Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 18ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
The Replicants – “Afterall” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual foi o ponto de partida para a composição desta música? Ingstar falando: Skeelo e eu estávamos escrevendo em nosso estúdio em Nova York e tivemos essa ideia. Nós dois estávamos ouvindo muito o disco de Robert Plant / Alison Krause “Raising Sand” na época – nós dois amamos música americana / folk / rock – como é atemporal, que você pode ter uma música com som retrô, mas ainda assim fazê-la soar novo e fresco. Então nós tivemos essa ideia sobre um cara perder sua namorada e isso se transformou em uma coisa do tipo Everly Brothers que parecia se encaixar perfeitamente na música.
– O que os versos de “Afterall” nos trazem? Skeelo falando: Os versos de “Afterall” são meio engraçados e irônicos. O cara que acabou de perder sua garota nunca viu nenhum dos sinais – ignorou-os se você preferir – não posso acreditar que ela o deixou e depois que tudo estiver dito e feito – ele a aceitaria de volta!
– Arranjos e som muito interessantes. O que você pode dizer sobre isso?
Skeelo falando: Como Ingstar estava dizendo, estávamos ouvindo muito o disco de Robert Plant / Alison Krause “Raisin Sand” e nós dois amamos T Bone Burnett, que produziu esse disco.
Ingstar falando: Sim! Nós amamos T Bone Burnett! Como ele pode fazer um som retro tão novo e fresco e tão interessante! Então, à medida que “After All” se desenvolveu e se tornou essa coisa do tipo Everly Brothers, sentimos que fazer uma produção muito retrô tornaria a música, ironicamente, muito fresca.
Respostas Ingstar, Skeelo
Braden Lam – “white dress” – (Canadá) – [MINI ENTREVISTA]
– Achei a letra da música atraente. Que lembranças pessoais você trouxe para ela? Sou um livro aberto com minhas emoções. Eu não posso escondê-los, você pode vê-los no meu rosto. Então eu definitivamente me identifico com o personagem dessa música que tenta suprimir seus sentimentos em benefício dos outros. Não é uma coisa saudável de se fazer, mas acho que todos nós já estivemos lá. Fantasiar sobre alguém ou alguma coisa. Esta é realmente uma música sobre seguir em frente com algo em sua vida que está te segurando.
– Em que contexto nasceu esta música? É uma história fictícia inspirada em fatos reais. Gosto do desafio de me colocar no lugar de outra pessoa e imaginar uma história de uma perspectiva diferente da minha.
Você tem alguma história ou fato interessante sobre o lançamento? Minha parte favorita dessa música é como eu desafio as normas de gênero cantando sobre eu estar em um vestido branco. Sou uma aliada da comunidade LGBTQ2S+, então foi uma prioridade incluir espaço para representação LGBTQ2S+ e identificação feminina tanto na tela quanto na equipe de produção do videoclipe de “white dress”.
Respostas ADAM BENTLEY
Fabuloso Sexteto Caracha – “El barrio pide fuego” – (Colômbia) – [MINI ENTREVISTA]
1. Resuma “O bairro pede fogo”, o som, a letra/mensagem e o contexto. Elementos retro que relembra a era mítica da salsa de bairro dos anos 70, mas com reviravoltas técnicas e vibrantes que trazem esse som do passado para a modernidade, alcançando um frescor no gênero e um passo sólido na evolução da salsa para que as gerações atuais a dancem sem hesitação. A mensagem é um convite para dançar em um contexto de rua mais do que em um salão de baile, onde o bailarino se sente livre para curtir sozinho, ou acompanhado. 2. O que o single diz sobre seu novo álbum?
– Comente a sonoridade do single. Com a colaboração da artista Ana Lú, na voz de rap, a música “El barrio pide fuego” do FABULOSO SEXTETO CARACHA, é uma interessante interpretação da salsa com elementos. É a primeira vez que o Fabuloso sexteto caracha se aventura na salsa, e poder produzir essa música foi um aprendizado dentro do grupo, já que eles não tinham experiência suficiente no gênero. Decidimos torná-lo nosso single, porque gostamos do resultado e queríamos entrar com força no público que estava ansioso pelo nosso trabalho. A salsa faz parte da nossa herança latina e, como grupo, queríamos aprender, investigar e criar com esse gênero maravilhoso.
