Playlist “Além da BR” #157 – Sons do mundo que chegam até nós

Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.

Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 157ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.

Lauren Minear – “High” – [MINI ENTREVISTA]

– O que a música diz e qual é a sua mensagem? “High” é uma música sobre perceber que você já tem tudo que precisa dentro de si. Quando o escrevi, estava pensando em como muitos de nós buscamos a felicidade fora de nós mesmos, algum tipo de final feliz. É viciante buscar constantemente algo para aliviar a dor, mas a verdade é que não importa o que você faça, a vida sempre terá altos e baixos. Você tem que procurar a “magia” dentro de você e a alegria do momento presente para superá-los e encontrar a paz. Eu estava pensando nisso quando gravei o refrão (“Fico chapado com meu próprio amor”) em um memorando de voz e o levei para uma sessão de composição com Dan.

– Como e por que essa música surgiu? Na minha vida, houve momentos em que pensei que o relacionamento ou o trabalho certo resolveria meus problemas. O que aprendi, especialmente através do lindo e muitas vezes doloroso processo de começar uma família, é que eles simplesmente ressurgem continuamente em diferentes formas. Temos que mudar e ser flexíveis.

– Como você descreve isso musicalmente? Indie-Folk-Pop

– Qual a ideia e proposta do videoclipe? “High” é o último de cinco videoclipes que, juntos, contam a história de alguém que se sente preso em sua vida. Em vez de abandoná-lo, ela se livra de camadas de identidade que não lhe servem mais. Ela renasce e encontra paz na criatividade. No vídeo de “High”, a vemos totalmente corporificada e integrada – figurativamente, acima de tudo.
Uma anedota interessante sobre o vídeo de “High” é que tive muita dificuldade em encontrar e escolher o vestido roxo. Eu tinha ideias visuais claras sobre o que os personagens dos primeiros cinco vídeos deveriam usar no início do projeto, mas fiquei perplexo com o vestido roxo. Parecia que eu tinha que passar pelo processo real de fazer o álbum, fazer o storyboard dos vídeos e experimentar infinitas opções de roupas para descobrir o que esse personagem veste. Dessa forma, eu realmente vivi o projeto.
No final, escolhemos um vestido que lembra o vestido branco de “Chasing Daylight”, mas é, claro, roxo. O significado disso, para mim, é que a cura acontece continuamente. Nunca termina. Muitas vezes voltamos ao início e é assim que deveria ser.

– Há alguma curiosidade sobre esse lançamento que você gostaria de destacar? Um dos temas centrais do álbum, Chasing Daylight, é a ideia de que o processo de cura é um processo de iluminação e autodescoberta. Os videoclipes ilustram essa transformação de algumas maneiras diferentes. Uma delas é que os cinco vídeos acontecem ao longo de um dia, começando antes do amanhecer e avançando em direção ao pôr do sol (hora mágica). Outra é que cada roupa que o protagonista experimenta é de uma cor diferente, passando do preto ao roxo, passando por todos os espectros de luz. Pessoalmente, isso simboliza minha transformação pessoal de alguém que tentava fazer tudo “certo” segundo padrões externos, para alguém que confia em si mesmo.

Respostas Lauren Minear

Nepal Death – “With Her (Kali the Mother)” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]

– O que dizem as letras e qual é a mensagem? A música “With Her (Kali the Mother)” é sobre a deusa da morte Kali. Ela é uma importante deusa hindu associada ao tempo, mudança, criação, poder, destruição e morte.

– Como e por que a música surgiu? Tudo começou quando Anders, o cantor do Nepal Death, leu o poema “Kali the Mother“, escrito pelo monge hindu Swami Vivekananda em Caxemira em 1898. É um texto um tanto assustador sobre os aspectos destrutivos da deusa da morte Kali, mas também contém uma fascinação com o tempo como destruidor e mãe. Kali também está conectada ao tempo, mudança e criatividade. Algo ressoou dentro dele – a realização de que, às vezes, você precisa apagar e destruir para começar de novo.

Então seguimos a visão de embarcar no louco projeto de transformar o poema em música. É uma daquelas coisas que não podem ser explicadas racionalmente.

– Musicalmente, como você definiria essa música? Provavelmente a chamaríamos de rock psicodélico com algumas vibrações de Hare Krishna.

– O que representa a capa da música? A capa apresenta uma imagem da feroz deusa da morte Kali. Ela significa que, às vezes, você precisa deixar as coisas irem, deixar velhos sonhos morrerem, mas continuar sua jornada. Um novo dia e um você renascido aguardam no horizonte.

– Essa música diz algo sobre seu país, Suécia? A música pode não se relacionar diretamente com a Suécia, mas você poderia vê-la como um reflexo de toda a turbulência no mundo agora. As pessoas que éramos há alguns anos pereceram e renasceram. Muitas coisas queimaram e viraram cinzas, mas das cinzas, coisas novas e fantásticas agora podem surgir.

Respostas Nepal Death

Mooney Starr – “But This Love” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]

– O que diz a música, e qual sua mensagem? “But This Love” é principalmente sobre relações raciais. A música surgiu no verão de 2020, durante os protestos de George Floyd, que surgiram após uma década de vídeos destacando a brutalidade policial.

– Como e por que esta música nasceu? Admito ao longo da música que não importa o quão terríveis se tornem as relações humanas, neste caso em torno da raça, existe um amor que me impede de odiar meus irmãos e irmãs deste planeta. Admito ainda que muito provavelmente a situação não mudará imediatamente e que a outra parte não está a “lutar de forma justa“, mas que este amor que acredito estar inato dentro de todos nós deve impedir-nos de chegar ao ódio, pelo menos acontece comigo e muitos outros. Esta canção não deve ser aplicada apenas ao que está acontecendo dentro da minha circunferência imediata, mas espero que possa ser aplicada e ter empatia universalmente.

