Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 144ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
KAM-TON – “FALLEN ANGEL” – (Suíça) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual é a ideia por trás da letra, o que a música diz? A música “Fallen Angel” usa a metáfora de um anjo caído para explorar temas de perda, redenção e a luta para recuperar a própria identidade após uma queda da graça. Aqui está um resumo das ideias principais:
Perda da inocência e da graça: A personagem anjo já teve asas e uma auréola, símbolos de pureza e favor divino. Sua perda desses atributos representa uma queda de um estado de estima e inocência para um estado marcado por dificuldades ou falhas morais.
Busca pela redenção: Apesar de seu estado manchado, o anjo continua a buscar a redenção. Isso reflete uma experiência humana comum – o desejo de encontrar perdão ou de recuperar um senso de valor depois de cometer erros ou sofrer reveses pessoais.
Dor e desespero duradouros: As imagens do anjo assombrando os becos e sua luz fraca sugerem um profundo senso de perda e desespero. É a imagem de alguém que foi profundamente ferido ou quebrado, vagando em um limbo criado por ele mesmo ou pelas circunstâncias.
Contraste entre passado e presente: A música frequentemente contrasta o brilho do anjo no passado com sua atual existência desbotada. Isso destaca o impacto de sua queda e a dor de se lembrar de um passado melhor, talvez inatingível.
Identidade e auto aceitação: A repetição de que ela é “apenas uma sombra do anjo que um dia chamou de lar” ressalta uma luta com a identidade. Isso sugere um conflito interno entre quem ela é agora e quem ela costumava ser, apontando para uma jornada de auto aceitação.
– Qual é a mensagem? A mensagem central de “Fallen Angel” gira em torno dos temas da resiliência e da busca pela redenção em face da queda pessoal. Ela transmite que, apesar das perdas significativas e das cicatrizes profundas dos erros do passado, ainda existe a possibilidade de redenção e de retorno à graça. A música sugere que a jornada de recuperação e autoperdão é repleta de desafios, mas é essencial e vale a pena. As imagens repetidas do anjo procurando na escuridão destacam a luta humana permanente para superar os demônios pessoais e recuperar a pureza ou a integridade perdidas. Ela fala da ideia de que todos, não importa o quanto tenham caído, têm o potencial de se levantar novamente, aprender com suas experiências e encontrar o caminho de volta para uma existência significativa. Essa mensagem de esperança e perseverança ressoa com os ouvintes que podem estar lidando com seus próprios contratempos ou buscando um caminho para o perdão e a auto aceitação.
– Como surgiu essa música, o que a inspirou? De modo geral, “Fallen Angel” serve como uma alegoria para as experiências humanas de fracasso, sentimento de perda e a árdua jornada rumo à cura e ao reencontro consigo mesmo. Ela repercute em qualquer pessoa que tenha passado por um revés pessoal significativo ou um desafio moral e esteja se esforçando para recuperar seu lugar no mundo.
– O que essa música diz sobre seu país, a Suíça? Não tem uma relação específica com a Suíça, mas com as experiências e os desafios globais da vida humana.
– Há alguma curiosidade sobre esse lançamento que você gostaria de destacar? A música “Fallen Angel” pinta um quadro pungente de perda e redenção em uma cidade pequena. Ela conta a história de um anjo que um dia brilhou intensamente, mas que desde então caiu em desgraça. Esse anjo, que perdeu suas asas imaculadas e sua auréola brilhante, agora perambula pelos becos da cidade, assombrado por seu passado e em busca de salvação. Seu espírito está cansado e seus sonhos estão destruídos, simbolizando a dor e a luta emocional profunda. O refrão enfatiza sua busca pela redenção em meio ao seu estado de diminuição, em que ela é apenas uma sombra de seu antigo eu celestial. As imagens são vívidas, evocando uma sensação de melancolia e a dura realidade de enfrentar as próprias falhas e fracassos. Os versos e refrãos repetidos destacam a natureza cíclica de sua situação, sugerindo uma luta persistente com sua identidade perdida e a esperança de recuperação.
