18 de julho de 2024
Além da BR

Playlist “Além da BR” #162 – Sons do mundo que chegam até nós

Além da BR

Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.

Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 162ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.

Barbara Lauro “All the Things You Are” – (Venezuela)

O que a letra diz?

¨All the things you are¨ é um padrão de jazz querido, uma declaração de amor cativante, que nesta ocasião levamos para o swing.

Quais são suas observações sobre a sonoridade/musicalidade de “All The Things You Are”?

 Pelos comentários que tanto o videoclipe quanto a música têm recebido, podemos perceber que o público e especificamente os jovens descobriram um gênero que não conheciam, uma música emocionante que adoça seus ouvidos e os cativa poderosamente. 

Qual a fonte de inspiração desta composição?

“All the things you are” é a música que me fez apaixonar pelo jazz, através do sentimento dos grandes músicos que a interpretaram ao longo da história.

Qual a proposta do videoclipe, e o que o lançamento diz sobre o seu país, a Venezuela?

Com o videoclipe buscamos recuperar algo perdido neste país para o jazz, para que as novas gerações se conectem com o gênero. Este é o início de um projeto que esperamos que penetre na sociedade venezuelana e concorra em popularidade com outros gêneros.

Respostas de Bárbara Lauro

Carrie Marshall“Girls Just Wanna Have Fun” – (EUA)

Com que palavras você pode apresentar esse lançamento?

Decidi primeiro gravar “Girls Just Wanna Have Fun” porque tem sido uma das favoritas em minhas apresentações ao vivo. Eu criei esse arranjo pela primeira vez como uma forma de dar uma homenagem ao clássico dos anos 80 pelo qual Cyndi Lauper é conhecida, mas executá-lo de uma forma que é totalmente meu estilo. Estou orgulhoso do resultado! Esta foi minha segunda sessão de gravação no respeitável estúdio perto de Nashville, TN, chamado The Sound Kitchen. Todos os caras que tocam neste (e em outros singles ainda a serem lançados) são músicos de primeira linha que já percorreram o mundo com artistas conhecidos nacional e internacionalmente, como Allison Kraus, e muitos mais. E eles adoraram tocar uma música que não era tradicionalmente um álbum ou lançamento que soava “Nashville”. Eu acho que eles fizeram um ótimo trabalho!

Como você enxerga esta música gravada com sucesso por Cyndi Lauper?

Embora esta música tenha sido escrita originalmente por Robert Hazard, Cyndi Lauper a transformou em um hino para meninas e mulheres na década de 1980! Eu adorei sua abordagem divertida e otimista dessa letra que foi originalmente escrita a partir de uma perspectiva masculina. E claro, agora essa música é sempre sinônimo da música da Cyndi Lauper, o que é uma coisa maravilhosa. As pessoas ainda citam essas letras e cantam essa música até hoje.

Por que resolveu gravá-la? O que sua versão traz de diferente e novo?

Comecei a brincar com esse arranjo no piano para me divertir… Eu queria pegar essa música clássica de festa e dar um toque mais sofisticado e fácil. Meu público adora quando eu me apresento em teatros ou clubes de jazz, então eu queria capturar essa mesma vibração ao vivo no estúdio. Música e composição são sempre visuais para mim e esse take da bossa nova parece muito com uma praia tropical para mim! Eu amo isso!

Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar?

Isso é uma coisa pequena para mencionar, mas adoro o compasso de 2/4 que colocamos na música, antes do refrão! É divertido e simbólico para mim manter as coisas um pouco fora do ritmo. E como compositor e compositor, acho que apenas uma simples palavra, uma simples nota ou um acorde ou ritmo inesperado pode trazer uma textura inesperada à música e envolver o ouvinte de uma nova maneira. Procuro momentos para fazer isso em todos os meus arranjos e músicas originais também.

Respostas de Carrie Marshall

GAYA“I Should’ve Known” – (EUA)

Com quais palavras você pode apresentar este lançamento?

Sou grato pela experiência dolorosa que criou essa música. Agradeço a oportunidade de tê-lo gravado com uma talentosa produtora chamada Bri Holland, que co-produziu ao lado de Alana Da Fonseca. Bri Holland é super positiva e a linda energia que ela traz para um espaço de gravação é única só dela. Estou muito grato por ela. Sou grato por ter conhecido Mike Himelstein, que me inclinou para ter aulas para ser um compositor melhor e que me indicou minha professora de composição, Harriet Schock. Essa foi a primeira música que escrevi com ela, é a primeira música estruturada que escrevi porque Harriet me ensinou estrutura. Menção honrosa à Alana Da Fonseca pela mixagem e adição de produção, embora não estejamos nos falando no momento.

