As editorias ALÉM DA BR e LUPA NA CANÇÃO já publicaram mais 4 mil obras, de todos os cantos do mundo. Agora, estão juntas na nossa lista de lançamentos focada nos mais variados subgêneros do reggae. A novidade é que artistas brasileiros e internacionais são apresentados em uma única seleção de cinco músicas. São entrevistas curtas que exploram o básico de cada lançamento musical.
Vale dizer que o conteúdo aqui apresentado tem exclusividade da ARTE BRASILEIRA, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
➔ Naya Rockers, Angelo Moore (ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA) e The Tamlins (JAMAICA) - "The Brotherhood"
1. Qual é a mensagem universal desta canção? O que ela diz?
A mensagem de “The Brotherhood” é mais comunicação e compreensão nas ruas. Mais educação para evitar a disseminação de interpretações errôneas, e compaixão e empatia em vez de violência e apatia. A letra final de Angelo, “Precisamos de positividade para que a Irmandade cresça”, reforça a necessidade de boas intenções e união para combater as forças da opressão que dividem a humanidade.
2. Qual foi a fonte de inspiração para esta música?
Ensino superior nas ruas e as ações positivas que a geração mais jovem pode tomar para quebrar o ciclo de violência e divisão herdado das gerações passadas.
3. Que características musicais, especialmente do reggae, estão presentes nesta música?
"The Brotherhood" tem uma pegada reggae animada, quase rocksteady. As harmonias e os vocais de apoio dos Tamlins conferem um som reggae bem característico, assim como o trabalho de guitarra de dois dos guitarristas mais gravados do gênero, Andy Bassford e Earl "Chinna" Smith. Mixada no Tuff Gong em Kingston, a faixa tem graves definidos, com percussão, piano e linhas de guitarra em segundo plano, uma mistura clássica de reggae.
4. Como foi essa colaboração entre artistas americanos e jamaicanos?
Tenho viajado e trabalhado com músicos jamaicanos nos últimos 30 anos. Também participei das cenas de reggae em diversas cidades da Europa e dos Estados Unidos. Portanto, a colaboração foi bastante natural, combinando os ingredientes certos: artistas, músicos, engenheiros e estúdios. Muitas dessas relações foram construídas ao longo de décadas e gravações.
5. Por fim, deixo este espaço para vocês expressarem suas influências do reggae e falarem sobre esse gênero musical tão amado em todo o mundo.
Meu amor pelo reggae vem desde a juventude, e se transformou na minha paixão. Crescer como americano de primeira geração tornou muito difícil construir minha própria identidade. O que esportes e rock clássico representavam para meus colegas, o reggae representava para mim. O reggae se tornou meu hino e meu escudo. Um só amor, igualdade de direitos, verdade e justiça, tudo isso carregado pelo espírito Rastafari. Tive a bênção de trabalhar com muitos artistas e músicos lendários do reggae. Essa música cria esperança e fortalece meu coração.
Respostas de Nathan Sabanayagam, da banda Naya Rockers
➔ Ben Barbic E El Boa Prod. - "Truth" - (ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA)
1. Que eventos mundiais inspiraram a composição?
A música foi inspirada pelo ruído e pela pressão constantes do mundo moderno — redes sociais, opiniões, expectativas e as maneiras sutis pelas quais pessoas e sistemas tentam nos desviar do nosso caminho.
Estamos vivendo em uma época em que é fácil perder o rumo. Eu queria escrever algo que se destacasse em meio a esse ruído e trouxesse o foco de volta para dentro — para a voz interior que realmente sabe para onde você deve ir.
2. Qual é a mensagem da música e qual o seu objetivo com ela?
A mensagem é simples: siga a sua verdade interior.
Quando reduzo o ritmo e escuto de verdade, sei qual caminho devo seguir. A maioria de nós sabe. O desafio é manter o foco quando distrações, medo ou pressões externas tentam nos desviar.
Essa música fala sobre manter-se firme na sua intuição e seguir em frente com clareza. Meu objetivo é que os ouvintes se sintam revigorados e centrados — como se tivessem se reconectado consigo mesmos depois de ouvi-la.