3. O que simboliza este projeto que ganhou importantes prêmios? Para nós é algo muito especial, pois conseguimos unificar um conceito artístico, onde a arte visual tem um papel determinante na criação, produção e encenação do projeto. Acreditamos que a interdisciplinaridade é o plus que nos permitiu ganhar três convocações nacionais: Chamada de estímulos (Ministério da Cultura da Colômbia), chamada de Cultura Viva 2021 – 2022 (Departamento de Nariño), e nos permite acreditar que podemos transcender com a nossa música a nível nacional e internacional, uma vez que conseguimos um som e imagem característicos.
COMENTE SOBRE SUA CARREIRA: O FABULOSO SEXTET DE CARACHA é um grupo que surgiu no final de 2014 em San Juan de Pasto, Colômbia. Seu som nasce do desejo de investigar, experimentar e propor um diálogo entre os sons de festa da música RAIZAL – FIESTERA do sul da Colômbia, em interação com diferentes tendências e sons atuais. A partir disso, eles produzem suas duas obras musicais: “CHICHA IN MY HEART” (2018) e “CHICHERISIMO” (2022), onde se amalgamam cumbias andinas, huaynos, san juanitos, pasacalles, sonureños, salsa e currulaos. o som forte, festeiro e poderoso de seu formato. Como resultado, uma cena que consegue destacar a força e o espírito das festas tradicionais e do CARNAVAL PRETO E BRANCO. Essa dinâmica sonora reflete, em suma, as características culturais e artísticas de uma região.
Respostas de Yeimy Argotti
momoyo – “Hands” – (Bélgica) – [MIONI ENTREVISTA]
– O que originou esta música? Encontrei o refrão enquanto caminhava na Alemanha com minha namorada. Ficou na minha cabeça a tarde toda, mas não trouxemos nossos telefones ou qualquer dispositivo de gravação. Então tivemos que andar muito rápido e voltar direto para a cabine para gravar. Depois disso, passo a noite toda tentando descobrir o resto da música. Eu queria uma ruptura clara entre o verso e o refrão, e uma ponte que fosse como uma música de protesto. Bebemos vinho e escrevemos até de manhã.
– O que você traz nas letras? Em Hands, trazemos uma ode às pessoas que ajudam você a se transformar e crescer. Eu escrevi essa música em um momento em que me sentia preso e não conseguia trazer nada de novo ou me empolgar com as coisas. Mãos é um agradecimento às pessoas que me pegaram pela mão e me disseram para não ter medo, para não ter medo de coisas novas e excitantes. Também em escrever música.
– E os arranjos sonoros? Eu fiz a música principalmente com nosso baterista Renaud Debruyne. Eu acho que o groove da bateria é o elemento principal, e então eu construí em cima disso. Trabalhamos com alguns trompistas na ponte, mas não gostamos do som. Era para suavizar. Então nós ajustamos tudo para fazer soar enorme, como trombetas de guerra. Isso me senti melhor, está mais em sintonia com a letra: lutando pelo que você representa.
Respostas Jonas Bruyneel
Naomi Tessler – “Till The Shadow” – (Canadá) – [MINI ENTREVISTA]
– Primeiro, apresente-se! Minha música é uma dança de Vocais Vibrantes, Folclore Terroso, Jazz, R’n’b e Kirtan com Letras Soulful e Poetic. Eu tive a bênção de colaborar com o baixista e produtor internacional vencedor do prêmio Juno – Chris Gartner do Redwood Studios para a gravação, e o vocalista indicado pelo Juno – Aviva Chernick como meu mentor / treinador.
– Sobre o que é a letra da música? Essa música conta minha história de viver em um lugar de profunda escuridão. Entregando-me ao desconhecido e seguindo meu mapa interior, finalmente, plantando raízes no coração da possibilidade
– Qual é a sua mensagem? Minha esperança é que quando as pessoas ouvirem Till the Shadow – ele fale com uma parte de sua alma que está esperando para ser ouvida a verdade deles.
