Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 123ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
Robby Robinson – “ He’s The Light, He’s The Lamb (feat. Sara Niemietz)” – (Estados Unidos)
O maestro/pianista norte-americano Robby Robinson e a cantora conterrânea Sara Niemietz se unem em uma canção cujo o objetivo maior é evidenciar o testemunho de que “Jesus é a Luz”, como diz a própria letra. A música é tão alegre quanto o videoclipe onde os dois artistas aparecem dançando, energéticos e felizes. Confira!
Gileah Taylor – “Dream Explorer” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– É possível resumir a música em poucas palavras? Escrevi “Dream Explorer” quando estava no meio de uma época de tristeza. Mais do que tudo, eu queria que alguém visse o que eu estava passando e me desse esperança novamente. A música é romântica e (nenhuma surpresa aqui!) sonhadora.
– O que dizem as letras? A música começa comigo imaginando que estou lá fora, no escuro da noite. Fiquei triste demais para chorar, mas quando olhei para cima pude ver estrelas cadentes. Enquanto a música continuava, continuei mantendo os olhos abertos e pude ver flashes de luz na escuridão da floresta. Esses flashes vêm de uma luz segurada por um ‘explorador de sonhos’ que está me procurando.
– Descreva esta música musicalmente. __“Dream Explorer” é uma música simples e fácil de tocar. É assim que escrevo. No entanto, sempre foi um sonho meu ter mais instrumentação orquestral em minhas músicas. Os produtores da minha nova música são os irmãos Gideon Klein e Gabe Klein. Eles escreveram e gravaram lindas cordas e um violão clássico e para mim parece um antigo filme de Hollywood em preto e branco, onde um lindo casal dança sob o luar, com uma orquestra atrás deles.
– Há algo neste lançamento que você deseja destacar? Quero agradecer à Revista Arte Brasileira por me incluir no Além da BR! Este é o primeiro de vários singles, e tenho um álbum completo que será lançado em abril. Se seus leitores e ouvintes gostam das vibrações de “Dream Explorer”, tenho muitas outras músicas que você pode cantar, chorar ou dançar, em breve.
Respostas Gileah Taylor
Love Over Anger Music – “Big Heart” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Em termos gerais, que música é essa? É uma canção de amor à Mãe Natureza.
– Qual é a sua mensagem para o mundo? Cuide da nossa mãe, o coração dela é grande.
– O que inspirou a criação desta música e como foi esse processo? Criei a música no meu piano com vocais simples e depois colaborei com Durga McBroom para suas harmonias etéreas, que cantou com o Pink Floyd por muitos anos, e Fernando Perdomo, que está em turnê com Marshall Crenshaw agora, para sua guitarra elétrica. O vídeo foi feito em colaboração com um colega na Sérvia.
– O que você acha que trouxe musicalmente? Respeito e amor pela nossa terra, através da música e da contemplação e do rock and roll!
Respostas Love Over Anger Music
Pop Cautious – “Redemption Song (Live) (Bob Marley Cover)” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Para você, o que representa essa música do Bob Marley? Para mim, “Redemption Song” de Bob Marley representa um farol de fé e esperança em meio às provações e tribulações da vida. É uma música que ressoa profundamente com a minha crença na superação de dificuldades e na luta pela liberdade da opressão política e socioeconômica. Cada vez que ouço isso, lembro-me do poder que existe dentro de cada indivíduo para superar a adversidade e traçar seu próprio caminho em direção à redenção e à libertação. Serve como um lembrete de que não importa quão terríveis as circunstâncias possam parecer, há sempre potencial para transformação e renovação.
– Você consegue analisar a letra de Redemption Song? Por que você decidiu gravar? A canção serve como um poderoso lembrete do potencial de transformação e renovação, inspirando os indivíduos a superarem as adversidades e a traçarem o seu próprio caminho em direção à redenção e à libertação. As linhas iniciais da música refletem sobre as injustiças históricas do comércio transatlântico de escravos, enfatizando o desejo de emancipação e liberdade da opressão. Ao longo das letras, temas de autolibertação, resiliência espiritual e reflexão histórica se entrelaçam, culminando em uma mensagem de esperança e empoderamento. Apesar das duras realidades retratadas, “Redemption Song” continua a ser um hino intemporal, abordando a duradoura busca humana por justiça e redenção.
Na “Canção da Redenção” de Marley, referências históricas e imagens sublinham as lutas dos oprimidos, enfatizando o desejo de emancipação e liberdade. O tema central da música, a autolibertação, é destacado por meio de letras que incentivam os indivíduos a se libertarem das cadeias mentais e assumirem o controle de seus próprios destinos. A incorporação de temas espirituais por Marley reflete suas crenças Rastafari, enquanto as referências a profetas históricos e à intervenção divina evocam um sentimento de resiliência diante da adversidade. Apesar dos desafios retratados, a canção carrega um sentimento subjacente de esperança e possibilidade, encorajando os ouvintes a abraçar a agência e o empoderamento na sua busca por justiça e redenção. No geral, “Redemption Song” serve como um hino profundamente reflexivo e fortalecedor, abordando temas de liberdade, resiliência e libertação espiritual, e lembrando-nos da busca humana duradoura por justiça e renovação.
– O que há de diferente na sua versão, qual é a sua versão? A diferença na minha versão de “Redemption Song” de Bob Marley reside na minha escolha intencional de manter sua essência enquanto a infundo com minha própria interpretação única. Mantendo-me fiel ao arranjo original, introduzi pequenas variações nos acordes e na estrutura. Esses ajustes não apenas proporcionam um toque distinto, mas também me permitem cantar a música com mais força, injetando minhas emoções e experiências pessoais em cada nota e letra. Ao preservar a mensagem central e o espírito da música e ao mesmo tempo adicionar alterações sutis, minha versão de “Redemption Song” visa honrar seu legado, ao mesmo tempo que oferece uma nova perspectiva que ressoa com minha própria expressão artística.
– Há alguma história ou fato interessante sobre esse lançamento que você gostaria de destacar? O lançamento desta capa tem um significado único, provocado pela inspiração extraída do novo filme One Love e dos anúncios que o acompanham. A decisão de lançar a capa foi acidental, coincidindo com o aniversário da própria lenda do reggae. Essa sincronicidade adicionou uma camada extra de significado ao lançamento, alinhando-se com o espírito do legado duradouro de Bob Marley e a mensagem atemporal de “Redemption Song”. O momento, influenciado pela promoção do filme e pelo aniversário de Marley, ofereceu um tributo adequado à sua influência na música e na cultura, ao mesmo tempo que ampliou o impacto da mensagem de resiliência e esperança da capa. No geral, o lançamento desta capa não foi apenas uma celebração do legado de Marley, mas também um testemunho do poder da música para inspirar e elevar, ressoando com o público de maneiras inesperadas e significativas.
Respostas Pop Cautious
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Borderline Cowboys – “Letting of steam” – (Suécia) – [MINI ENTREVISTA]
– O que é esta música? É uma música rock’n roll de alta energia sobre a frustração de ser empurrado para baixo, contido ou silenciado por outras pessoas. Ou talvez o governo.
– Qual sua mensagem? A mensagem é que você deve ouvir todas as pessoas e que todos têm a capacidade de contribuir.
– E a capa do single? Não há muito a dizer sobre a capa, mas estou muito satisfeito com ela.
– Há alguma curiosidade? O engraçado é que escrevemos o título incorretamente, mas decidi mantê-lo. Deveria estar desabafando. Mas que diabos, agora está aí.
Respostas Borderline Cowboys