6 de fevereiro de 2025

Playlist “Além da BR” #249 – Sons do mundo que chegam até nós

Além da BR

Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 249ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.

Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.

Goodwill Suck Machine – “Slowdown” – (Canadá)

Qual é a melhor descrição deste lançamento? Slowdown é o primeiro single de um EP de 3 músicas.

Como surgiu a música? Slowdown foi escrito em um estacionamento da petsmart e gravado no meu quarto.

O que a letra diz ao mundo? Desacelerar é encontrar equilíbrio e controle.

Musicalmente, como você descreveria isso? Meio emo, um pouco pop punk.

Quem é Goodwill Suck Machine? Goodwill Suck Machine é o projeto musical de Charlie Sills, guitarrista e compositor cuja jornada criativa começou com sons do metal dos anos 80. A guitarra continua sendo o coração da música do Goodwill Suck Machine, uma paixão aprimorada ao longo de anos tocando em bandas em pequenos locais no sul de Ontário durante o ensino médio e a universidade. Buscando uma saída mais pessoal e introspectiva, Sills começou a criar músicas sob o apelido de Goodwill Suck Machine.

As três faixas do primeiro EP “Trophy Wife” do Goodwill Suck Machine nasceram em momentos de silêncio no estacionamento do PetSmart e foram gravadas no início da manhã em um espaço de ensaio compartilhado.

Inspirando-se em artistas como Grandaddy, Title Fight e Neil Young, Goodwill Suck Machine combina influências indie, emo e folk para criar um som que é ao mesmo tempo sincero e refrescantemente despretensioso.

Respostas Goodwill Suck Machine

Slow Code“Too Long in Brooklyn” – (EUA)

Qual é a melhor descrição deste lançamento? Too Long In Brooklyn é uma reflexão sobre como é envelhecer na parte descolada da cidade — percebendo que você pode estar ultrapassando o tempo de permanência e sentindo o brilho de tudo isso desaparecendo ao seu redor. Os ouvintes devem achar a letra universal e relacionável, mesmo para aqueles que não vivem e envelhecem em Nova York.

O que você retrata na letra e qual é sua mensagem? Espero que a letra pinte um quadro visualmente, mas em um sentido mais profundo, exatamente como tenho me sentido pessoalmente sobre o bairro e minha cidade — que ainda amo e provavelmente sempre amarei — mas talvez meu lugar nela esteja mudando. Por outro lado, pode ser apenas o frio e o isolamento do inverno aqui. Tudo bem, se estou me sentindo de uma certa maneira, mesmo que seja no momento e fugaz, tento não questionar, mas como isso pode ser capturado e engarrafado em palavras e música.

O que inspirou a composição? Tenho um certo fascínio por sons lo-fi e degradados, como se você estivesse quase lutando para ouvir e absorvê-los completamente. Ao mesmo tempo, estou sempre perseguindo os arrepios que você sente ao ouvir um gancho inegavelmente cativante. Então, acho que é a combinação às vezes inesperada desses dois elementos que realmente impulsiona minha estética musical atualmente.

Musicalmente, qual é seu comentário sobre a música? Estou muito feliz com a produção e a performance desta, e extremamente grata por ter minha amiga “Pussy Tundra” cantando esses refrões comigo como artista de destaque.

Respostas Slow Code

Alexandra John “Taking Off” – (EUA)

Qual é a mensagem da música?Taking Off” tem tudo a ver com assumir o controle do seu plano de vida, voar acima de todos os desafios e obstáculos que surgem em seu caminho e abrir mão do controle.

O que inspirou esta composição? Queríamos levar os ouvintes em uma jornada com dinâmicas diferentes e novos elementos sendo introduzidos ao longo do caminho.

Em termos musicais, o que inspirou o som da música? Nós fomos inspirados pelos tempos do Studio 54. Havia uma alma e um coração leves na música que faziam as pessoas se sentirem livres para dançar e se soltar. Nós crescemos ouvindo Bee Gees, Earth Wind & Fire e Donna Summer, para citar alguns. Queremos transportar as pessoas de volta àquela época, ao mesmo tempo em que damos um toque moderno ao disco.

Há algo sobre o lançamento que você gostaria que destacássemos? O videoclipe que acompanha ” Taking Off ” foi codirigido por Liza Alexandra e a lenda da indústria Trey Fanjoy , conhecida por seu extenso trabalho na música country, bem como com artistas como Dolly Parton , Taylor Swift e  Sheryl Crow . O vídeo, com produção da The Sisterhood Productions, dá vida à visão da música, transportando os espectadores para o mundo de devaneio retro-futurista da AJ Airlines, onde a discoteca alça voo e amplifica ainda mais o chamado à ação da faixa.

A AJ Airlines homenageia os tempos em que voar era um luxo tão novo para as pessoas viajarem, etc. Agora é algo muito mais comum no dia a dia, mas naquela época, quando as pessoas viajavam, era uma experiência completa, desde uniformes de comissários de bordo até viajantes vestindo suas melhores roupas para embarcar em uma nova aventura e escapar.

O que a arte da capa da música representa? Conte-nos mais sobre isso. A arte da capa é uma expressão artística da música. Quando você abre mão do controle, você pode controlar suas asas e realmente pilotar seu avião, confiando em si mesmo, na intuição e não deixando que outras opiniões turvem seu julgamento, enquanto ainda está aberto a novos horizontes e aventuras.

