Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 140ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
Jeristotle – “They Sold Me On The TV” – (EUA)
Em termos gerais, o que é esta música? “They Sold Me on the TV” é um exame da diferença entre o retrato chamativo da carreira de um artista e a realidade muitas vezes sombria dos bastidores. Em sua essência, ‘They Sold Me on the TV’ é uma narrativa crua e introspectiva que confronta as verdades da indústria do entretenimento e muitas vezes não é o que eles vendem na TV.
O que as letras retratam? A letra de “They Sold Me on the TV” mostra as diferenças entre a percepção e a realidade, lançando luz sobre as pressões que os artistas enfrentam para se conformarem às personas fabricadas e às demandas comerciais. Esta exploração introspectiva ressalta a luta para manter a integridade artística em meio à mercantilização da arte, e a busca incansável pela fama. Ao confrontar estes temas de frente, a música serve como um lembrete da importância da autenticidade e da auto expressão numa indústria que muitas vezes dá prioridade à imagem em detrimento da substância.
Qual é a sua mensagem para o mundo? Meu objetivo é esclarecer a verdade de que a jornada de um artista transcende a fachada polida retratada nas telas de televisão. Embora a mídia possa vender uma narrativa de glamour e sucesso instantâneo, a realidade para os artistas é muitas vezes muito mais desafiadora. É importante reconhecer que por trás dos holofotes está uma jornada que traz sacrifícios, contratempos e momentos de dúvida. No entanto, apesar destes obstáculos, o caminho do artista continua a ser inerentemente valioso e digno de ser seguido.
Musicalmente, como você descreve isso? Musicalmente, “They Sold Me on the TV” presta homenagem às ricas raízes do hip hop, ao mesmo tempo que integra elementos contemporâneos, fazendo-o ressoar com os padrões de audição modernos. O objetivo era examinar a verdade, homenagear as origens e manter os ouvintes envolvidos ao longo da faixa.
Respostas de Jeristotle
Anima nera – “Cani randagi” – (Itália)
Em uma estrofe, o que é esta música? A escuridão esconde certas situações, à noite é mais fácil se perder e não conseguir encontrar o caminho de casa. Quantas vezes, mesmo em plena luz do dia, você finge que não quer ver o que realmente está ao nosso redor? A falta de empatia, os problemas pessoais temperados pelo stress e o egoísmo, levam o ser humano a queixar-se mais do que a ser feliz pelas fortunas que tem, procurando admirar quem, segundo alguns cânones sociais conseguiu, enquanto que para o mais infeliz não há espaço. Acontece frequentemente para dar um julgamento, parando apenas para a aparência sem realmente saber cada história por trás de uma escolha ou necessidade. A música pode proporcionar oportunidade de vingança, um espaço etéreo feito de sonhos e esperanças, aqui está a banda de Anima Nera, que nos lembra que apenas um violão e um coraçãozinho para encontrar a coragem e a força para contar uns aos outros, livres como cães vadios mestres de seu destino.
Como e por que surgiu esta música? trágicos acontecimentos do verão de 2023, em que alguns clochards foram vítimas de violência absurda e gratuita, esta passagem se transforma em uma poderosa denúncia de sofrimento humano e social. “Cães Vadios” vai além da mera história dos acontecimentos, oferecendo uma análise das escolhas de vida, livres ou forçadas, e do destino das pessoas marginalizadas pela sociedade. Como cães vadios, essas pessoas são abandonadas por todos e consideradas invisíveis pela maioria das pessoas. O indivíduo traz à luz uma realidade muitas vezes ignorada e enfatiza a importância de não voltarmos o olhar para as injustiças e a dor de outros seres humanos. “Cani randagi” não é apenas uma canção, mas uma mensagem de solidariedade e compaixão para aqueles à margem. A Alma Negra nos convida a olhar além das aparências e alcançar aqueles menos afortunados do que nós mesmos.
Há alguma curiosidade no lançamento que você queira destacar? Gostaria de falar sobre nós! Anima Nera nasceu oficialmente em 2013, com o objetivo de misturar poesia e música e dar um corte pessoal ao seu repertório, inteiramente composto por inéditos. O resultado é uma mistura muito reconhecível de rock e composição. Eles possuem uma rica experiência ao vivo, em que a final regional de Sanremo Rock se destaca. Em 2017, o primeiro álbum conceitual “Terzo Incomodo” foi lançado, seguido por “Amantide” no ano seguinte. A produção e os gráficos desses dois trabalhos foram totalmente cuidados pela própria banda. Após mais um período de estágios, em 2022 o single “Music” com a agência de gestão Sorry Mom! foi lançado, seguido por “Dorian Gray”. Em março de 2024, o comovente single “Cani Randagi” foi lançado.
O que “Cani Randagi” diz sobre seu país, a Itália? A exasperação do crime leva as pessoas a cuidar bem de si mesmas de tudo, nos tornamos suspeitos, traidores egoístas e carreiristas. Sonhamos com um mundo melhor, mas somos nós que devemos mudá-lo, educando.
