Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 156ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
Jay Cowit and the Enemys – “Turn Your Radio On (John Hartford Cover)” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Como você interpreta esta música de John Hartford? John Hartford é uma fonte tão pura… ele parece um músico e cantor que viveu em um lugar e época diferentes de todos os outros. Acho que suas escolhas de músicas que ele efetivamente escavou e ressurgiu mostram isso. Turn the Radio On é uma ideia tão linda…a reunião de pessoas em torno de um rádio zumbindo, acreditando que existe uma maneira melhor de sair por aí. Acho que Hartford aprecia o poder da música de uma forma que os outros apenas vislumbram.
Para ele, não houve preocupação com o marketing e com a forma como a música toca para o público popular, então ele chega ao verdadeiro significado dessas músicas. Acho que com Turn the Radio On ele falou sobre a beleza do som como um dispositivo terapêutico, mesmo nos momentos mais difíceis.
– Por que você decidiu taxar (cobrir?) isso? Nunca vi Hartford ao vivo, mas já vi dezenas de lendas do bluegrass fazer covers de suas músicas antes… e a emoção que você pode ver em seus rostos quando tocam essa música é cativante. Há uma alegria pura em cantar suas interpretações, e o espírito realmente voa pelo seu corpo quando você canta essas músicas. Essa música em particular, eu ouvi há muitos anos em seu álbum Airplane, onde há duas versões da música, que encerram o álbum. É uma música de banjo em seu álbum, e é tão séria, mas tão cativante.
Quando gravei, tentei tocar partes de violão e banjo, mas acabei removendo-as devido ao espírito das canções acapella da tradição americana do início de 1800. Eu queria que soasse como se um grupo ENORME estivesse cantando, então eu e meu colaborador de longa data, John Blanton, gravamos cerca de 20 faixas vocais cada, e as costuramos.
– O que há de diferente na sua versão e o quanto há de você nela? Acho que tentei adotar uma abordagem mais animada para a música e, obviamente, remover tudo, menos as linhas vocais e as harmonias. Eu queria que a música parecesse um grande coral cantando no porão de uma igreja. Adorei a frase sobre sentar no escuro, ouvir o zumbido e ver o brilho do rádio, pensando em um poder superior. Eu queria capturar essa emoção, mesmo que a música em si fosse cantada por cerca de 40 personagens.
– Há alguma curiosidade que você gostaria de destacar? Adorei fazer o álbum inteiro “How The West Was One” https://open.spotify.com/ album/41UqAVO7Tdhu0xtFvexGW2 , já que ouvi country e bluegrass durante toda a minha vida. Fazer essas músicas com meus amigos e familiares significou tudo, e realmente me dá uma grande sensação ouvi-las. Espero que as pessoas encontrem alegria semelhante nessas músicas cover.
Turn Your Radio On foi uma música crucial na minha formação musical, e espero que a faixa traga mais pessoas para conferir John Hartford e todo o seu trabalho!!
Respostas Jay Cowit and the Enemys
The Rover Bandits – “The Moon Reflects The Sun” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Você tem que apresentar essa música para um amigo, o que você diria? Uma jornada do blues do sul por estradas e canais, passagens nas montanhas, pântanos do sul e quilômetros de solidão. Um homem que está no limite de si mesmo. “Você pede tudo, eu dei tudo.”
– O que essa música diz ao mundo? O blues em sua forma original tratava de expressar a perda. Essa música expressa que o crescimento ocorre a partir da morte, para renascer é preciso morrer, que existem “Lições aprendidas com a solidão: a lua reflete o sol”. A luz menor ainda é clara.
– Como e por que surgiu a música? Eu estava em um relacionamento de longo prazo há mais de 20 anos. Ficou bem claro que eu não poderia mais ser o homem que costumava ser e ainda manter esse relacionamento. Todo este EP é sobre passar pela morte para se tornar algo diferente e novo. Esta música é sobre começar a ver o que precisa mudar, mas também o que manter de mim mesmo.
