferentes – por exemplo, Jim e Jamie têm aquele som indie-rock dos anos 90, enquanto minhas raízes musicais estão no punk rock e (isso pode ser uma surpresa) na música country clássica. Nosso baterista Neil Simpkins, que tocou com Patty Smyth e Chubby Checker, traz um mundo de influências para a mesa. E, claro, todos nós amamos rock de garagem e jangle.
– Qual é a conexão entre esta música e a cultura e música norte-americana? “Pioneer” é um clássico para cantar junto (muitos “ahs e sim”) que obtém uma boa resposta do público. A música, como tantas outras músicas e bandas subestimadas, surgiu da cena hard rock de Boston dos anos 1980, uma combinação de punk, pop e rock de garagem. Quando ouço essa música, penso em bandas como Zombies, Chambers Brothers, Lyres e Animals – ela tem aquele som de guitarra sujo e confuso. Quando tocamos ao vivo, pegamos a coda e seguimos para uma música ainda a ser lançada chamada “Sky Song”, que Jamie escreveu.
Respostas The No Good Crowd
Tod Got Overexcited! – “Graduation Day” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Em linhas gerais, o que é esta música? Essa música, e todo o álbum, usa influências das décadas de 1960 e 1970, e sempre com trompete!
– O que inspirou a criação desta música e como foi este processo? Normalmente começo a escrever uma música no violão e adiciono outros instrumentos a partir daí. Eu estava buscando uma sensação de R&B/Motown com esse.
– Qual sua mensagem? Fiquei pensando em todos os sonhos que os pais têm para os filhos, mas que os filhos precisam viver os seus próprios sonhos.
– O que você crê ter trazido de novo musicalmente? Acho que este álbum combina elementos das composições dos anos 1960 e 1970 com os sentimentos do punk e da música dos anos 1990 de uma nova maneira.
– Qual a ligação desta música com a cultura e música norte-americana? Quando saímos da escola, todos queremos ser livres!!
Respostas Tod Got Overexcited!
Keysel – “Yage Tigre” (Traditional Cover) – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Em linhas gerais, o que é esta música para você? “Yage Tigre” é uma canção da selva, com o espírito da medicina infundido em seus versos. Em termos simples, é uma canção de medicina tradicional, mas divertida. Algo para deixar as pessoas felizes e em movimento quando a vida as deixa desanimadas. É a história de um curandeiro que se transforma em um Jaguar, para diversão do curandeiro que teve uma visão tão interessante. É uma música muito simples, e acho que de propósito. Eles riem noite adentro enquanto conversam e compartilham histórias, do jeito que eu acho que os seres humanos devem se conectar, simplesmente, rindo e brincando uns com os outros de maneiras boas e bonitas.
Essa música faz parte de um lançamento duplo, meus primeiros singles, estou muito animado para lançá-los no mundo.
– Por que resolveu gravá-la? Resolvi gravar essa música porque a ouvi ser tocada uma noite por um amigo meu em uma cerimônia de medicina, um músico incrível aqui em Miami chamado Camilo. Foi uma noite muito amena e linda e ele começou a tocar esse ritmo hipnotizante. Quando ouvi a letra fiquei encantado e sabia que queria aprender imediatamente.
O acompanhamento da bateria me impressionou ainda mais, com um ritmo sincopado que parecia “Papa con Yuca”. Você pode imitar o ritmo dizendo repetidamente “Papa con Yuca, Papa con Yuca, Papa Con Yuca”. Meu amigo Camilo começou a dançar a dança tradicional, foi muito engraçado e eu adorei. Modifiquei um pouco o ritmo para combinar com uma bela gravação que ouvi do Grupo Sumai. Continua sendo uma das minhas músicas medicinais favoritas de todos os tempos.
– O que sua versão trouxe de diferente? Então comecei a tocar um pouco nisso, a música tem um ritmo realmente incrível no que considero 6/8, “Papa con Yuca”. Adorei, e também adorei um ritmo parecido executado pelo Grupo Sumai. Adorei a inclusão de instrumentos tradicionais da Amazônia. Para homenagear a música, suas raízes e minha própria formação como músico de medicina, decidi mantê-la principalmente com instrumentos acústicos com a adição de uma gaita, que foi uma espécie de homenagem à tradição da medicina da selva colombiana.
A maneira como toco meu violão eu diria que é uma das coisas mais diferentes. É um dedilhar pausado e rítmico que só faço nesta música. Eu meio que inventei enquanto descobria o padrão de dedilhado original e funcionou! Então você ouvirá isso formando a espinha dorsal do fraseado às vezes imprevisível e das mudanças de acordes da música, o que eu fiz um pouco de propósito, para capturar a selvageria lúdica de toda a música e aquela energia felina.
– Há alguma história ou curiosidade interessante que você queira destacar sobre este lançamento? Provavelmente uma das coisas mais interessantes que posso dizer sobre este lançamento é que ele é financiado quase exclusivamente por patrocinadores e indivíduos que foram profundamente ajudados por este mundo da medicina vegetal. Com estes lançamentos quero partilhar a beleza deste mundo, do mundo natural e da sua medicina. A medicina vegetal não é necessária para todos, mas é uma bela alternativa à sociedade obcecada pela prescrição em que vivemos, e todos podemos respeitar a sua sabedoria ancestral e a soberania da mãe natureza, em vez de sermos enganados por médicos e organizações médicas que têm esqueceram a principal razão da sua existência, para ajudar as pessoas, para preservar a integridade e a bondade com o melhor das suas capacidades.