– O que você acha do som e arranjos do single? Esta é a primeira música que eu gravei profissionalmente. Como tal – eu estava chegando ao processo com meu chapéu de dramaturgo! Como dramaturgo, sou perfeccionista: edito, edito e edito até que cada palavra tenha intenção, significado e propósito! Enquanto eu trabalhava com o incrivelmente estimulante e solidário: Chris Gartner – multi-instrumentista e produtor de Till the Shadow , eu estava atento a cada nota, som e respiração da música e a curadoria como uma galeria de arte até que tudo estivesse em alinhamento absoluto… já que sou mãe de dois filhos pequenos e também sou a Diretora Artística do Branch Out Theatre – uma companhia de teatro aplicado – isso significa que o processo de gravação desta música levou 5 meses para ser concluído!…
Respostas Tami Jordan
Mary Cherny – “Light My Dark” – (Reino Unido) – [MINI ENTREVISTA]
– O que inspirou a composição de “LIGHT MY DARK ”? E como surgiu? Eu sempre amei o contraste entre claro e escuro e seu poder relativo. Eu amo a imagem poderosa e significativa da luz dominando a escuridão. Eu queria escrever algo que inspirasse as pessoas, as encorajasse em qualquer parte do mundo. Há tanta escuridão em nosso mundo que pode nos consumir, que nos esquecemos do bem, da luz e das bênçãos que temos. Escolhi essa música como meu primeiro lançamento, pois estava trabalhando nela desde 2017.
– O que as letras nos dizem? Qual é a sua mensagem? Essa música é sobre as ocupações da vida e como lidamos com nossas vidas e pressões. E então chegamos ao ponto em que começamos a questionar o sentido da vida e se há algum sentido nisso. Escrevi sobre minha experiência de encontrar significado, esperança e propósito. Mudou minha vida e trouxe de volta as cores à minha vida. Na seção de bridge eu escrevo “Eu vi você iluminar meu escuro, você faz desta vida uma obra de arte e agora eu posso fazer minha parte”. Todos nós temos um propósito único e quando o descobrimos nossa vida ganha sua cor.
– Quais são seus comentários sobre o som e os arranjos? Eu estava tão animado por ter o Saxofone nesta música, seu som e presença me fazem feliz. Gravei a música em um estúdio em Southend, supervisionado pelo meu produtor Luca de la Lune. O som acústico e a natureza da peça, juntamente com o solo de Sax, tornam esta composição realmente leve, alegre e edificante. Eu descreveria isso como uma produção musical intimista. Todos os instrumentos são gravados ao vivo.
Respostas MARY CHERNY
Cristian Allexis – “Constelacion de Lunares” – (República Dominicana) – [MINI ENTREVISTA]
– O que você diz na letra da canção? Com essa música quis homenagear aquela mulher que se sente livre para tomar decisões; uma mulher que se valoriza, que faz com que os outros a valorizem e que não fica onde não é feliz. Essa é uma música que representa muito a mulher desses tempos, que superou suas próprias expectativas e que não tem as limitações de tempos anteriores; É por isso que fundimos flamenco e fusón, já que o flamenco é essa parte forte, com caráter, mas ao mesmo tempo sensual e expressivo que se funde com o fusón, que representa a liberdade e a alegria que as mulheres de hoje vivem. Acho que é uma música para todos nós dançarmos, mas também para as mulheres se sentirem identificadas com a mensagem.
– Comente sobre a sonoridade e arranjo. É um fuson salpicado de flamenco que convida a dançar. A música é escrita por mim e arranjos musicais de Anibal Coronado.
– Há alguma história ou curiosidade interessante sobre o lançamento? O mais interessante em relação ao lançamento da música foi que a prévia que enviamos para as redes começou com uma guitarra flamenca e, como sou um artista romântico, as pessoas esperavam uma música romântica e quando foi lançada, muitos ficaram surpresos ao ouvir aquele ritmo tão dançante e contagiante com o qual fundimos a música. Foi interessante ver os comentários no chat do YouTube.
– Deixo este último espaço para você se apresentar. Sou Cristian Allexis, cantor e compositor dominicano. É uma grande honra para mim compartilhar com pessoas do Brasil, pois é um país que quero visitar em breve e com o qual tenho uma grande relação sentimental, pois comecei fundindo nossa Bachata com a Bossa Nova e isso tornou nosso projeto interessante e novo para muitas pessoas.
Respostas Cristian Allexis
Low to Ground – “To Be By Your Side” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
De uma maneira geral, apresenta o single (sonoridade, mensagem, origem). – Agora, apresente-se! – Há alguma história ou curiosidade a respeito do lançamento?
1. O som de To Be By Your Side pode ser descrito como California Chamber Pop. Com uma forte ênfase no arranjo de cordas misturado com instrumentos acústicos, o som de Low to Ground é uma mistura única de folk americano com conotações de música de arte. Somos originários da Califórnia Central.