Respostas KAM-TON
Streetwise – “On My Own” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que diz a letra da música e qual é a sua mensagem? A letra tem como objetivo encorajar qualquer pessoa que se sentiu sozinha em momentos difíceis – você pode superar qualquer coisa com uma mente positiva. Aos 17 anos, me mudei. Houve momentos em que toquei meu violão na esquina da Times Square, em Nova York, para pagar gasolina e comida. A mensagem é que com desejo de sucesso e automotivação, uma pessoa pode alcançar grandes realizações e crescimento.
– Como e por que essa música surgiu? Vejo que muitos jovens hoje não têm orientação de adultos ou um modelo positivo. Compartilho minha história para dizer a eles que trabalhem duro, se destaquem, coloquem a saúde em primeiro lugar e um dia aquela oportunidade que vocês procuram vai bater à sua porta. Quero que essa música seja edificante para aqueles que tiveram experiências semelhantes ou conhecem alguém que teve.
– Qual é o simbolismo da capa do single? A capa do single simboliza como era minha juventude, quando eu esperava para pegar o próximo trem com meu violão, pensando em como um dia seria capaz de olhar para trás, para as lutas que encontrei e ser grato por elas. No momento você está apenas atravessando a lama, mas uma vez que você está do outro lado, é essa lama que o ajudou a se tornar a pessoa que você é hoje.
– Algum fato interessante sobre este lançamento que você gostaria de destacar? Não conhecemos as histórias ou as lutas das centenas de milhares de pessoas pelas quais passamos todos os dias. Aquele sorriso ou conversa pode impactar a vida de alguém. É importante compreendermos que nossos momentos na Terra não são permanentes e não devem ser considerados garantidos. Deveríamos até dar orientação onde pudermos.
Como citado em outra música do Streetwise, “A Better Place”, do nosso álbum de estreia, Crossing Bridges: “Tudo o que você precisa fazer é ficar juntos e todos nós podemos tornar este mundo um lugar melhor”.
Abraços e paz de volta para todos vocês de Nova York, EUA!
Mal posso esperar para visitar o Brasil!
Respostas de Raymond Castronovo – fundador, vocalista e guitarrista do STREETWISE
Alea – “Sol de mediodía” – (Colômbia) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual é a ideia por trás da letra, o que a música diz? Essa música é muito pessoal para mim, a letra é sobre aceitar um amor que não pode mais existir e tentar romper com os sentimentos de apego. Isso é diferente porque é sair de um relacionamento quando você ainda está apaixonado pela pessoa, mas deve buscar a própria felicidade. A mensagem depois vira um hino de amor próprio, onde canto que fechei a porta para:
Tornar-me alegria
Tirar daqui o ouro
Ser meu próprio sol ao meio-dia
E aproveitar cada momento
– Qual é a mensagem? A mensagem do Sol de mediodía é sobre resiliência e amor próprio. É um convite para lutar pela própria felicidade e encontrar alegria no presente que você está vivendo, apesar das dificuldades.
– Como surgiu essa música, o que a inspirou? Essa música foi inspirada em minha própria experiência com desgosto e aprendendo a deixar ir. Eu queria me expressar em uma música como uma experiência catártica.
– O que essa música diz sobre o seu país, a Colômbia? A letra desta música contém palavras e formas de expressão coloquiais, ligadas à cultura colombiana. Quando os colombianos ouvem essa música, imediatamente se sentem representados ou familiarizados com o idioma.
– Há alguma curiosidade sobre esse lançamento que você gostaria de destacar? Por ser uma música tão pessoal e de um gênero muito diferente do que as pessoas originalmente me conheciam, eu não tinha certeza de como ela seria recebida pelo meu público. Surpreendentemente as pessoas responderam tremendamente em apenas 12 dias após o lançamento: Recebi mensagens muito pessoais de muitos fãs que se identificaram com a letra e que me agradeceram por escrever uma música como essa, dizendo que parece um remédio. Também ultrapassamos 64 mil visualizações no Youtube e 14 mil escutas no Spotify, um grande sucesso para um artista totalmente independente, com crescimento orgânico e alguns anúncios.