3. Musicalmente, quais gêneros e ideias foram explorados?
Misturamos reggae, hip-hop e toques de dancehall para criar nosso próprio estilo.
O objetivo era criar uma faixa de reggae moderna que transmitisse uma mensagem importante, mantendo-se ao mesmo tempo inspiradora e acessível. É música consciente com ritmo — algo para curtir dirigindo, mas também algo que te faça refletir.
4. Há algo interessante sobre o lançamento que você gostaria de destacar?
Esta é mais uma colaboração entre Ben Barbic e o produtor de reggae/dancehall El Boa Prod., originário de Guadalupe e atualmente radicado em Paris.
Temos construído juntos uma sonoridade consistente ao longo de vários lançamentos. Esta música também faz parte de um trabalho maior inspirado no meu livro Rise & Climb: Finding Purpose Through Pain (Ascensão e Escalada: Encontrando Propósito Através da Dor) .
Portanto, a música não é independente — faz parte de uma história maior sobre resiliência, direção e manter-se alinhado com seu propósito.
Please check since I used a translator. Some Answers might not be grammatically correct. / Por favor, verifique, pois utilizei um tradutor. Algumas respostas podem não estar gramaticalmente corretas.
Quais acontecimentos do mundo inspiraram a composição?
A música foi inspirada pelo barulho constante e pela pressão do mundo moderno — redes sociais, opiniões, expectativas e as formas sutis como pessoas e sistemas tentam nos tirar do nosso caminho.
Vivemos em um tempo em que é fácil perder o nosso centro. Eu quis escrever algo que atravessasse esse ruído e trouxesse o foco de volta para dentro — para a voz interior que realmente sabe para onde você deve ir.
5. Há algo interessante sobre o lançamento que você gostaria de destacar?
Esta é mais uma colaboração entre Ben Barbic e o produtor de reggae/dancehall El Boa Prod., originalmente de Guadalupe e atualmente baseado em Paris.
Temos construído uma sonoridade consistente juntos ao longo de vários lançamentos. Essa música também faz parte de um conjunto maior de trabalhos inspirados em meu livro Rise & Climb: Finding Purpose Through Pain .
Ou seja, a música não é um trabalho isolado — faz parte de uma história maior sobre resiliência, direção e viver alinhado com o seu propósito.
Respostas de Ben Barbic
➔ Nick Reding - "By My Side" - (ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA)
1. O que inspirou esta composição?
Sempre amei reggae e qualquer oportunidade de inserir elementos do gênero na minha música, mas fazia anos que eu não escrevia uma música de reggaeton do começo ao fim. Brinquei com o riff de guitarra do refrão original por meses antes de desenvolver a letra e a melodia. Embora a música seja reggae, meu estilo mudou muito ao longo dos anos e minha voz e melodias vocais pendem mais para o R&B e o neo-soul agora mais do que nunca, então, para ser honesto comigo mesmo, as escolhas melódicas são mais voltadas para o soul. O conceito da música foi baseado no amor, já que minha noiva (agora esposa) e eu estávamos nos preparando para casar.
2. Que pensamento e ideia a letra retrata?
A letra fala sobre amor, sobre minha parceira sempre me apoiar e eu sempre a apoiar. Conforme a música avança, relembro nosso tempo em Porto Rico, onde me ajoelhei e perguntei: "Você quer ser minha?". Aquelas férias pareceram um sonho lúcido e aquele dia em si foi um dos melhores da minha vida. Há algumas frases divertidas específicas daquele dia, como "olha só, lá vem o sorveteiro", que ajudam a criar a atmosfera descontraída do nosso dia na praia.
3. Musicalmente, quais aspectos do reggae e de outros gêneros foram trabalhados na música?
Eu compus a melodia vocal, todas as guitarras e o baixo. Meu amigo, Ian Mills, compôs a bateria e meu outro amigo, Kyle Muscato, compôs os teclados.
4. Como foi o processo de gravação e produção musical?
A gravação foi uma experiência superdivertida e tudo foi gravado no meu estúdio em casa, com exceção das linhas de teclado do Kyle. A mixagem/masterização levou um tempo porque eu queria que meus vocais se destacassem com um baixo reggae potente e marcante, sem perder o restante da instrumentação. Usei alguns efeitos interessantes, como o filtro passa-baixa na bateria do Ian, adicionando-a aos poucos na mixagem para o último refrão. Isso me fez sentir como se eu estivesse misturando minhas influências mais recentes de hip-hop/R&B na produção da faixa de reggae.