2. A mensagem de To Be By Your Side é de saudade, uma pessoa que anseia por estar perto de quem feriu. Há uma bela melancolia no trabalho. A música faz parte de um álbum chamado “Quaker Gun”. Quaker Gun é uma metáfora para relacionamentos tensos. Na América, os Quakers são um grupo religioso pacifista. Durante a Guerra Civil Americana, as pessoas usaram armas falsas (armas Quaker) para enganar o exército adversário. Usamos a metáfora de uma arma Quaker para discutir o comportamento passivo-agressivo nos relacionamentos.
3. Eli Arrigotti é graduado em uma prestigiosa escola americana de música, Berklee em Boston, MA. Além de assinar, ele toca vários instrumentos e se destaca em arranjo e orquestração. Brian Nixon é um compositor com um D.Phil em filosofia, tendo interesse em um campo conhecido como Teopoética.
Respostas Brian Nixon
The Bullseyes – “THE BIG SAD” – (Polônia) – [MINI ENTREVISTA]
– O que, em geral, diz o single? Qual é a sua mensagem? Imagina isto: você foi despejado. O amor acabou, mas você não pode se libertar de todas essas emoções. Você constantemente persegue seu ex, verificando todos os canais de mídia social que você pode imaginar. Você vê a felicidade recém-encontrada. Felicidade da qual você não faz parte. Não é justo. Essa felicidade deveria ter sido sua. Isso dói como o inferno. Cancele todos os planos para hoje. O que está na programação? Bem, sofrendo de depressão. Sofrendo de “A GRANDE TRISTE “.
– Como surgiu essa ideia? Qual foi o contexto disso? O COVID esmagou meu relacionamento com a garota do outro lado do globo. Não foi a separação tradicional. Fomos forçados a nos separar por causa das circunstâncias. Não podíamos viajar, não podíamos nos ver, então terminar o relacionamento parecia o único passo lógico. Fiquei arrasada com a injustiça de tudo isso. Isso me atingiu muito forte. Ela encontrou uma nova felicidade de forma relativamente rápida e eu estava constantemente verificando como está a vida dela, espreitando em seu Instagram. Eu não gostava de fazer isso, mas havia algo me forçando a ficar atualizado. Quando a vi feliz, vivendo sua vida com alguém novo, pensei “que a felicidade deveria ter sido minha” e isso se tornou a base para o refrão da música.
– Existem histórias ou curiosidades interessantes sobre o lançamento? A frase “Eu vi felicidade, felicidade que deveria ter sido minha!” também foi usado no filme The Prestige por Christopher Nolan.
– Sobre o Bullseye. Vindo da pequena cidade polonesa de Leszno, The Bullseyes é um testemunho vivo da linguagem global do rock. A dupla, formada por Darek na guitarra e Matt na bateria, está rapidamente conquistando fãs ao redor do mundo com um estilo que remete igualmente ao indie vintage e à produção futurista. O resultado é um som urgente que fala diretamente com a experiência do mundo moderno.
Respostas Matt (The Bullseyes)
Foxx Eastmountain – “Utopia” – (Suécia)
Quanto a letra de “Utopia”, trata-se de uma história de aventura entre dois jovens namorados indo de encontro ao seu próprio “Éden”, fugindo, então, de suas realidades. De mãos dadas e cansados do mundo, partem para o que seria a “Terra Prometida” do casal, seja isso literal ou subjetivo. Por outro lado, toda esse enredo nos coloca diante daquela vibe de viagem, de estrada, de cabelos aos ventos e planos de felicidade, muita felicidade.
Este é o quarto single da Foxx. Além de “Utopia”, não podemos deixar de recomendar as demias. Confira!
The Super Soakers – “That’s Life” – (Holanda) – [MINI ENTREVISTA]
– O que esta música diz? Qual sua mensagem, se tiver? Por todo o lado vejo todo o mundo a contar as suas calorias com smartwatches, fazendo intervenções cosméticas e ouço constantemente as palavras ‘eficiência’ e ‘time management’ a serem aplicadas a pessoas, enquanto que estas palavras são metáforas usadas para computadores e empresas. Então, basicamente, é sobre a ilusão de aderência, o medo da mudança e a aceitação da transcendência da vida. // -Everywhere I look I see people measuring their calories with smartwatches, cosmetic interventions, and I hear words like efficiency or time-management about themselves when these metaphors are for computers and businesses. So basically its about the illusion of grip, the fear of change and the acceptance of the transience of life.
– Em qual contexto surgiu o single? That’s Life é o segundo single do EP ‘Cut the Flower, Watch it Wither’, cujo título é uma referência à letra de That’s Life . Saiu no dia 7 de outubro. // That’s Life é o segundo single do EP ‘Cut the Flower, Watch it Wither’, cujo título é uma referência à letra de That’s Life . Saiu no dia 7 de outubro.
