23 de julho de 2024
Além da BR

Playlist “Além da BR” #121 – Sons do mundo que chegam até nós

além da br

Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.

Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 120ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.

Noem Poem“Selena” – (Canadá)

Em linhas gerais, o que é esta música? XAV: O nome da música “Selena” vem do nome da deusa grega Selene, a Lua. A música fala sobre tudo o que a lua simboliza para os seres humanos: sonhos, o inconsciente, emoções, o ciclo feminino.

O que a letra diz? NOEM: Na música, Selena descreve seu mundo: “De onde eu venho / Há estrelas / Que brilham o tempo todo”. Ela descreve o que vê na Terra: “Há o oceano / Que me fala sobre o vento / Que me fala sobre o tempo”.

Ela nos conta o que vê na Terra quando a lua está cheia para os humanos: “Sou redondo / Isso mexe comigo / No planeta azul / Eu vejo o medo / Eu vejo a morte / Eu vejo o nascimento”.

Qual a fonte de inspiração desta música? NOEM: Em uma noite de primavera, quando o inverno canadense estava chegando ao fim, Xav foi até a varanda e começou a tocar uma valsa tradicional em seu violão.

Então me senti inspirado pela música e comecei a me perguntar como eu veria o mundo se eu fosse a lua. Os primeiros versos da música apareceram de repente: “De onde eu venho…”.

Qual a ideia da capa do single? NOEM: A capa do single é uma prévia do nosso próximo álbum folk eclético, “Océan de rêves (Oceano de sonhos)”, que será lançado neste verão. A arte é uma aquarela de Noémie Cantin, que retrata nossos dois rostos, um espelhando o outro. Eles se encaixam harmoniosamente, simbolizando a unidade da humanidade, onde cada indivíduo é parte de um todo interconectado.

XAV: O oceano na capa pode ser visto se misturando ao nosso cabelo, referindo-se à harmonia que deve existir entre os seres humanos e a natureza. A água, como símbolo, reflete a profundidade das emoções e o reino do inconsciente. Por fim, o veleiro é um convite para viajarmos por nós mesmos e por nosso universo musical.

Musicalmente, como você a descreve? XAV: “Selena” poderia ser descrita como uma música “dreamy folk” (folk sonhadora). De fato, o arranjo dos instrumentos nos leva a um universo onírico de poesia e mistério. A guitarra elétrica, o contrabaixo, o teclado e a bateria abafada dão à música uma sensação quase cinematográfica.

NOEM: E nos vocais, nossas melodias se entrelaçam suavemente em harmonias, culminando em uma ponte intensa e cativante.

Raagaverse“Saajan” – (Canadá)

Em termos gerais, que música é essa? “Saajan” conta a história de um ente querido voltando para casa e a alegria de se reencontrar. É um bandish (composição) baseado em Raag Jog, que é conhecido por sua qualidade de escala de blues. Possui exuberantes seções de trompa e cordas no final para dar as boas-vindas ao ente querido em casa.

O que dizem as letras?

Sajan veio para Moreghar,
muito feliz.
Cante Mangal, Choukh Parao
Prem Piya Hum Pave.

Saajan More Ghar Aaye (Meu amante voltou para casa)
Ati Man Sukh Paave (O alívio toma conta do meu coração)
Mangal Gavo Chaukh puravo (Cante louvores, decore a casa!)
Prem Piya Ham Paave (Recebi seu amor com felicidade)

Qual é a fonte de inspiração desta música? Além de liderar o Raagaverse, Shruti ganhou a reputação de um vocalista multifacetado e versátil que pode cantar qualquer coisa. O seu estilo vocal ágil e preciso permitiu-lhe emprestar a sua voz musical a projectos que abrangem uma vasta gama de géneros, incluindo Hindustani, Jazz, música improvisada, pop, Carnatic e clássica europeia. Shruti descreve seu estilo de cantar como maximalista e fortemente ornamentado. Ela subverte as expectativas tradicionais no âmbito do Jazz devido à sua formação em música Hindustani. Essas tradições diversas e ricas moldaram ‘Saajan’, sua primeira aventura em escrever música de fusão. Através de Saajan, ela descobriu os paralelos entre o jazz e a música clássica do norte da Índia.

Musicalmente, como você descreve isso? Raagaverse é um emocionante projeto de fusão Indo-Jazz liderado por Shruti Ramani (voz) em colaboração com a premiada Jodi Proznick (baixo), o extremamente talentoso Noah Franche-Nolan (piano, Nord) e o impetuoso Nicholas Bracewell (bateria). ). A música de Raagaverse combina melodias hindustani antigas e ricas com harmonias de jazz densas e dinâmicas. As letras da música de Raagaverse contam histórias de amor, tristeza, saudade e uma sensação de estar em casa. O grupo se autodenominou “Raagaverse”, para refletir a centralização dos Raagas clássicos indianos em toda a música do Raagaverse e evocar imagens de um universo cheio de melodias modais e harmonias de jazz. Alguns podem rotulá-la como música Indo-Jazz ou música Jazz fusion.