Respostas Alexandra John

Cupid and the Cowboy – “30 Raincoats” – (EUA)

Conte-nos, antes de mais nada, quem são vocês. Cupid and the Cowboy é uma dupla desajustada de Nova York com um estilo despojado. Nascido no Bronx, Cupid é um tímida sensual, enquanto Maynard, um Reno Casino Cowboy é solto e cru. Eles trocam vocais principais e causam uma doce confusão. 2025 traz seu primeiro álbum completo apropriadamente intitulado Misfit Sessions. Músicas que vão do pseudo country/americana ao dance pop, rock alternativo e até folk.

Depois de 20 anos em NY, comecei a odiar a cidade. Decidi que precisava mudar minha mentalidade, abraçar Nova York, torná-la incrível novamente. Pelo menos na minha mente. Um dia  contei todas as minhas capas de chuva/capas de chuva,  contei 30, pensei, uau, isso soa bem. Vi a necessidade de moradores de rua perto do meu trabalho na área da Broadway e comecei  a escrever os versos enquanto caminhava pela rua. A música rapidamente ganhou vida própria. E se tornou sobre retribuir à comunidade e à confiança que isso traz. E bênçãos de Deus. Tocamos com o Nice Brass uma noite em um show no Harlem e perguntei se eles gostariam de tocar na música. Eles levaram 30 R para a estratosfera.   Somos muito abençoados por ter o talento deles neste disco.

O que cantamos nos versos? falamos sobre caminhar perto da Broadway e doar para os sem-teto e como Deus pode abençoá-lo por doar – lutas no mercado, todas as 30 marcas de casacos. O último verso é sobre se mudar para uma nova cidade. Os refrões são sobre a dor que a vida traz e a proteção que se tem das tempestades usando uma cobertura, capas de chuva.

Musicalmente, como vocês descrevem a música? Cupid escreveu esse riff legal e ele se encaixa nos versos, que são reduzidos a batida, rima, ritmo e vibração. Nice Brass assumiu os refrões e construiu uma sensação bombástica de cidade grande que se encaixou perfeitamente na música. Deixei meu filho fazer o rap. Eu queria um solo de sax e isso praticamente encerra tudo. Estamos muito orgulhosos desse esforço e amamos o povo do Brasil, então estamos muito felizes por você gostar da nossa música. Abraços, paz e amor Cupid and the Cowboy.

Respostas Cupid and the Cowboy

Ulrich Kodjo Wendt – “Transitions” – (Alemanha)

Qual o tema da música? O que acontece com nossos resíduos quando saem do corpo? O documentário “Holy Shit” explora essa questão.

A nova trilha sonora do filme, escrita por Ulrich Kodjo Wendt e lançada no dia 19 de novembro, Dia Mundial do Banheiro, mostra como o exame do tema soa musicalmente.

A trilha sonora de “Holy Shit” foi criada em intensa colaboração entre Wendt e AbruÒa e está intimamente ligada ao filme. Wendt compôs temas centrais do filme durante as filmagens e os gravou ao vivo com um conjunto de músicos talentosos na presença do diretor.

Um “Tema Quest” central sublinha a procura de soluções e, em variações, acompanha a viagem pelas diferentes regiões do mundo. Sons originais do filme, como os ruídos do trem do “Trem de Merda”, os ruídos dos esgotos de Paris ou de uma estação de tratamento de esgoto

de Chicago, são organicamente integrados à trilha sonora e lhe conferem autenticidade e imediatismo incríveis. Estilisticamente, as músicas se movem de maneira suave e multifacetada através do jazz fusion, world music, ska e funk.

Qual situação inspirou essa música? Em “Puta merda”, o diretor RubÈn Abruna examina com humor e profundidade a questão de como os excrementos humanos podem contribuir para a solução de problemas ambientais e nutricionais globais.

O premiado documentário produzido pela ThurnFilm estreou no final de 2023 e foi exibido nos cinemas e em diversos festivais.

Você se inspirou em quais músicos para essa composição? Além da exigência de descrever musicalmente a busca pela verdade em diferentes partes deste planeta, a maior inspiração foram os grandes músicos com quem pude voltar a trabalhar.

Composição, órgão, acordeão, piano, handpan: Ulrich Kodjo Wendt Bateria: Heinz Lichius

Percussão: Yogi Jockusch

Baixo: Gerd Bauder

Guitarra: Uli Kringler

Trompete, flugelhorn: Jan Gospodinow

Saxofone, flauta: Anne Wiemann

Gravação e mixagem: Felix B. Siewert @ concord audio Engenheiro assistente: Manu Lapolla

Produzido por Ulrich Kodjo Wendt e Felix B. Siewert.

Há alguma curiosidade sobre este lançamento que mereça destaque? Criar música para um filme que trata dos nossos excrementos e dos problemas ecológicos associados foi bastante estranho.

Respostas Ulrich Kodjo Wendt

Vá e Veja ou Mate Hitler

Falas do filme: Homem #1: “Você é um otimista desesperado.” Homem #2: “Ele deveria ser curado disso.” Eu particularmente considero.

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