– O que ” That’s Life ” diz sobre a banda de vocês? O que significa ” Isso é Vida ” That’s Life é um exemplo disso. A urgência das mensagens é bem expressa na música agitada e ‘punk’, que também é direta e física. (We are a committed and political band that focuses on the lyrics. The text of That’s Life is an example of this. The urgency of the messages is well expressed in jumpy and ‘punky’ music, which is also direct and physical.)
Respostas Mart dos Super Soakers
Baba Jenkins – “Wild” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Conte-nos como surgiu essa música. Qual é o seu contexto? Musicalmente, foi o último dia de nossa sessão de gravação de 3 dias em meados de abril de 2021. Tínhamos nocauteado as cinco primeiras músicas do álbum e estávamos esperando para gravar um videoclipe improvisado para Rendezvous. Nosso amigo George estava acendendo as luzes quando Skooter tocou algumas notas que tinham um toque de blues, e eu segui isso com algumas notas e então Ekko começou e então Rone começou a algemar as letras e a próxima coisa que sabemos que a música era bonita muito escrito no local, todos nós de pé no meio da pista no Studio 2. Louco como não foi planejado realmente. Liricamente, Rone estava fazendo uma pausa muito necessária em uma cabana nas montanhas com sua família quando uma noite ele estava do lado de fora e ouviu todos os ruídos selvagens da natureza rejeitando um senso de aventura e paixão dentro dele.
– O que os versículos nos dizem? Eles transmitem uma sensação de energia sexy onde tudo e qualquer coisa pode acontecer.
– Por favor, comente sobre o som e os arranjos da música. O som da guitarra é gravado no blues com certeza. As faixas básicas foram gravadas usando uma Telecaster de 63′ no Sunset Sound, mas as partes quentes da guitarra foram gravadas no Golddiggers usando uma Les Paul Goldtop de 72′ com captadores single coil. É daí que vem o som gordo. E os chifres soam muito legais também. O arranjo é funky e dançante. Gostamos de fazer as pessoas “agir” quando ouvem nossa música e nos veem ao vivo!
Respostas Molly Louise Hudelson
Eoghan Daly – “Chained” – (Irlanda) – [MINI ENTREVISTA]
– O que você diz na letra de “Chained”?: Chained’ é uma música que navega liricamente pelos mundos da masculinidade em Dublin a partir de uma perspectiva masculina, em um momento em que os ataques e a violência contra as mulheres se tornaram mais frequentes do que nunca na cidade.
– Comente sobre o som e os arranjos da música: A música foi gravada em minha casa na região de Blessington Lakes, na Irlanda. Eu tive a ideia de centralizar a música em torno dessa melodia de violão de 12 cordas. A cantora argentino-irlandesa Ana Paula Muro-Landa canta backing vocals na música
– Fale sobre você e como “Chained” representa sua carreira musical:Chained é o segundo single do meu próximo álbum de estreia ‘Stillbloomin’, e todo o projeto estará disponível na sexta-feira, 18 de novembro.
Respostas Eoghan Daly
Antigen Shift – “Sugar and Stamps” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual conceito desta música? A música é sobre a história se repetindo de maneiras sutis. A Lei do Selo, por exemplo, foi um exemplo muito antigo de propaganda colonial moderna sendo usada para iluminar uma nação, mantendo o domínio por meio de legislação, visando trabalhadores e trabalhadores, etc. A legislação pode ser facilmente armada, como estamos vendo agora, talvez mais do que nunca, com ameaças aos direitos de voto, direitos reprodutivos, etc.
– Quais elementos sonoros fazem parte dela? É possível uma descrição geral? Queríamos que esta faixa tivesse uma sensação épica e arrebatadora. É muito denso, a seção de bateria tem um fluxo orgânico que o diferencia de nossas seções rítmicas mais tipicamente influenciadas pelo techno. Mantivemos os sintetizadores delicados, mas ainda persistentemente em segundo plano. Eles dançam dentro e fora proporcionando equilíbrio à atmosfera dura. A faixa pretende envolver o ouvinte em um redemoinho de caos, enquanto se conecta a um núcleo emocional maior através da tensão e das sutis passagens melódicas.
