Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 110ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
Archer, Ian Dempsey – “Erica Banana” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Apresente a música e sua mensagem. Essa música Erica Banana foi escrita durante os cinco anos que morei em Miami, vagamente baseada no “conto de dois latinos” que moram em Miami. O único personagem, o imigrante trabalhador “José Christmas“, que provavelmente trabalha como diarista, tem aulas no Community College à noite e economiza cada dólar que ganha, provavelmente terá sucesso um dia, pois conhece o valor do trabalho duro. “você vai conseguir, afinal.” A outra personagem é Erica Banana, provavelmente uma garota cubano-americana de segunda geração que é apoiada por seus pais bem-sucedidos, dirige um novo carro de luxo e desfruta de um estilo de vida extravagante que seus pais lhe proporcionam “correndo naquele drive-thru como Eric Bana.”
– Como ela foi composta, qual sua inspiração? A música foi escrita enquanto eu estudava na Universidade de Miami, quando estudava muitas músicas dos Beatles e músicas da época. Foi concebido como uma homenagem a esse estilo.
Respostas Archer, Ian Dempsey
ysabelle cuevas – “Fountain of Youth, Pt. 2” – (Filipinas) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual é essa música, em resumo? Essa música serve como hino temático para nossa série de livros, “The Paradise Planets: The Fallen from Paradise”. É parte integrante da nossa série Musical Fantasy, inspirando-se em obras como Ender’s Game, Cinder, John Carter e Hunger Games. O primeiro livro da série foi aclamado e traz 10 canções originais.
– Qual foi sua fonte de inspiração para escrever esta música? Minha inspiração para esta música vem de um fascínio perene pelo conceito de juventude eterna e pelo fascínio de uma Fonte da Juventude.
– O que você acredita ter trazido de novo musicalmente? Musicalmente, esta música apresenta uma progressão de acordes e melodia distintas, juntamente com uma estrutura contemporânea. A voz do vocalista carrega uma sonoridade moderna e atual, realçada por tons e tratamentos novos e originais. Nossa colaboração internacional resultou em uma fusão única e nova entre a cultura e o estilo filipino e a produção e composição americana.
– Como foi essa colaboração intercontinental entre vocês? Colaborar com Ysabelle das Filipinas foi uma experiência cativante. Sua formação única infundiu uma qualidade especial na faixa. O tom de sua voz, aliado à sua paixão e emoção, trouxeram uma nova perspectiva ao projeto.
Respostas ysabelle cuevas
LiHot – “Untouchable” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que é esta música, em resumo? A música é sobre ter fé enquanto experimenta o ódio. Acreditar que o bem vencerá no final.
– Qual foi sua fonte de inspiração para escrever esta música? Escrevi a canção em 2014, quando o Hamas atacava Israel lançando foguetes contra territórios civis.
Infelizmente a situação ainda é relevante hoje e achei que era um bom momento para finalmente lançar essa música. Para dar aos israelitas uma sensação de empoderamento durante estes tempos devastadores. Há 9 milhões de pessoas a viver em Israel: judeus, muçulmanos e cristãos que estão a ser afectados pelo terrorismo do Hamas. Sem falar de gazas inocentes que têm de enfrentar as consequências do seu governo terrorista. Se você olhar para a história, Israel nunca começou uma guerra, mas sempre venceu e daí vem o sentimento de fé de que ficaremos bem. O bom sempre vence no final.
– O que você crê ter trazido de novo musicalmente? Há 2 anos decidi reproduzir a música com Guy Sevenkeys e fizemos a produção muito dark trap com som do Oriente Médio para torná-la autêntica e adicionei um novo verso para torná-la mais representativa dos tempos atuais.
Respostas LiHot
Ashley Elle – “Spring Street” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Sobre o que é “Spring Street”? O que é retratado nas letras? “Spring Street” é uma música muito emocionante para mim. Eu escrevi e gravei essa música depois de descobrir que meus pais estavam se separando. Passei muito tempo refletindo e registrando meus pensamentos e emoções, que depois se transformaram na letra da música. A música é verdadeiramente minha terapia, e essa música foi minha maneira de tentar conceituar o sentimento que uma criança pode ter ao sofrer mudanças inegáveis e a separação de sua família. Espero que qualquer pessoa que tenha passado por uma situação semelhante possa encontrar conforto nesta música.
– Em que situação nasceu essa música e como foi esse momento para você? Assim que voltei para Los Angeles em janeiro, senti o peso desse desgosto pesando em meu coração. Meu querido amigo e produtor, Cazz Brindis, e eu entramos no estúdio e comecei a expressar meus pensamentos. Lembro-me vividamente da sensação dele tocando os mesmos acordes do piano repetidamente e eu cantarolava junto, cantando versos do meu diário, até que as letras parecessem que sempre pertenceram àquele lugar. Essa música está cheia de muita emoção e dor para mim, mas também houve beleza e poder por trás de escrevê-la. Com algumas lágrimas nos olhos, a música inteira foi escrita em menos de uma hora. Estabelecemos o que pensei que seriam vocais scratch e acabamos mantendo-os, pois eu queria que essa música capturasse esse momento da minha vida da forma mais autêntica possível.
– Como você definiria o som de “Spring Street”? “Spring Street” definitivamente vive no mundo dos cantores/compositores. Uma faixa simples de piano e vocais são algumas das minhas músicas favoritas de escrever. Acho que quando há menos na faixa, o ouvinte pode realmente focar na história e pintar uma imagem em sua mente. Tentamos manter a música o mais simples possível para que soasse como se você a estivesse ouvindo ao vivo.
Respostas Ashley Elle
Johnny Cisneros – “Todo Mi Corazón” – [MINI ENTREVISTA]
– Sobre o que é essa música, em resumo? “Todo Mi Corazon” é uma música sobre dizer a alguém que você não tem muito, mas sim todo o seu coração para dar. É sobre o medo de se deixar ficar completamente vulnerável, ao dizer a alguém que você a ama. A música começou com um violão romântico de bossa nova, combinado com vocais espanhóis profundos e apaixonados. Essa música é para ser ouvida pela manhã tomando um café com a pessoa que você ama.
– Qual foi sua fonte de inspiração para escrever essa música? Fiquei inspirado por recentemente ter entrado em um relacionamento. Queria falar sobre a emoção e o medo de começar um relacionamento. Eu queria combinar sons de bossa nova com sintetizadores de dream pop.
– Que mensagem você quer transmitir ao mundo? Que no final tudo o que resta é amor.
– Você consegue definir a musicalidade e o som da música? A música traz violão bossa nova, mesclado com sintetizadores dream pop. Parte do movimento Latin Indie onde misturo minhas raízes latinas com música indie pop.
Respostas Johnny Cisneros