John Korbel “New York All To Ourselves” – (Estados Unidos)

Em termos gerais, qual é a música? Eu queria escrever uma música no estilo Pop/Jazz clássico sobre o romance de estar na cidade de Nova York. Eu queria que fosse semelhante a ótimas músicas antigas sobre Nova York, como Autumn In New York, I’ll Take Manhattan, New York State Of Mind e muitas outras.

Qual é a fonte de inspiração da música? Fiz muitas viagens de fim de semana para Nova York com alguém que amava. Pode ser um lugar muito romântico para se estar. Caminhar no Central Park ou nas ruas, ir a restaurantes e shows à noite são lembranças reais para mim.

O que dizem a letras? Estou contando a história de um casal que tem um caso de amor à distância. Suas vidas ocupadas significam que eles precisam aproveitar ao máximo o tempo que passam juntos. Eles também não têm muito dinheiro, então encontram o romance de Nova York nas coisas simples, andando pelas ruas e comendo pizza.

Qual é a ideia da capa do single? A capa do álbum “Falling Feels Like Flying” apresenta uma bela fotografia de uma mulher flutuando debaixo d’água. Quando vi a fotografia, pensei que ela parecia em paz, como se estivesse caindo e voando ao mesmo tempo.

Musicalmente, como você descreve isso? Tenho um produtor e arranjador maravilhoso, Mark Falchook. Juntos, abordamos a música como uma gravação clássica de Pop/Jazz. Queríamos capturar o romance de Nova York da mesma forma que as gravações de Frank Sinatra ou Tony Bennett fizeram. O solo de sax de Alain Bradette foi uma grande parte da criação do clima.

Chancy Squire“In Love Again (Radio Edit)” – (Alemanha)

Você precisa apresentar essa música a alguém antes de ouvi-la. O que você diria? A música tenta expressar a maravilhosa sensação de estar apaixonado. Às vezes, esse sentimento inebriante nos atinge quando menos esperamos. De repente, você está “cheio de emoções” e poderia abraçar o mundo inteiro. Cheio de uma exuberante alegria de viver. Cheio do desejo absoluto de viver o momento e dançar pela vida: felicidade espontânea!

O que você diz na letra, o que a música diz? Na música, descrevo a situação de quando você sai à noite para se divertir, sem esperar nada. Então você conhece alguém, conversam por horas e horas um com o outro e, de repente, percebem que se apaixonaram completamente.

Qual é a fonte de inspiração para essa música? Minha inspiração foi o fato de eu ter me encontrado na situação descrita acima. E que eu queria tentar preservar os sentimentos avassaladores que experimentei!

Musicalmente, como você a descreveria? Como a história aconteceu comigo durante uma viagem ao Brasil, no Rio de Janeiro, eu quis enfatizar a letra com um estilo musical de fusão, misturando ritmos latinos com uma linha de melodia ocidental.

Qual é a ideia por trás do videoclipe? Eu queria que o vídeo transportasse os sentimentos que eu tinha na época. E é uma homenagem ao Brasil e ao seu lindo povo, que eu realmente adoro por seu modo de vida e sua alegria de viver.

Há alguma história ou curiosidade sobre o lançamento que você gostaria de destacar? Sim, na verdade, houve algumas reações engraçadas de amigos que ficaram realmente surpresos quando ouviram a música pela primeira vez, com seus ritmos e bateria latinos, porque estavam acostumados com nosso estilo musical normal de New Country/Melodic Pop Rock.

Steve Elizondo“Mañana” – (Costa Rica)

O que é esta música? É minha primeira composição depois de 30 anos cantando e fazendo música e não tive coragem de escrever. Foi composto em tempos de pandemia. É uma despedida.

O que diz a lertra? A letra diz “e amanhã é tarde demais, não tente iluminar esse amanhecer sombrio”. É para meu ex que sempre disse que não posso agora, vamos esperar um pouco quando tudo isso acontecer, talvez amanhã. E que o amanhã nunca chegou.

O que o inspirou? Minha fonte de inspiração é a necessidade de contar ao mundo o que carregamos dentro de nós. Para trazer à tona o que não podemos dizer com palavras. Meu titular é minha família que está sempre tentando consertar o mundo para mim.

Qual a ideia da capa? A capa descreve uma pessoa sentada em um balanço esperando até o amanhecer e sua pessoa preferida não chega.

Qual sua descrição da sonoridade? Musicalmente me descrevo como cantor, compositor, violonista, pianista e professor de música em duas escolas de ensino médio. Minha música é muito diversificada porque tenho muitas, muitas influências desde a época do Jaz e dos boleros dos anos 50, até a música moderna e da nova era dos anos 90 até os nossos tempos.

administrator
Fundador e editor da Arte Brasileira. Jornalista por formação e amor. Apaixonado pelo Brasil e por seus grandes artistas.