– Há alguma história ou curiosidade interessante sobre o lançamento? TALK (o EP) foi uma espécie de partida para nós, com a inclusão de vocais, ritmos mais orgânicos e uma sensação mais pós-industrial em geral, Dito isso, também é de alguma forma um retorno à fonte para nós. Se você estiver familiarizado com nosso catálogo anterior, essas músicas devem soar familiares de maneiras talvez inesperadas. O material inédito que seguirá o TALK verá uma exploração ainda mais pronunciada dos sons e influências que gostamos de ouvir, industriais ou não. Fique atento para um remix vocal estendido do Sugar and Stamps ainda este ano.
Respostas Jennifer Flores-Mazur
EYAL ZUSMAN ַ& AMIR LEV – אייל זוסמן- ועמיר לב הדבר עצמו – “The Thing Itself” – (Israel) – [MINI ENTREVISTA]
– O que esta música representa poeticamente e em sua sonoridade? A música é sobre a família que cada um de nós tem. A família que pode ser muito importante, te abraça nos momentos difíceis da vida, mas também podem ser os próprios momentos difíceis. Sua força está em sua continuidade e em suas expectativas de que você supere qualquer obstáculo, mas às vezes devido a uma verdadeira cura pessoal. O som nesta música, como em todo o álbum, é vivo e quente, tocado com instrumentos acústicos ao vivo e os vocais são quentes e íntimos. O álbum busca encontrar o calor humano que eu perdi e também posso ter perdido no mundo inteiro.
– Por que vocês dizem que “criaram um novo tipo de música rock” Eu acho que há 2 coisas inovadoras nesta música que vêm de mundos não-rock. A música se inspira nos mundos do techno e do house, tanto na estrutura da música quanto nos acordes. As palavras e a poesia inspiram-se nos mundos da canção e da poesia francesas. A música que foi criada não está ligada a nenhum gênero específico, mas como eu amava muito o rock, o resultado fica nas cores do rock and roll. Eu sei que é um pouco pretensioso dizer isso, mas o fato de não encontrar músicas semelhantes lançadas pode indicar que é um subgênero inovador. Além disso, as reações do público que ouvem algo que nunca ouviram antes, o que lhes dá uma nova experiência poderosa, reforça meus sentimentos.-
– O que a faixa revela do novo álbum de vocês? Todo o álbum é semelhante em estilo a esta música. É mais escuro em relação ao resto, mas ainda mantém uma energia saltitante e uma melodia tocante. Por tratar da questão da família, acho que mesmo sendo intenso é muito íntimo.
– Deixo este último espaço para comentarem sobre a carreira de vocês A maior parte da minha vida estive envolvido em atuação, teatro e cinema, escrita e roteiro, mas a música sempre foi a joia da coroa. Espero continuar polindo. Comecei a trabalhar em um show e espero fazer uma turnê mundial. Recentemente comecei a gravar o próximo álbum.
Respostas Eyal Zusman
Vince & The Valholla Empire – “FOREVER” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que é “para sempre”? “Forever” é uma ode ao som dos anos 90 onde a música contava histórias de romance e conflito nos relacionamentos. O conceito por trás da música se originou de uma conversa entre mim e Curtis Richardson. Queríamos infundir a essência dos anos 90, mas torná-lo mais modernizado. ADN Lewis co-escreveu com Curtis e eu produzi a faixa da música com The Track Burnaz e Vegas Fontaine (Curtis e ADN também são co-produtores).
– O que a música nos diz? A música cobre um assunto que não é muito incluído no R&B. Resseguro. Todos que estiveram em relacionamentos podem se identificar com essa música.
– Quais são seus pensamentos sobre o som e os arranjos? – Existem histórias ou curiosidades sobre o lançamento? A música começou como apenas um instrumental. Comecei a ter uma visão de que seria uma música, então enviá-la para Curtis foi um dos melhores movimentos que fiz em muito tempo. Saiu exatamente como eu imaginava. O som é moderno com influência dos anos 90. Eu criei a melodia para a composição e The Track Burnaz e Vegas Fontaine me ajudaram a dar vida à música. Se você ouvir os vocais de ADN, poderá ouvir alguns de seus vocais soarem como um instrumento.
Respostas Valholla
Maia Malancus – “Chewing Gum” – (Romênia)
“Goma de Mascar” (tradução do título) é o segundo single da carreira da jovem cantora e dubladora Maia Malancus. A canção, composta por Marius Dia e Alin Llies, é alegre, divertida e daquelas que facilmente se grava na cabeça. O comunicado de imprensa classifica “Chewing Gum” como uma “combinação perfeita para a jovem artista e certamente para a geração Z, que será encontrada na história por trás da letra cativante”.
