Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 147ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
Cisco Pema – “Verga” – (Argentina) – [MINI ENTREVISTA]
– Se tivesse que apresentar esta música à um amigo antes dele ouvi-la, o que você diria? Não gosto de dizer algo a um amigo antes de mostrar uma música. Sinto que posso condicioná-lo com sua opinião. E se for alguém em quem confio, especialmente um músico, gostaria de ouvir a sua opinião sincera. Então eu costumo dizer algo como “Olha, essa é minha nova música” e tento agir desinteressado como se não fosse grande coisa.
Ou talvez eu lhe conte uma característica mais objetiva do tema para não influenciar sua opinião. Tipo_: “esse é o tema que fiz com o Paco”_ ou “este é um tema de protesto”
– O que você diz na letra e qual a mensagem dela? A letra é uma crítica atual à sociedade em que vivemos e como somos parte do problema
enquanto dormimos durante a vida. Procuramos convidá-lo a refletir sobre o estado do mundo, da nossa Sociedade e de um dos muitos problemas que não conseguimos resolver: Como tratamos o mundo e como
tratamos uns aos outros.
– Como e porque esta música surgiu? Essa música faz parte de uma série de músicas que fizemos com Paco Mendoza enquanto estávamos presos na pandemia. Ano passado saiu a primeira música “Volando por la Ciudad” e agora está saindo a segunda. Ainda restam mais algumas músicas que serão lançadas no final do ano. Talvez naquele momento o mundo pudesse ser visto de forma diferente. Mas os problemas de que fala o tema ainda estão aí e já existiam antes. Em todo o caso, a pandemia deu-nos a possibilidade e o tempo para trabalhar naquelas questões que tanto queríamos fazer. Agora vamos retirá-los aos poucos.
– O que esta música diz sobre seu país (Argentina) e sobre a América Latina? Muito… talvez tudo. Todos desejam que a realidade mude, mas poucos percebem que fazem parte dessa realidade.
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar? Fizemos um videoclipe muito bacana onde colocamos um pouco de humor no assunto. Acredito e acreditamos com Paco que devemos permanecer positivos se quisermos encontrar soluções e resolver problemas.
Respostas Cisco Pema
Adamah – “Back To Love” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Se você tivesse que apresentar essa música para um amigo antes que ele a ouvisse, o que você diria? Se eu estivesse apresentando essa música para um amigo, diria que é uma música para ajudar todos nós a lembrar que não importa o que aconteça, TODOS merecemos amor e aceitação, acima de tudo, amor próprio e auto aceitação.
– O que você diz nas letras e qual é a mensagem delas? A letra da música gira em torno de três seções principais: 1) “continue seguindo em frente, você continuará, apenas confie e veja”, 2) “você merece amor e está tudo bem aqui, então não o afaste” ; 3) “Olá reflexão, você pode me ajudar a devolver meu amor”. A primeira seção contém conselhos para nos ajudar a superar os piores momentos difíceis. Se continuarmos avançando, as coisas acabarão melhorando. A segunda seção é um lembrete de que merecemos amor, apesar de qualquer vergonha, arrependimento ou outros sentimentos ruins que possamos sentir em um momento. A última parte da música é uma instrução para levarmos o amor que todos nós damos aos nossos amigos e familiares, e lembrarmos de dá-lo a nós mesmos também.
– Como e por que essa música surgiu? Escrevi para me ajudar em um momento muito difícil, onde eu não sabia como me amar mais. Estava saindo da pandemia, de uma grande onda de depressão e de muita turbulência pessoal. Um dia, a letra veio até mim e eu tive que escrevê-la imediatamente porque era esperança e amor saltando de dentro de mim.
– O que essa música diz sobre o seu país, os EUA? Penso que isto é um reflexo da realidade de viver nos EUA modernos. É difícil superar as muitas diferenças que existem entre uma população diversificada, especialmente quando você não sente que o que a sociedade diz ser “bonito” ou digno de amor se aplica a você. Esta música é um lembrete de que não ouvimos o suficiente, que todas as pessoas, independentemente da sua origem ou crenças, merecem o seu próprio amor e o amor dos outros ao seu redor.
– Há alguma curiosidade sobre esse lançamento que você gostaria de destacar? Espero que essa música ajude outras pessoas, mas também me ajudou muito. Até hoje, se estou passando por um período de dúvidas, coloco “Back To Love” e ouço as mensagens para ter uma posição melhor na cabeça. A música conta ainda com uma bela ponte de piano, tocada por Cordeone, músico que tem defendido a música portuguesa e brasileira.
Respostas Adamah
Richard Tripps – “Blue Eyed Open Sky” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Se você tivesse que apresentar essa música a um amigo antes que ele a ouvisse, o que você diria? Eu diria que escrevi e gravei essa música sozinho em um 4-track em uma cabana à beira do rio.
– O que dizem as letras e qual é a sua mensagem? As letras são um reflexo da minha vida no local e na época em que as escrevi.