Há boas pessoas nas selvas agora que estão ajudando as pessoas de uma forma grandiosa. E não só isso, eles estão curando o mundo, porque estão nos ajudando a entrar em contato com a medicina que está ao nosso redor. A mãe natureza e os seus abundantes dons que devemos respeitar se quisermos mitigar as doenças deste mundo, se quisermos conhecer-nos melhor. Eu deveria ter acrescentado antes que essa música, em última análise, não é apenas sobre o Jaguar para mim, mas também sobre todos os seus amigos, os pássaros, os peixes, os insetos, as árvores, que desempenham um papel tão importante na manutenção deste planeta e na cura. medicina da natureza viva.
Respostas Keysel
Naima Faraò – “Run (feat. Napoleon Maddox)” – (Itália) – [MINI ENTREVISTA]
– Em termos gerais, o que representa esta música? “Run” é o segundo single que antecipa ‘Dots’, meu álbum de estreia lançado em março pela Beat Machine Records. Esta faixa, enriquecida pela participação de Napoleon Maddox, pretende ser um convite para manter-se em movimento mesmo quando tudo ao nosso redor parece ter parado. Encontrar o próprio ritmo, passo a passo, resistir e perseverar. Não importa qual seja o destino, o importante é encontrar uma maneira de seguir em frente. “Run” é o pulso interno que sustenta, de forma sólida, o impulso de continuar olhando para frente sem nunca olhar para trás.
– O que inspirou a criação desta música e como foi o processo? Correr sempre foi uma constante em minha vida. Uma válvula de escape, uma forma de meditação, uma maneira de me isolar, focar, escapar, sair, voltar. Uma maneira de parar minha mente no aqui e agora e criar espaço para sentir, reconectar e recuperar, mesmo que apenas brevemente, um equilíbrio interior. Quando escrevi “Run”, estava literalmente preso fisicamente, mas principalmente emocionalmente. Decidi romper com essa fase de imobilidade através da minha voz. Escrevi letras curtas e concisas que improvisei sobre uma progressão de acordes que meu pai escreveu, encontrando imediatamente a melodia que me convenceu. A sensação era a de avançar por um caminho desconhecido, imerso em um novo espaço inexplorado que eu sentia que me acolheria, no entanto. Mais tarde, compartilhei a música com os músicos com quem gravei “Dots” e criamos um arranjo incrível seguido por uma reprise.
– Qual é a sua mensagem para o mundo? Esta pergunta é tão abrangente que é fácil parecer clichê. Vou tentar não ser!
O que eu diria agora é que sair da zona de conforto e se desafiar requer coragem, pular no vazio implica medo, cuidar do seu entorno exige dedicação, e tropeçar nas próprias sombras cria desequilíbrio. Todas são peças de um quebra-cabeça em constante evolução, sujeito a entradas constantes do exterior, mas moldando-se e tomando forma por meio da exploração pessoal. Somente indo mais fundo internamente pode-se alcançar uma maior consciência. Caso contrário, como eu estava comentando recentemente com um amigo, quanto mais você se expõe, menos está dentro.
Portanto, minha mensagem não é ficar na superfície, mas, pelo contrário, tornar-se um deserto, ocupar o vazio, atravessar a si mesmo e depois se expandir.
– Existe alguma história interessante ou curiosidade que você gostaria de destacar sobre este lançamento? “Run” é certamente minha faixa favorita no álbum, precisamente porque me lembra exatamente onde eu estava quando a escrevi e todo o processo que me trouxe para onde estou agora, agora que a música também se tornou sua. Em outro lugar.
Respostas Naima Faraò
Roger Ricks – “Sorry” – (Suíça) – [MINI ENTREVISTA]
– Em linhas gerais, o que é esta música? Esta canção é sobre más relações. Pessoas que nos fazem sentir como se tudo fosse culpa nossa. Pessoas à tua volta que tentam tornar-te dependente delas e que se aproveitam da tua confiança.
– O que os versos dizem e qual sua mensagem? A mensagem deve ser um incentivo para nos defendermos. Não se colocar na sombra dos outros e assumir todas as culpas, mesmo que a culpa não seja realmente sua. O objetivo é encorajá-lo a romper com velhos hábitos e a questionar-se a si próprio e a velhos padrões.
– Musicalmente, como você a descreve? A canção é baseada no rock clássico e cativa com riffs de guitarra e melodias cativantes. Uma bateria agressiva e pulsante faz a canção avançar e as guitarras dão à canção a energia necessária. Não é uma canção complicada, mas tem tudo o que uma canção rock tem de ter para ficar na nossa mente. potência, um gancho com carisma e, passagens vocais fortes e um arranjo de guitarra envolvente.
– Há algo neste lançamento que você queira destacar? Como todas as canções de Roger Rick, a canção foi escrita por uma boa causa. Todos os meus lucros vão para crianças necessitadas. Através deste apoio, as crianças podem ter um futuro que lhes dá a liberdade de levar uma vida auto-determinada. Cada streaming, cada download é, portanto, um pequeno donativo para aqueles que mais precisam. Muito obrigado pelo vosso apoio e ficaria muito feliz se pudessem partilhar a ideia do meu projeto com os vossos amigos e ajudá-lo a crescer. O objetivo é apoiar outros projectos de caridade no futuro, puramente através da música.
Respostas Roger Ricks