– O que essa música diz sobre o seu país, os EUA? O estilo do blues é chafurdar no sofrimento. Sentir a dor e expressá-la liricamente ou emocionalmente é essencial. Para mim, esta música mostra a resiliência do estilo , mas também a resiliência dos inventores do estilo . De forma alguma compreendo o verdadeiro sofrimento vivido pelos criadores do blues . Mas eu entendo meu sofrimento e é disso que trata essa música; meu sofrimento e como me tornei algo melhor através dele.
Respostas The Rover Bandits
Taylor Anderson – “Risk (Don’t Look Down)” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Você tem que apresentar esta música a um amigo, o que você diria? Esta música é sobre correr riscos, voltar para a sela e tirar a sujeira do seu ombro. Definido para uma melodia pop contagiante, espero que esta música o inspire a tentar e tentar novamente!
– O que essa música diz ao mundo? O mundo pode ser um lugar muito difícil e difícil para tentar perseguir seus sonhos, ou se levantar quando você cair. É importante não assumir uma posição lúdica diante do medo e de correr riscos, mesmo que você possa ter medo.
– Como e por que a música veio? Minha esposa sofreu um acidente de moto em julho de 2023. Ela quebrou a rótula e teve que passar por uma cirurgia e 6 meses de reabilitação física para recuperar o uso do joelho. Sua força e determinação me inspiraram a escrever essa música.
– O que o cover da música representa? A música da música tem uma espécie de sensação de “yacht rock”, então eu queria que tivesse um visual que combinasse. Também é brincalhão e engraçado, que é muito quem eu sou. Sinto que o espírito da América pode ser muito aventureiro, corajoso e independente, o que é representado nesta música.
Respostas Taylor Anderson
GVJA – “JULIET” – (Índia) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual é a ideia por trás da letra, o que diz a música? “Julieta” de GVJA é uma adaptação moderna assombrosa da fábula atemporal de Romeu e Julieta, encapsulando a agonia de um amor destinado à tragédia. A música investiga a profunda conexão entre duas almas, seu profundo afeto e a mão cruel do destino que continuamente os separa. A letra retrata uma narrativa de saudade, arrependimento e aceitação de um amor inatingível, simbolizado pela referência a Julieta, um símbolo clássico do romance proibido. reconhecendo a impossibilidade de seu relacionamento devido a circunstâncias fora de seu controle. A imagem do rio representa uma jornada metafórica ou literal de lavar a dor e aceitar o fim inevitável de seu caso amoroso.
– O que diz a letra e qual é a mensagem da música? A letra expressa a turbulência emocional do amor não correspondido e a luta para seguir em frente, apesar dos sentimentos persistentes. Explora temas de destino, destino e a incapacidade de esquecer alguém que impactou profundamente a vida de alguém.
– Como surgiu essa música, o que a inspirou? Quanto à inspiração, liricamente, a música baseia-se na experiência universal de amor e perda, talvez inspirada em experiências pessoais ou observações de relacionamentos que não resistiram a pressões externas ou circunstâncias do mundo moderno. Em termos de produção, tudo começou com o piano que vem logo no início da música e continua explorando um formato de arranjo experimental único que é imaginado pela primeira vez pelo artista e que não é comumente visto ou ouvido em nenhum dos dois. música rock ou pop.
– O que essa música diz sobre o seu país, a Índia? Em termos de sua conexão com a Índia, embora as letras não façam referência explícita ao país, os temas de amor, saudade e destino são universais e ressoam em pessoas de todas as culturas. A Índia, conhecida por suas ricas tradições literárias e musicais, produziu inúmeras canções, histórias e até filmes explorando temas semelhantes de romance, desgosto e destino, em particular influenciados também pela sempre famosa fábula de Romeu e Julieta.
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você gostaria de destacar? Esta música foi fortemente inspirada na famosa banda Pink Floyd em sua composição, produção e principalmente nos arranjos instrumentais da Guitarra em particular tocada pelo famoso artista “Warren Mendonsa” (popularmente também conhecido como blackstratblues – IG) da indústria musical indiana e é anteriormente também foi destaque na revista Rolling Stone India. Essa música vem acompanhada de um videoclipe animado que explora o destino de um casal trágico através da perspectiva de dois bonecos que eles trocaram na infância e que deram início a todo o relacionamento que eles constroem ou rompem no futuro.
