Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 145ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
mommy ryan – “dog machine” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– De uma forma geral, como você pode definir esta música? Olá! Meu nome é Nick, sou dos Estados Unidos e atualmente moro no Brooklyn, em Nova York. Essa música surgiu quando comecei a namorar uma garota por quem tive uma grande paixão durante muito tempo, depois de um longo período de solidão. Eu me sentia como se não fosse nada além de um cachorro na coleira dela e a seguiria cegamente para qualquer lugar. A música é uma visão experimental e fora do padrão, porém sincera, do meu cérebro durante aquele período em que conheci essa garota. Os acordes e a melodia dessa música são realmente especiais para mim porque são um pouco inesperados e interessantes, mas levam você a um lugar familiar e satisfatório. Obrigado por ouvir e considerar minha música!
Respostas mommy ryan
Most Epic Dream – “Soldiers (ft. John Serrano)” – (Austrália) – [MINI ENTREVISTA]
– Se você tivesse que apresentar rapidamente essa música para alguém, o que você diria? Eu diria que essa música ilustra musicalmente dois lados do luto, há os versos tristes e então o refrão irrompe em uma explosão de emoções. Os vocais de John e de Louisa levaram para um lugar reflexivo diferente que é lindo e o que espero ao colaborar.
– Qual é a ideia por trás da letra, o que a música diz? As letras foram escritas pela minha colaboradora londrina, Louisa, e retratam uma luta com a integridade pessoal e as consequências das próprias ações, reconhecendo a batalha entre fazer o que é certo e cometer erros, ao mesmo tempo que refletem sobre o impacto das palavras e ações nos relacionamentos e na turbulência interna.
– Como surgiu essa música, o que a inspirou? Musicalmente, escrevi-a depois do funeral da mãe dos meus amigos. Ela faleceu de câncer (como minha própria mãe) e a música foi dedicada a nós, “Soldados”, que temos que seguir em frente com as memórias pelo resto de suas vidas.
Conheci Louisa e John através do Twitter/X. John é um músico extremamente versátil e um dia eu o ouvi fazer um cover de uma música do Alice In Chains, “Them Bones”, e ele parecia ótimo, então eu o abordei para trabalhar em uma música para o EP. Ficou ótimo!
– O que a capa única representa? O conceito do Humano olhando no espelho e vendo um robô tem como objetivo refletir como às vezes nos sentimos, como humanos, quando realizamos nossos movimentos do dia a dia. Moss Cottage, que tem um remix no EP, fez a arte e é extremamente talentoso.
– O que essa música diz sobre o seu país, a Austrália? Essa faixa é bastante australiana no sentido de que não faz rodeios, é uma faixa pesada musicalmente (não como em Distortion), mas de onde ela veio. A letra e a melodia levam a um lugar que eu certamente não conseguiria, então estou muito satisfeito com o resultado.
Há muitos outros remixes e colaborações excelentes em meu novo EP “Redux Vol 1″, que será lançado em 3 de maio de 2024.
Respostas de Damian, produtor e compositor de Most Epic Dream
Pink Chameleons – “Some Sunny Feeling” – (Finlândia) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual é o objetivo geral dessa música? É uma música para se sentir bem, mas não em um sentido tradicional. É sobre quando se sentir bem é o mesmo que se sentir estranho.
– O que há nos versos e qual é a mensagem? Bem, basicamente a música é sobre fazer arte. Como você gasta todo esse tempo apenas para fazer algo relevante para si mesmo. Gastar todo esse tempo para se sentir bem ao criar arte e se expressar.
– Como e por que essa música surgiu? É uma música antiga. É uma das primeiras músicas que tocamos com o Pink Chameleons quando começamos em 2017. Nós a gravamos duas vezes antes dessa versão, mas nenhuma delas ficou boa o suficiente. Já tocamos essa música ao vivo muitas vezes. Às vezes, se a música funciona bem ao vivo, é difícil descobrir como ela deve soar quando gravada. Finalmente descobrimos isso com essa versão final.