Respostas Alea
Noah K – “Yellow Happiness” – (Reino Unido) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual a proposta geral desta música? Quero que minha música deixe as pessoas felizes e apresente meu estilo de música.
– Qual a mensagem? A mensagem da música é sempre olhar para o lado positivo das coisas. Quando criei “Felicidade Amarela”, pensei em sentimentos alegres e pessoas brilhantes e em quanta alegria isso me trará se eu conseguir trazer um sorriso em seus rostos.
– Como e por que esta música surgiu? Foi minha primeira música e eu queria criar algo enquanto aprendia a tocar violão, mas não sabia que soaria assim.
– O que simboliza o clipe? O clipe simboliza o poder da felicidade. O clipe representa uma vida mais simples e cheia de pequenos momentos de alegria que no final fazem de você uma pessoa feliz. O segredo é realmente aproveitar as pequenas coisas do dia a dia.
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento? Quando eu estava compondo essa música comecei a ter ideias para outras melodias. Além disso, durante a gravação dessa primeira música, testei o microfone com minha fala especial: “Cheesy puffs” – acabaram participando do vídeo de “Yellow Happiness”.
Respostas Noah K
Lonely Benson – “My Happiness” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Como você apresentaria essa música a um amigo antes que ele a ouvisse? Eu diria algo como: “Comecei a escrever assim em 2016, depois de ficar obcecado por Antonio Carlos Jobim, principalmente por seu álbum “Wave”. Já mudei a letra e o refrão umas 20 vezes! Nem sei se é bom neste momento!”
– O que dizem as letras e qual é a sua mensagem? “Ela só liga quando eu não ligo” – É o paradoxo da felicidade. Quanto mais você o persegue, mais ele parece escapar por entre seus dedos. É uma coisa inconstante. A letra explora minha aceitação dessa verdade. É algo que ainda luto para manter em mente.
– Como e por que surgiu essa música? Meu baterista me apresentou à bossa nova em 2016 e fiquei viciado. Esta foi uma das minhas primeiras tentativas de reproduzir esse estilo. Eu não tinha ideia do que estava fazendo no violão, mas encontrei alguns acordes que soavam parecidos com algumas músicas do Jobim e segui em frente.
Recentemente ouvi um podcast abordando o tema da natureza indescritível da felicidade. Achei que seria um ótimo tema para uma música, então decidi escrever uma onde personificasse a felicidade como um ex-amante que nunca superei.
– De onde você tirou a ideia para a musicalidade e sonoridade da música? Para esta gravação toquei com alguns músicos com quem já trabalhei e com os quais conto pelas suas personalidades musicais únicas. Eu queria algo que parecesse alegre como uma justaposição às letras. Acho que o guitarrista Jason Verstegen fez um trabalho fenomenal ao estabelecer essa vibração. Como mencionado anteriormente, a música é fortemente influenciada pelas primeiras gravações da bossa nova dos anos 60. Faço o meu melhor para homenagear essas gravações clássicas, embora esteja ciente de que muitas vezes fico aquém, dada a minha experiência nos ritmos menos sincopados da música ocidental.
– Existe alguma curiosidade sobre o lançamento que você gostaria de destacar? Bem, fiz uma pequena pausa na música – cerca de dois anos – para recarregar mentalmente e aprimorar minhas habilidades na guitarra, tendo aulas e explorando os ritmos da bossa nova. Então essa faixa é meu segundo lançamento desde que voltei à música e estou animado para lançar novas músicas todo mês, talvez até com mais frequência! Estou chamando minhas novas músicas de “quarto bossa”.
Respostas Dan, Benson solitário