5. Quem é o artista Nick Reding ?
Nick é alguém que tem dificuldade em se manter dentro de um único gênero e gosta de pensar em seu estilo como eclético. Tendo escrito hip-hop, reggae e músicas mais acústicas no estilo cantor-compositor, ele agrada pessoas com ouvidos abertos a todos os estilos... verdadeiros amantes da música. Ele sempre tentará encontrar maneiras novas e inovadoras de misturar gêneros.
Respostas de Nick Reding
➔ Tenor Blue - "Rub A Dub (Dub)" - (ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA)
1. Qual é a mensagem desta música?
Primeiramente, esta música é a versão DUB da original. Ela faz uma declaração da perspectiva de um artista que busca entrar no mapa do mundo do reggae e ser reconhecido como um artista de ponta. Estou deixando o mundo saber que acredito no meu som, na minha música e que, se o mundo der uma chance, eles se apaixonarão por ela.
2. O que ela diz e o que inspirou a composição?
Ela foi inspirada na cultura dancehall reggae do final dos anos 70 e início dos anos 80. Muitos dos meus artistas de reggae favoritos surgiram dessa época e eu sempre amei essa cultura. A música Rub-A-Dub viverá para sempre e essa música é uma homenagem àquela época e à ótima música que surgiu dela. Dentro do universo do reggae, o que essa música propõe? Bem, espero que ela traga reconhecimento a um som e estilo musical que foram fundamentais para tornar o reggae o fenômeno mundial que é hoje. Não podemos nos esquecer da grande música do passado que lançou as bases para o que o reggae é hoje.
3. Conta pra gente, quem é Tenor Blue?
Tenor Blue é um artista que respira reggae, mas cresceu ouvindo soul music e pop, e depois se tornou um ávido fã de jazz e world music, estudando música a vida toda. Tenho muitas influências musicais para contar e tento reunir tudo o que me inspira para criar meu próprio som e minha própria mensagem. Acredito no amor, na esperança, na humanidade e no poder do espírito humano para superar a escuridão e as dificuldades. Esses são os temas da minha música e o que me impulsiona a criar.
4. Por fim, qual é a conexão entre essa música e o seu país, os EUA?
Honestamente, não há muita coisa além de ter sido escrita, gravada, produzida, mixada e masterizada nos EUA. Especificamente, foi feita por dois caras brancos que são estudantes, criadores e fãs fervorosos de reggae. Colocamos nossos corações nessa criação e buscamos fazer não apenas um ótimo reggae, mas uma ótima música, ponto final. O reggae hoje não é mais apenas uma música jamaicana, mas música para o mundo — desde que seja feito com o coração, com habilidade, alma e sinceridade, é digno de apreciação.
Respostas de Tenor Blue
➔ Ralph Staples - "WARRIOR - REMIX" - (CANADÁ)
1. Qual é a mensagem da letra da música?
Mensagem de paz, amor, liberdade e emancipação da mente, do corpo e do espírito.
2. Que características musicais, especialmente dentro do universo do reggae, estão presentes nesta canção?
Espiritualmente, há influência de Joseph Hill, Peter Tosh e Bob Marley. A música foi escrita por Ralph Verbal Staples.
3. O que esta obra revela sobre o seu país, o Canadá?
Esta música é uma inspiração para o crescimento do nosso país enquanto trabalhamos em um lugar por igualdade e justiça para todos.
4. Quem é o artista Ralph Staples?
Ralph Staples é um produtor nascido na Jamaica, que atualmente reside em Ontário. Ralph compõe músicas em diversos estilos, incluindo reggae, R&B, pop e soft rock. Suas principais influências são Bob Marley, Joseph Hill, Peter Tosh, Jacob Miller e Gamble & Huff, entre outros. Ralph está trabalhando atualmente com a cantora nigeriana Dtee. Juntos, eles já gravaram quatro músicas.
Respostas de Ralph Staples