– Como e por que surgiu essa música? Eu estava gravando o que pensei que seria a demo dessa música em meu gravador cassete de 4 pistas, mas gostei tanto da qualidade lo-fi das 4 pistas que decidi usá-la como versão final, e para gravar o resto do álbum dessa forma.
– O que a capa da música simboliza? A sensação de liberdade
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você gostaria de destacar? Este é o primeiro single do meu próximo álbum ‘Between the Morning’, que será lançado em vinil e transmitido em todos os lugares no dia 5 de julho pela Perpetual Doom e Plume Records.
Respostas Richard Tripps
Ian Mellencamp – “The Art of Falling Apart” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Se você tivesse que apresentar essa música para um amigo antes que ele ouvisse, o que você diria? Aviso justo, sei que não falei muito com você sobre minha experiência em uma cirurgia de coração aberto. Bem, aqui está. O que vocês estão prestes a ver e ouvir é a minha expressão artística do que passei. Tal como um diário, a música é a forma como transmito as coisas que estou a passar e é a forma de expressão mais real para mim. Usei os altos e baixos da música eletrônica e do rock para explorar a ansiedade e, em última análise, a entrega e o alívio que acontecem quando se passa por um grande acontecimento na vida. -Ian Mellencamp
– O que dizem as letras e qual é a sua mensagem? As letras são literalmente o que passei e meu processo de pensamento sobre como lidar com isso: o choque inicial, a incerteza e a escolha do positivo diante da morte potencial. Trata-se de perseverar na vida e em todas as inevitáveis dificuldades pelas quais passamos como seres humanos. Como devemos criar uma vida para nós mesmos, para nossas famílias e amigos, quando apenas existir significa que inevitavelmente desmoronaremos? Como criamos enquanto degeneramos? Cada um de nós é uma obra de arte única que utiliza o nosso eu manifestado para promover o ato de criação. Confie no universo. -Ian Mellencamp
– Como e por que surgiu essa música? Comecei a escrever essa música depois que meu médico me disse que eu precisaria de uma cirurgia de coração aberto. Totalmente pego de surpresa e emocionado, lembro-me de desmaiar quando ele me contou a novidade e acabou desmaiando ali mesmo em seu escritório. A letra dessa música saiu com urgência e sem esforço, porque eu estava apenas falando a minha verdade. -Ian Mellencamp
– Qual é a ideia do videoclipe? O videoclipe foi filmado em diferentes espaços, cada um representando diferentes mundos, experiências e possibilidades. Você tem a realidade do quarto do hospital antes e depois da cirurgia. O espaço performático, que me representa no meu lugar feliz, no meu elemento, me expressando da melhor maneira que sei. Também estou percebendo que meu espaço de atuação será para sempre alterado, afetado e redefinido devido a essa experiência.
A mensagem final do vídeo é que, mesmo que nos sintamos sozinhos nestes momentos difíceis, não estamos. São as pessoas ao nosso redor que também estão nessa jornada conosco. Esses eventos que mudam vidas são muito solitários, mas também compartilhados. -Ian Mellencamp
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você gostaria de destacar? Gostaria de dedicar esta música e vídeo a todos os profissionais de saúde que me ajudaram. Das enfermeiras, aos médicos, cirurgiões, fisioterapeutas, ao pessoal do consultório e principalmente às enfermeiras noturnas: OBRIGADO POR TUDO QUE FAZEM! Esta é a primeira vez que revelo publicamente a experiência da minha cirurgia. Espero que dê esperança a outras pessoas que farão ou fizeram uma cirurgia ou qualquer evento que mude nossa vida para sempre. O universo apoia você. Cada dia é uma bênção. Criar. -Ian Mellencamp
Respostas Ian Mellencamp
Christina Gomez – “No More Regrets” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que diz a letra e qual é a mensagem? A mensagem da música é para que meu filho saiba que reconheço e reconheço que poderia ter feito melhor como mãe e que temos que seguir em frente em relação ao passado e começar a nos curar. Nosso Amor é a mensagem de que mesmo tendo dificuldades, nosso Amor sempre será a cola que nos une e nos cura. A letra interpreta essa mensagem.
– Como e por que a música surgiu? Meu filho adulto e eu temos um relacionamento difícil há algum tempo. Fiquei com o coração partido por isso e carreguei muita culpa comigo. Eu precisava de uma maneira de curar nosso relacionamento, então escrevi uma carta de amor para ele.
– O que a capa do single simboliza? A capa é uma foto minha e do Zach no dia em que ele nasceu, que é a primeira linha de cada verso, “No dia em que você nasceu”. É uma representação de quanto amor e alegria que tenho por ele… apesar de parecer bastante desgastada.. Estou tão cheia de felicidade e amor pelo meu novo bebé.
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você gostaria de destacar? Essa música foi muito difícil de escrever, completar e lançar. Foi um processo altamente emocional e vulnerável para mim, mas tem sido muito gratificante. Essa música está curando a mim e ao meu filho de uma maneira que eu nunca poderia ter imaginado. Estou muito grato pelo dom da música e pelo seu poder de cura. Assim como o amor, a música é uma linguagem que todos nós entendemos.
Respostas Christina Gomez
