Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 136ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
Jacquie Roar – “Learn About Love” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Como você apresentaria essa música a um amigo? Eu diria “Você tem que ouvir essa música!” É um hino sobre como pode ser difícil encontrar o tipo certo de amor.
– O que dizem seus versículos? A música é sobre namorar as pessoas erradas antes de encontrar a pessoa certa. Todo mundo tem um ex que realmente os machucou e alguns de nós tivemos a sorte de aprender o que não queremos, para que possamos abraçar o que queremos do nosso parceiro.
– Como e por que surgiu essa música? Essa música me foi apresentada pelo meu produtor, Jason Mater. No começo achei que era pop demais para o que costumo gostar de cantar. Depois que fizemos os ajustes para deixar a música mais rock/country, eu entrei e agora não me canso!
– Musicalmente, como você descreve isso? É pop suficiente para abranger o público mais jovem e rock suficiente para ter algo diferente no mundo country. Acho que é exatamente disso que a música country precisa agora.
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você gostaria de destacar? Este é meu segundo single desde o final da temporada do “The Voice” e estou muito orgulhoso que ele já esteja decolando. Espero que todos vocês amem tanto quanto eu!
Respostas Jacquie Roar
At Budokan – “Little Wheel” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Se você tivesse que apresentar rapidamente essa música para alguém, o que você diria? Se você é fã de guitarras, baixo, bateria e vocais, acho que vai gostar de “Little Wheel” do At Budokan!
– Qual é a ideia da letra, o que diz a música? Essa música aborda o relacionamento entre pais e filhos. Quando são pequenos, os filhos aprendem sobre a vida com os pais, mas à medida que envelhecem, gradualmente começam a seguir seu próprio caminho.
– Como surgiu essa música, o que a inspirou? Depois de anos me exaurindo musicalmente e tentando “reinventar a roda” a cada música, eu queria um projeto que não analisasse demais. Eu não queria fugir de sons, progressões de acordes e motivos líricos que antes eu teria pensado que eram usados demais e clichês. Eu não queria ter medo de usar alguns tropos musicais bem usados, enquanto ao mesmo tempo tentava dar meu próprio toque a isso.
– Musicalmente, como você descreve isso? Eu descreveria isso como grandes guitarras e grandes baterias, envoltas em uma camada pegajosa de doçura. Bem pesado, bem sonhador e bem lindo!
– O que representa a capa do single? A arte da capa é uma foto que tirei nas férias no outono passado em Arenal, Costa Rica. Eu podia ver esta pequena ilha fora do meu quarto de hotel e era tão pitoresca. Também parecia muito legal de cabeça para baixo!
Respostas At Budokan
Nick Pike – “Final Word” (feat. Lorena Dale) – (Reino Unido) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual é essa música em particular? Final Word é a primeira de três faixas que serão lançadas nos próximos meses em uma colaboração entre o compositor Nick Pike e a cantora Lorena Dale.
– O que dizem os versos? É uma música de separação no fundo, mas mais no final, onde foi tomada a decisão de seguir em frente!
– O que gerou a composição, o que inspirou essa música? – Nick adora trabalhar com Lorena, eles tocaram bastante juntos nos últimos anos, então ele escreveu algumas músicas que combinariam com a voz dela e usaria sua habilidade comovente para atingir sua capacidade total de maneira tão maravilhosa. Ele também gosta de ultrapassar as barreiras padrão do gênero e Final word é a primeira das três faixas que surgiram disso!
– Qual a sua descrição da musicalidade/som dessa música? Final Word fica entre uma variedade de gêneros. É uma balada pop alternativa temperamental, levemente experimental, com influências R&B, apresentando muita emoção, mas mantendo um senso de atrevimento e arrogância.
– Há algo interessante neste lançamento que você gostaria de destacar? Vale a pena ouvir aquele bit de corda épico em 2,28, pelo menos!
Respostas Nick Pike
molly drag – “Dogfight” – (Canadá) – [MINI ENTREVISTA]
– O que é esta música, em resumo? Dogfight era originalmente uma balada lenta que comecei a escrever um ano antes mesmo de começar a gravá-la. Certa noite, antes do início das sessões do álbum, decidi acelerar o tempo duas vezes sem alterar a estrutura de tempo da melodia vocal. Eu ouvia muito The Smiths na época, então acho que isso influenciou o fluxo da faixa. Lembro-me de ouvir um pouco de Peter Gabriel e sua influência da World Music em sua própria música me afetou profundamente desde criança. A World Music sempre me interessou, principalmente pela percussão repetitiva – que você pode ouvir no Dogfight.
– O que a letra diz? Liricamente – esta música é sobre dois amantes se afastando, mas ainda permanecendo nos pensamentos um do outro ao longo de suas longas vidas. A música é uma das minhas favoritas do meu próximo álbum Mammoth, que será lançado em 24 de maio.
– O que simboliza a capa? A capa simboliza a força da natureza, a clareza da água e o movimento do ar.
Respostas molly drag
BRUCE SUDANO – “TWO BLEEDING HEARTS” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que diz a letra da música?
Amor é verdadeiro
O estresse é sutil
Feridas cortadas profundamente
orgulho se machuca
A vida é difícil
O tempo é precioso
Você está perdoado
Desculpe…
Dois corações sangrando é a história de um casal em um relacionamento amoroso lidando com as consequências após uma grande discussão. Um que surgiu do nada e começou basicamente do nada. A realidade é que todos nós vivemos com o estresse e as pressões sutis da vida e, às vezes, nossa guarda cai e há uma explosão. A questão então é quem será o primeiro a dar o primeiro passo em direção à reconciliação sem se apoiar no orgulho, disposto a perdoar.
– Qual é a sua mensagem? Two Bleeding Hearts‘ é o hino acústico para todos que conhecem muito bem o sentimento de mágoa. Nesta incrível colaboração entre Bruce Sudano e Valerie Simpson, suas vozes se misturam lindamente para trazer o sentimento de um tipo de amor que aparentemente estava indo bem, até que em um piscar de olhos, tudo muda. Levando-nos pela jornada de quem dará o primeiro passo para consertar o relacionamento.
– Comente o som do single. É um sermão vocal e um hino acústico que compartilha o som da mágoa.
– Tem alguma história interessante ou curiosidade sobre esse lançamento? “Two Bleeding Hearts” de seu próximo álbum. Um dueto com a icônica cantora/compositora Valerie Simpson, “Two Bleeding Hearts” é uma música sobre um relacionamento que parece ser um mar de rosas, até que tudo muda em um piscar de olhos.
Respostas BRUCE SUDANO