Respostas da banda
Aleef Sheen – “Mes exits” – (França)
Em uma estrofe, o que é esta música? Essa música é meu segundo single. Grosseiramente, é uma música sobre se sentir deslocado. Construí-o à imagem de uma escada que é preciso subir novamente, sem nunca chegar ao topo. Sua música segue essa imagem o mais próximo possível, com uma sensação de altos e baixos.
Tem alguma mensagem? Eu não coloco mensagens em minhas músicas. O que estou tentando fazer é construir uma espécie de cenário de cinema ou teatro, um cenário sobre o qual você possa projetar suas próprias emoções e tirar suas próprias conclusões. No entanto, o final da música pode sugerir que abraçar as lutas é uma opção melhor do que se perder em especulações intermináveis sobre a própria identidade, o passado, as afiliações… Mas no final das contas, isso depende inteiramente de você.
Como e por que surgiu esta música? Esta música foi escrita durante os bloqueios de 2020-2021 na França. Eu estava voltando de longos anos no exterior e achei doloroso recomeçar as coisas num clima que se tornava cada vez mais hostil para magrebinos como eu. Senti uma vontade de escapar. De repente, estávamos presos em casa, o que tornou as coisas ainda mais difíceis. Não pude voltar à minha cidade natal, Rabat Marrocos, durante quase dois anos. Então juntei minhas impressões e essa música meio que as resume.
Há alguma curiosidade no lançamento que você queira destacar? Como você provavelmente notou, anos se passaram entre a escrita desta música e seu lançamento. O mais estranho do lançamento é essa lacuna. Não rejeito esse trabalho e trabalhei nele até o último minuto, fazendo pequenas mudanças aqui e ali para serem consequentes comigo mesmo. Mesmo assim, é ao mesmo tempo um alívio e estranho ter aquele bebê no mundo. Custa-me um esforço lembrar quem eu era exatamente no momento em que foi escrito.
O que “Mes Exits” diz sobre seu país, a França? Sou francês-marroquino. Cresci no Marrocos e só vim para a França já adulto. Mais uma vez, minhas músicas não transmitem mensagens. Mas se você entender com isso que a França está se tornando cada vez mais inóspita, talvez não esteja enganado. Entretanto, a letra é em francês e a composição deve muito à chanson francesa, que tentei combinar com elementos da música magrebina, em particular do raï. Sou crítico, mas não totalmente ingrato.
Respostas de Aleef Sheen
Close to Monday – “Stranger” – (Europa)
Qual a mensagem desta música? [resposta de Anna]: “Stranger” revela uma narrativa musical cativante que encapsula a jornada emaranhada dos personagens em um relacionamento co-dependente. A faixa mergulha nas sombras de sua história de amor, uma dança complexa onde o desejo de se libertar colide com uma atração irresistível, criando um vórtice de tormento e vitalidade. Apesar do desejo de escapar, cada tentativa apenas os atrai de volta ao ciclo vicioso, um reino paradoxal que atormenta e dá vida à sua existência. [resposta de Alexander]: A música reflete esse relacionamento tumultuado, oferecendo um reflexo assustadoramente belo da luta dos indivíduos para se libertarem de um vínculo tóxico, mas que sustenta a vida.
Como surgiu a ideia, a composição? [respostas de Anna] A gênese desta faixa normalmente começa com o fluxo de inspiração de Alexander durante as sessões de estúdio. Ele elabora a ideia musical e então eu teço as letras, criando uma colaboração simbiótica entre eles.
Há alguma curiosidade que queiram destacar? [resposta de Alexander] O que diferencia ‘Stranger’ é sua profundidade emocional e atmosfera envolvente que cativa os ouvintes desde as primeiras notas. Nosso objetivo era transmitir sentimentos e experiências complexas através da música e das letras, permitindo que cada ouvinte encontrasse seu próprio reflexo dentro delas. Quanto ao lançamento em geral, é particularmente significativo para nós por encontrarmos um equilíbrio entre inovação e permanecermos fiéis ao nosso som único. Procuramos criar algo que ressoasse em nosso público, permanecendo fiéis à nossa visão artística. Esperamos que nossa música traga alegria e inspiração aos ouvintes, assim como aconteceu conosco durante sua criação.
Respostas da dupla Alexander e Anna
Black Monsoon – “Broken” – (Holanda)
Em linhas gerais, o que é esta música? O que a letra diz? Black Monsoon faz barulho grunge inspirado nos anos 90. Nirvana, PJ Harvey e Sonic Youth são as fontes de inspiração da banda.
Qual a fonte de inspiração desta música? Nossa inspiração vem de assuntos cotidianos, normas e valores e temas sociais. “BROKEN” é baseado em um coração partido, mas também é sobre a polarização da nossa sociedade e a solidão.
Musicalmente, como você a descreve? Com Black Monsoon queremos principalmente seguir nosso próprio caminho. Fazer músicas que gostamos de ouvir e que deveriam parecer artísticas. Além disso, nós realmente amamos nos apresentar, então gostaríamos de nos apresentar bastante em diferentes locais de música em diferentes países.
O que esta música representa para vocês? Certamente, Black Monsoon é crítico, cru e corajoso.
Respostas de Black Monsoon