Don’t Skip – “To Be Loved” – (Holanda) – [MINI ENTREVISTA]
– O QUE VOCÊ DIZ NO TEXTO DA MÚSICA? Harald (Do n’t Skip ): Estou esperando por um milagre, mas estou no mesmo lugar e ao mesmo tempo em que estive com alguém, mas agora estou sozinho e nada é o mesmo.
– EXISTE UMA MENSAGEM CHAVE? Serge (Do n’t Skip ): Ser amado e compreendido é um desejo universal . Quando você encontra alguém que significa isso para você, é nada menos que um milagre.
– O QUE VOCÊ ACHA DA MUSICALIDADE? nettO: A música é a própria vida, acredito que Louis Armstrong disse isso uma vez. O truque não é se perder na técnica e na teoria, mas ficar o mais próximo possível da vida e sustentar a emoção do texto com instrumentos e melodias.
– POR QUE VOCÊ DIZ ‘TO BE LOVED ‘ É SUA MÚSICA DE POPS MAIS ADULTA? Serge: Nossa música é caracterizada por uma forma híbrida de música pop e dance music. Muitas de nossas músicas se inclinam mais para o gênero dance eletrônico, essa música se inclina mais para o lado pop em termos de ritmo, conteúdo e estrutura.
– QUEM SÃO Não pule & nettO?
Sobre Do n’t Skip: Do n’t Skip é composto pelo guitarrista Serge Meulenberg e pelo cantor, compositor e produtor Harald Bruijstens, dois indivíduos de diferentes origens musicais, mesmo de gerações diferentes, que criam um som distinto de dança melódica e melodias pop construídas sobre riffs de guitarra animados e vocais convincentes. A missão deles é fazer coisas bonitas e se tornar melhores compositores, melhores produtores e melhores pessoas.
Sobre nettO: nettO (Jos Netto) é um cantor, compositor e músico que toca diversos instrumentos como guitarras, teclas e bateria, mas também instrumentos mais exóticos como Hang ou lap drum. Mais recentemente, ele usa suas habilidades musicais para orientar socialmente as pessoas que precisam dessa orientação em vários campos, como imigração, detenção ou reabilitação.
Respostas Serge e Harald
Fabuloso Sexteto Caracha – “El barrio pide fuego”- (Colombia) – [MINI ENTREVISTA]
– Resuma “O bairro pede fogo”, o som, a letra/mensagem e o contexto. Com a colaboração da artista Ana Lú, na voz de rap, o tema “El barrio pide fuego” do FABULOSO SEXTETO CARACHA , é uma interessante interpretação da salsa com elementos retro que relembra a era mítica da salsa de bairro dos anos 70, mas com reviravoltas técnicas e vibrantes que trazem esse som do passado para a modernidade, alcançando um frescor no gênero e um passo sólido na evolução da salsa para que as gerações atuais a dancem sem hesitação. A mensagem é um convite para dançar em um contexto de rua mais do que em um salão de baile, onde o bailarino se sente livre para curtir sozinho, ou acompanhado.
– O que o single diz sobre seu novo álbum? É a primeira vez que o sexteto Fabuloso caracha se aventura na salsa, e produzir essa música foi um aprendizado dentro do grupo, já que eles não tinham experiência suficiente no gênero. Decidimos torná-lo nosso single, porque gostamos do resultado e queríamos entrar com força no público que estava ansioso pelo nosso trabalho. A salsa faz parte da nossa herança latina e, como grupo, queríamos aprender, investigar e criar com esse gênero maravilhoso.
– O que simboliza este projeto que ganhou prêmios importantes? Para nós é algo muito especial, pois conseguimos unificar um conceito artístico, onde a arte visual tem um papel determinante na criação, produção e encenação do projeto. Acreditamos que a interdisciplinaridade é o plus que nos permitiu ganhar três convocações nacionais: Chamada de estímulos (Ministério da Cultura da Colômbia), chamada de Cultura Viva 2021 – 2022 (Departamento de Nariño), e nos permite acreditar que podemos transcender com a nossa música a nível nacional e internacional, uma vez que conseguimos um som e imagem característicos.