O que a letra diz?

Essa música é sobre traição. No começo fui ingênuo e quando descobri já era tarde. Então fiquei com o coração partido e furioso porque absolutamente não merecia tal tratamento. A letra explica como essa traição me afetou. Com insônia, noites sem dormir e solidão. Eu estava uma bagunça, haha. 3. Qual sua mensagem ao mundo?

Venha até mim, deixe-me fazer uma serenata para você no céu noturno antes de dormir. Deixe minha voz confortá-lo apaixonadamente com minhas melodias e letras. Vamos nos unir a nível musical, juntos. Eu fiz essa música e agora estou cantando ao seu lado. Qualquer que seja a traição que tenha feito você sentir, ou mesmo que você apenas goste dessa música, da melodia e dos sons, quero que saiba que não está sozinho, eu me senti da mesma maneira. Sinto muito que isso tenha acontecido com você. Você não merece a traição e a falta de integridade das pessoas ao seu redor. Você merece honestidade. Eu também. Nós dois fazemos.

Qual a fonte de inspiração desta composição?

Confiei em alguém com meus pensamentos mais profundos e sombrios e por um longo tempo eles compartilharam isso com pessoas que eram muito críticas e mentalmente abusivas sem me contar – então perdi todos eles como sistema de apoio. Mesmo que agora eu veja que eles não eram um sistema de apoio porque eram emocionalmente abusivos o tempo todo. Foi terrível. A melodia foi inspirada em ouvir muitas músicas indie folk e indie rock. As letras foram inspiradas nos muitos livros que li, na minha personalidade, no meu passado, na minha educação e na cultura.

O que representa a capa da música?

A capa da música representa a mim e aos meus pensamentos depois que tudo aconteceu. Depois de tudo registrado em meu cérebro. Sim, fui traído. Sim, estou chocado. Sim, eu vi os sinais e não deveria ficar nem um pouco chocado. Eu era simplesmente ingênuo e via as pessoas através de lentes cor de rosa. Eu deveria ter tirado, eu deveria saber. 😉

Respostas de GAYA

Mc Cain“Alliance” – (França)

Que palavras você deseja apresentar neste lançamento?

Este novo single “Alliance” é um Bossa Nova Jazz Single que comecei a compor há 2 anos, é uma das minhas melhores composições e tenho orgulho de poder apresentá-la ao mundo…

E o mundo gosta dessa música?

Através desta peça a mensagem é de fraternidade, coesão e união, musicalmente foi isso que tentei representar através das diferentes partes de piano, baixo e saxofone que intervêm ocasionalmente durante a peça e que conseguem exprimir-se sem que uma se sobreponha à outra, e que no final da peça se encontram na mesma parte.

Qual foi a fonte de inspiração para esta composição?

Nasci e cresci na Guiana Francesa, somos vizinhos do Brasil e sendo um grande fã de gêneros musicais diversos e variados sempre adorei ouvir estilos como Bossa Nova, Forró ou Pagode entre outros. Acho que musicalmente esses estilos são muito ricos em harmonias e melodias.

Que referências musicais você tem?

Nesta faixa as minhas influências musicais são o grupo Marcados Pagode Gospel, mas também artistas como Diogo Nogueira ou Gamadinho que musicalmente são muito completos.

Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar?

Uma anedota sobre essa peça e como a maioria das peças, é que sempre começo a compor com arpejos de baixo, isso me ajuda a conseguir organizar melhor o resto durante a produção, como baixista é muito mais fácil para mim. Se você ouvir com atenção, toda a peça é condicionada justamente por esses arpejos.

Respostas de MC Cain

Nikolaevich Bey“Lick Lick, Sip sip” – (EUA)

Que palavras você pode usar para apresentar este lançamento?

Eu sou novo. Eu sou independente. Não faço parte do mundo da música, só tenho talento

Qual é a sua mensagem para o mundo?

É possível ser independente, a questão é: você tem motivação?

Qual a fonte de inspiração desta composição?

fonte própria, estabeleci relacionamentos, mas nunca os assumi, apenas conheço o mundo da música e decidi me tornar independente, sem o apoio de uma gravadora.

Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você gostaria de destacar?

Eu estava sendo bobo e fiz uma faixa, agora está no Spotify e em outros lugares importantes. Abraço da paz!

Respostas de Nikolaevich

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Fundador e editor da Arte Brasileira. Jornalista por formação e amor. Apaixonado pelo Brasil e por seus grandes artistas.