Respostas GVJA
If I Die Tonight – “Clouds (Oh, What A Day) (Featuring Austel)” – (Reino Unido) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual é a ideia por trás da letra, o que a música diz? A música explora os efeitos que o clima e especificamente as nuvens podem ter em nosso humor, mentalidade e saúde mental em geral. Foi escrito durante o bloqueio e faz referência à condição ‘Transtorno Afetivo Sazonal’.
“ A causa exata do TAS não é totalmente compreendida, mas está frequentemente associada à redução da exposição à luz solar durante os dias mais curtos de outono e inverno. A principal teoria é que a falta de luz solar pode impedir que uma parte do cérebro chamada hipotálamo funcione corretamente, o que pode afetar a produção de serotonina no cérebro” – NHS
As referências a essa condição ficam evidentes em versos como: “ vi o dia e fui acorrentado, dentro desse lugar me sinto acorrentado ”. À medida que a música avança, a letra torna-se menos enigmática e apática e evolui para mais uma afirmação em versos como: “ Aqui isto, as nuvens me controlam, o sol me salva, de cinza ele me pinta ”.
– Qual é a sua mensagem para o mundo? Como banda, nosso principal objetivo é realmente fazer música que seja fiel a nós mesmos e ao que gostamos no lado mais rock/rock alternativo das coisas. Nossos primeiros instrumentos são o baixo e a bateria e, portanto, grande parte da música é fortemente baseada no ritmo, com vocais crus e emocionais no topo. Queremos fazer música que faça as pessoas sentirem algo.
– Como surgiu essa música, o que a inspirou? Como dito anteriormente, a música foi escrita durante o bloqueio e definitivamente traz uma sensação de isolamento. Eu (Jacob) fiz uma demo da música há quatro anos que foi finalizada e depois deixada no disco rígido, Nat era fã, mas sentia que faltava alguma coisa. A demo original era muito mais “espaçosa” e apresentava mais sintetizadores e elementos eletrônicos no lugar de baterias e guitarras reais, mas ainda apresentava o misterioso vocal principal e os acordes sombrios do violão.
Quando começamos a gravar o EP, Nat sentiu que poderíamos fazer uma música mais progressiva e mais longa, que parecesse uma jornada para ouvir. Ele sugeriu que revisitássemos a demo que eu tinha há anos e começamos a trabalhar na seção final, onde a bateria, a guitarra distorcida e a guitarra solo caem repentinamente. É difícil imaginar que a demo original terminou pouco antes dessa seção. Em seguida, entramos em contato com a fantástica artista londrina, “_Auste_l”, e perguntamos se ela consideraria participar da música, pois achamos que seria necessária uma voz feminina e ficamos totalmente impressionados com o que ela nos enviou de volta e quanto isso tornou a música melhor. Ela é maravilhosa!
– O que essa música diz sobre o seu país ? A música se chama “Clouds (Oh, What A Day)” e é uma música bastante sombria e temperamental. Fica bastante nublado e escuro no Reino Unido durante os meses de inverno, especialmente no Norte, de onde viemos. Não consigo imaginar que uma música como essa teria sido escrita por nós se morássemos em algum lugar com céu azul. A música é, em última análise, sobre o poder que o clima pode ter sobre sua cabeça.
– Existe alguma curiosidade sobre essa música que você gostaria de destacar ? Acho que a principal coisa que parece única em nós é que estamos lançando músicas com arranjos completos da banda e vários instrumentos, apesar do fato de sermos apenas dois. Nat toca a bateria e eu (Jacob) toco o baixo. O resto dividimos entre nós e em algumas músicas nem lembramos mais quem tocou qual instrumento. É uma colaboração muito próxima entre nós dois. Nós também fazemos toda a produção, gravação e mixagem.
Respostas If I Die Tonight