– O que a capa da música simboliza? Há um lagarto legal com um saxofone em frente a um fundo psicodélico. O lagarto foi desenhado por um artista chamado HONK! e o fundo psicodélico foi pintado por minha esposa. Acho que isso mostra os dois lados da música: saxofone esfumaçado e sons psicodélicos.
Tudo de bom!
Respostas Pink Chameleons
Gabby Onme – ”We’ll Be Okay” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Como você apresentaria essa música a um amigo antes que ele a ouvisse? We’ll Be Okay é uma música que reflete sobre a realidade do ambiente atual onde as pessoas são levadas a mais solidão e vazio em seu dia a dia. Somos deixados a lidar com nossas próprias cicatrizes, sejam elas causadas pelos outros ou por nós mesmos. Nos momentos mais difíceis, essa música permitirá que você saiba que você é amado e que todos merecem esperança.
– Existe uma mensagem por trás do instrumental? O piano solo no início expõe a profundidade e a atmosfera da introdução no verso. O solo inicial de piano e arranjo de acordes espera capturar a solidão da letra do primeiro verso que leva à ponte e ao refrão. Então, à medida que a ponte aumenta através da melodia, o arpejo do piano no refrão liberta a solidão do piano solo em um estado de sonho onde a letra envolve o instrumental com letras de esperança e perseverança. Este contraste de sentimentos e profundidade do arranjo do piano serve como pilares de toda a apresentação.
– Como e por que essa música surgiu? Durante esses dias de mídia social, internet e toda a mídia que está em alta, sinto que todo mundo tem seus próprios problemas mentais em relação a inseguranças, solidão e aceitação social. Para mim, pelo menos, foi esse o caso. Essa música foi uma expressão de esperança nestes tempos loucos e de rápido desenvolvimento em que estamos atualmente. Foi apenas uma pequena mensagem de esperança dentro das pilhas de outras mensagens com as quais somos bombardeados. Espero que alguém que ouviu possa se identificar e obter alguma cura.
– De onde você tirou a ideia para a musicalidade e o som da música? Somos uma dupla de KINDA e Adrian. KINDA tem experiência musical em produção, canto e composição em Seul, com experiência em K-POP, Pop, R&B e Hip Hop. Adrian também traz suas diversas experiências de escrita, canto e produção do Texas. Com essas origens culturais cruzadas e interesses sobrepostos na música, KINDA e Adrian formaram a dupla Gabby Onme para criar seu som R&B/Pop/Indie exclusivo por trás de cada música.
– Há alguma curiosidade sobre o lançamento que você gostaria de destacar? Se você gostou da música, adoraríamos que você conferesse nosso videoclipe de We’ll Be Okay em nosso canal no youtube, bem como todos os nossos outros projetos.
Respostas Gabby Onme
Tromsø Complex – “Trace the lines” – (Reino Unido) – [MINI ENTREVISTA]
– O que diz a letra da música e qual é a sua mensagem? Essa música para mim é sobre a luta para encontrar sua própria voz única, sentindo que você tem algo incrível para oferecer ao mundo, mas nunca entregando porque você sente que tudo já foi feito antes.
– Como surgiu a música? Principalmente pelo fato de que não lançamos músicas há 4 anos e apenas viajamos conhecendo artistas incrivelmente talentosos.
– O que a arte da capa simboliza? Toda a arte foi produzida pela artista mexicana Quitzia Mercado, muito famosa pela fotografia escura, o objetivo é tentar fugir das tendências que outros estabeleceram. Em um mundo onde a maioria das pessoas apenas copia umas às outras, às vezes é preciso fechar os olhos para evitar traçar as linhas.
– Alguma curiosidade sobre este lançamento? Este é o segundo single e até agora não fizemos nenhuma divulgação nas redes sociais. Mantive os lançamentos bastante silenciosos. Poderemos retomar isso quando nos aproximarmos da data de lançamento do nosso álbum, Shaking the Gravy, em junho, mas até lá, vamos ver.
Respostas Patrick (vocalista/produtor principal) e Dan (guitarrista principal)