– Musicalmente, como você a descreve? A música eu descreveria como pop/rock acústico e fui inspirado pelos sons acústicos esparsos de Simon & Garfunkel, Joni MItchell, Caetano Veloso & Prince.

Respostas Mooney Starr

Ignatoff – “Thinking about you” – (Bulgária) – [MINI ENTREVISTA]

– O que diz a letra da música e qual sua mensagem? A letra de “Thinking About You” explora a turbulência emocional de um relacionamento complicado. Investigamos o empurrão e o puxão do amor, o medo da vulnerabilidade e os pensamentos constantes do casal, apesar dos altos e baixos. A mensagem transmite a luta entre evitar e desejar o amor, destacando a natureza agridoce das conexões românticas.

– Como e por que esta música surgiu? Criamos esta música pelo desejo de ressoar com as complexidades do amor e dos relacionamentos. Nosso objetivo era capturar a experiência universal de saudade e hesitação no amor, combinando nossos estilos únicos para criar uma música sincera e identificável.

– Musicalmente, como você a descreve? Musicalmente, “Thinking About You” apresenta uma vibração divertida e dançante com um estilo Amapiano distinto. A faixa combina ritmos contagiantes com melodias cativantes, características da mistura de deep house, jazz e lounge music do Amapiano. Isso o torna perfeito tanto para a pista de dança quanto para a audição introspectiva. Seu ritmo otimista contrasta com as letras introspectivas, criando uma experiência auditiva dinâmica e envolvente.

– O que esta música diz sobre o país de vocês, a Bulgária? Esperamos que a canção reflita a capacidade da Bulgária de produzir música com repercussão internacional. E mostra o talento e a criatividade presentes na cena musical búlgara, provando que os artistas locais podem criar obras com apelo global.

– alguma curiosidade que você queira destacar? Um aspecto interessante de “Thinking About You” é como ela combina perfeitamente nossos talentos, apesar de nossas diferentes formações musicais. Esta colaboração exemplifica o poder de combinar diferentes perspectivas artísticas para criar algo novo e único. Além disso, a capacidade da música de evocar emoções fortes enquanto mantém uma batida dançante destaca nossa capacidade de equilibrar profundidade lírica com apelo musical.

Respostas Ignatoff

Kazamix – “Disko Karib” – (França) – [MINI ENTREVISTA]

– O que é que a letra diz? Qual é a mensagem? Arrête mal palé não é, em rigor, uma canção de luta: seja qual for a nossa classe social ou as nossas diferenças, estamos perdidos num rochedo à deriva num universo frio… por isso, vamos dançar e celebrar a vida.

– Como e porquê surgiu a canção? Viajei muito pelas ilhas das Caraíbas e apaixonei-me literalmente pela cultura crioula.

Durante as minhas viagens, gravei no meu mini-disco os estados de espírito, as discussões e as canções crioulas, que utilizo como material nas minhas produções. Muitas vezes começo as faixas no meu estúdio e depois preparo sessões com amigos, DJs e músicos, muitas vezes improvisando. Quando o som nos agrada, ficamos com ele!

– Como é que a descreverias musicalmente? Esta faixa reúne todas as influências e experiências musicais que o Camilo, a Narfa e eu acumulámos como tesouros. Quer se trate dos sons de teclado Kompa que o Camilo recolheu dos músicos haitianos, da seleção e dos scratches do Dj Narfa ou da instrumentação Disco Dub que eu preparei no meu estúdio. Em suma, Kompa Disco Dub.

– O que é que a capa representa? Como fã de filmes B de ficção científica, gosto de imaginar um teatro no qual um bestiário selvagem, retro-futurista e pós-apocalítico faz o seu trabalho diário. Como o ajuste de contas!  Gostaria de pensar que esta capa pode ser vista como uma viagem a um espaço-tempo desconhecido… mas nem por isso! Sob latitudes onde, mesmo que sejamos atacados por invasores espaciais ou ameaçados por uma bomba prestes a ser lançada, ainda nos sentimos à vontade com a vida, de uma vez por todas…

– O que é que esta canção diz sobre o seu país, a França? Não muito, mas a mensagem transmitida pela letra em crioulo é universal: qualquer que seja a nossa classe social, quaisquer que sejam as nossas diferenças, estamos perdidos num rochedo à deriva num universo frio… por isso, vamos dançar e celebrar a vida.

– Há alguma pontuação que você gostaria de fazer para encerrar a entrevista? Estou muito feliz por poder partilhar a minha música com os meus irmãos e irmãs do Brasil, a vossa cultura e a vossa música são incríveis. Também fiz um álbum com a equipa brasileira composta por Rael da Rima, Flora Matos, Macéo e Apollo Pentagono. Claro que eu tinha alguns instrumentais básicos em stock e tinha a certeza de que encontraria uma abertura neles. Foi convocada uma reunião, mas o tempo era curto e o facto é que eu não falo português e eles não falam inglês. No final do dia, munidos de um computador, de um microfone e de uma guitarra, a reunião realizou-se naturalmente, e foi excelente! Não havia necessidade de falar, apenas um momento em que tudo parecia possível, em que as coisas começaram a improvisar e dissemos a nós próprios que 3 dias seria o mínimo. Gravei tudo, fiz muitos planos na hora e disse a mim mesmo que faria as minhas escolhas no estúdio. Na realidade, depois de as escolhas terem sido feitas, foram necessárias algumas noites de edição, de recuo, de captação de imagens aditivas, de mistura, de masterização e de montagem da imagem para poder apresentar-vos estas faixas.

Respostas Kazamix