15 de abril de 2024
Além da BR

Playlist “Além da BR” #131 – Sons do mundo que chegam até nós

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Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.

Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 131ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.

Osay Muse“That’s Ok”[MINI ENTREVISTA]

Em resumo, o que é “That’s Ok”? Esta música começa convidando o público, sugerindo que essa música é para aqueles que se sentem subestimados na vida. Depois passo a falar sobre como as pessoas estão me subestimando, lançando sombra sobre o que faço, mas que não vou deixar que isso me impeça de alcançar o sucesso.

O que a letra diz e qual sua mensagem? O refrão fala sobre ser um guerreiro e pronto, tudo bem se você não apoiar ou mexer comigo e com meu estilo de vida. O versículo dois fala sobre como não sou perfeito, mas isso não significa que vou recuar.

Quanto a sonoridade, como você define a canção? Musicalmente, essa música é reggae soul, uma espécie de malha de gênero e ainda tem algumas sensibilidades rock no refrão.

Há alguma curiosidade sobre o lançamento que você queira destacar? Quero destacar o refrão de que não há problema em duvidar, mas não deixe que isso o impeça de perseguir seus objetivos e sonhos.

Respostas Osay Muse

Chorus of Courage “Burn It Down” – (Canadá) – [MINI ENTREVISTA]

Como você apresentaria essa música a um amigo? Esta canção lança luz sobre a dura realidade enfrentada pelas vítimas de violência no sistema judicial, destacando questões de culpabilização das vítimas e a falta de justiça. É uma reflexão comovente sobre as falhas sistémicas que perpetuam ciclos de abuso.

O que dizem as letras e qual é a sua mensagem? A letra narra as experiências de uma mulher que sofreu abusos significativos de vários perpetradores. “Queime tudo” simboliza um apelo ao desmantelamento de sistemas opressivos enraizados no colonialismo e no patriarcado. “Não se atreva a se machucar” reflete o trauma adicional que as vítimas enfrentam durante os procedimentos legais.

Como e por que essa música surgiu? A música surgiu a partir da narrativa pessoal de um sobrevivente, com o objetivo de amplificar vozes e fornecer validação. Heather, a sobrevivente por trás da história, encontrou cura e fortalecimento ao compartilhar suas experiências, que inspiraram a música.

Musicalmente, como você descreve isso? Musicalmente, a música canaliza a emoção e a energia cruas da história do sobrevivente. Baseando-se em influências como Sonic Youth, Mazzy Star, The Breeders, The Cranberries e St Vincent, mistura elementos de rock alternativo com uma batida four-on-the-floor.

Como aconteceu a colaboração? A colaboração se desenvolveu organicamente quando Heather compartilhou sua história comigo. Colaboramos para traduzir sua expressão na música para homenagear sua experiência e amplificar sua voz dentro da narrativa coletiva do projeto.

Respostas Chorus of Courage

Halfway Down“Dead Inside” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]

Qual é essa música, em particular?

Cameron – Dead Inside é uma combinação de refrões cativantes inspirados no poppunk com uma pitada de elementos emocionais hardcore espalhados por toda parte. A cereja do bolo é o contraste das letras dos versos cheios de ansiedade que mais tarde são ofuscadas por uma ponte triunfante e, em última análise, cheia de esperança que leva a uma mensagem agridoce de amizade e aceitação.

O que dizem os versos?

Ivan – Os versos abordam a quantidade de ansiedade que enfrentamos no passado e as ansiedades que todos compartilhamos no momento precário que é 2024. O narrador está em uma batalha contra sua saúde mental. Ele está cansado de se sentir negativo, mas a negatividade é um lugar confortável, então é difícil se livrar dela.

O que gerou a composição?

Ivan – Blake é uma máquina de compor, então pegamos sua ideia original e adicionamos o toque easycore e melodias vocais cativantes de Shawn. Todos contribuíram para a letra, o que é legal porque representa todos os nossos estados/desafios mentais.

Blake – Eu gravo muitas demos em casa no meu Mac através do GarageBand. Eu já tinha composto a maior parte das músicas quando as apresentei à banda. Sentei-me e toquei guitarra até encontrar um riff legal, e então escrevi a música em torno do riff.

Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você deseja destacar?

Shawn – A frase “Good friends and drinks to stop the pain” realmente representa nossas vidas nos EUA e também explica nosso processo de composição. Nós criamos as melhores partes de nossas músicas sendo bons amigos primeiro e depois uma banda. Fizemos o nosso melhor para tornar a experiência de composição um momento divertido e colaborativo. Nunca queremos que pareça um trabalho. Afinal, somos emos mais velhos, então só temos um limite de energia de qualquer maneira.

Blake – Eu gravo muitas demos em casa no meu Mac através do GarageBand. Eu já tinha composto a maior parte das músicas quando as apresentei à banda. Sentei-me e toquei guitarra até encontrar um riff legal, e então escrevi a música em torno do riff.

Respostas Halfway Down

MJ Dardar – “Dirty Mama” ( feat. Sonny Landreth) – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]

Qual é essa música em particular? Dirty Mama era uma ideia que venho tendo há algum tempo. A música foi inspirada musicalmente, mas “Sonny Landreth’s Blue Tarp Blues” com um toque de “The Well” de Marcus King. Sempre quis gravar uma faixa de blues molhada e lamacenta e essa música era exatamente o que eu tinha em mente quando começamos a compô-la. Pareceu natural entrar em contato com Sonny e apresentá-lo, e eu não poderia estar mais feliz com os resultados e como ele foi capaz de dar vida ao conceito da música.

O que dizem os versículos? A música conta a história de um jovem, de espírito inocente e experiência romântica, que se perde em um caso distorcido com um leitor de cartas de tarô do French Quarter que tinha afinidade com o lado mais selvagem da vida. Verdadeiramente, uma história de sexo, drogas e rock and roll.

O que gerou a composição? A ideia geral da composição era inicialmente bastante crua. Eu queria deixar espaço para colaboração e ideias da banda e deixar esses caras deixarem sua marca na música. Então, a demo inicial era apenas vocais e violão e muito espaço para conceitos musicais e ideias de arranjos, e sempre no fundo da minha mente a compreensão de que as partes de Sonny seriam centrais para a batida sonora da música.

O que a arte da capa simboliza. A arte da capa era uma foto tirada perto da Catedral de St. Louis, em Nova Orleans, onde leitores de cartas de tarô, artistas, artistas de rua e artistas de rua postam todos os dias para compartilhar seus presentes com moradores e turistas.

Respostas MJ Dardar

Zay juan – Faneto Bang!!! – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]

O que é esta música, em especial? “Zay Juan” é uma jornada musical cativante que combina ritmos contagiantes com uma narrativa comovente, criada pelo talentoso artista de mesmo nome.

O que dizem os versos? Através de letras evocativas e melodias hipnotizantes, “Zay Juan” convida os ouvintes a um mundo onde as emoções são profundas e as experiências moldam a narrativa. Cada verso se desenrola com profundidade e sinceridade, oferecendo vislumbres de temas de amor, resiliência e autodescoberta.

O que gerou a composição, o que inspirou esta canção? A composição de “Zay Juan” foi inspirada por uma infinidade de influências, que vão desde reflexões pessoais até experiências humanas universais. Com cada nota e letra cuidadosamente elaboradas, a música ressoa com autenticidade, convidando os ouvintes a se conectarem em um nível profundo. A música é um testemunho da visão criativa e da paixão do artista por contar histórias, capturando a essência do espírito humano na sua forma mais crua.

E a capa do single, o que simboliza? Adornado com uma única capa que fala por si, “Zay Juan” incorpora seus temas através de imagens simbólicas e visuais impressionantes. A arte da capa serve como uma representação visual da essência da música, convidando os ouvintes a se aprofundarem em seu significado e desvendarem seus mistérios.

Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar? Com sua estreia, “Zay Juan” deixa uma marca indelével no cenário musical, despertando curiosidade e fascínio entre o público em todo o mundo.

Respostas Zay juan

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Fundador e editor da Arte Brasileira. Jornalista por formação e amor. Apaixonado pelo Brasil e por seus grandes artistas.