– COMENTE SOBRE SUA CARREIRA: O FABULOSO SEXTETO CARACHA é um grupo que surgiu no final de 2014 em San Juan de Pasto, Colômbia. Seu som nasce do desejo de investigar, experimentar e propor um diálogo entre os sons de festa da música RAIZAL – FIESTERA do sul da Colômbia, em interação com diferentes tendências e sons atuais. A partir disso, eles produzem suas duas obras musicais: “CHICHA IN MY HEART” (2018) e “CHICHERISIMO” (2022), onde se amalgamam cumbias andinas, huaynos, san juanitos, pasacalles, sonureños, salsa e currulaos. o som forte, festeiro e poderoso de seu formato. Como resultado, uma cena que consegue destacar a força e o espírito das festas tradicionais e do CARNAVAL PRETO E BRANCO . Essa dinâmica sonora, em síntese, reflete as características culturais e artísticas de uma região, que em sua essência se identifica por sua riqueza cultural, diversidade, inclusão, cor, sensibilidade artística e alegria incomparável.
Respostas Fabuloso Sexteto Caracha
Jesse Roper – “Two Wolves” – (Canadá) – [MINI ENTREVISTA]
– O que nos diz a letra de “Two Wolves”? “Two Wolves” é uma música sobre um homem que não pagou suas dívidas e agora está com problemas. Homens maus foram enviados para coletar e ele não tem como sair de sua situação.
– Em qual contexto esta música nasceu? Eu estava atrasado com meus impostos e pensando muito nas consequências! Uma noite, o refrão saiu aleatoriamente de mim e parecia um começo sólido para uma música groovy.
– Você tem alguma história ou curiosidade interessante sobre o lançamento? O apito em “Two Wolves” foi aleatório… Eu me peguei inventando enquanto ouvia a música. Meu produtor me ouviu fazendo isso e decidiu que seria o gancho. Ele fez a ligação certa!
Resposta Keenan
Freedust – “Beautiful Morning” – (Reino Unido) – [MINI ENTREVISTA]
– Primeiramente, se apresente! Olá, eu sou Daniele, nasci italiano, vivi em Londres durante muitos anos e agora estou baseado em Barcelona Espanha. O projeto internacional Freedust foi fundado por mim e pela cantora sueca Lisa Widmark, na intenção de fundir o som contemporâneo (big beat, electronica, hip hop), com outros géneros clássicos que adorávamos (Soul, Funk, Reggae, Blues, Jazz).
– O que você diz na letra de “Beautiful Morning”? É um sample de um musical dos anos 60, e a letra é bastante directa e auto-explicativa: “Que grande e bela manhã, com o sol muito feliz por brilhar! Basta olhar para a maravilhosa manhã, todas as manhãs é onde está o futuro”!
– Faça um comentário sobre a sonoridade e arranjos da música. Levámos o sample vocal para o nosso mundo, onde uma batida sólida de hip hop e samples mais picadas de bateria de vinil encontram um piano de jazz poeirento e o nosso groove clássico de contrabaixo cola tudo junto.
Respostas Daniele Carmosino
Magnetic Vines – “Long Sleep” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que diz a letra do single? A letra da música envolve encontrar um tempo ou lugar onde você se sinta descansado, rejuvenescido e inspirado. Embora haja um afastamento inevitável desse estado de ser, há um profundo desejo de se estabelecer nele o máximo possível.
– Comente sobre o som e os arranjos da música. A música usa camadas de violão, guitarra slide e vocais suaves para definir uma cena pacífica e nostálgica. Ele lentamente se transforma em um instrumental com um coro de trompete, gaita de baixo e gaita cromática e, em seguida, termina com o refrão repetindo com todos esses elementos combinados.
– Existem histórias ou curiosidades interessantes sobre o lançamento? Nosso processo de produção musical é totalmente DIY. Lisa escreveu Long Sleep enquanto fazia um desafio diário de composição nas profundezas do inverno. Erik então criou o arranjo e enviou a música para Ross adicionar gaitas e para mixagem e masterização. Todas as gravações foram feitas em nossos estúdios caseiros, criamos a arte do álbum e estamos fazendo todo o nosso próprio lançamento e promoção. Embora demore um pouco, somos gratos pela liberdade artística que esse processo nos dá.
Respostas Erik Miron
Distant Days – “Silver & Gold” – (Suécia) – [MINI ENTREVISTA]
O que a letra nos diz? Existe uma mensagem? – Como surgiu o single? – Comente sobre o som e arranjos. – Existe alguma história ou curiosidade interessante sobre o lançamento?
Distant Days é um quarteto sueco da cidade de Uppsala, ao norte de Estocolmo. Em 2017 lançamos nosso álbum de estreia “Dying of the Light” e desde então lançamos três singles. A música de Distant Days funde composições tradicionais com arranjos dramáticos e às vezes angulares. A letra de Silver and Gold nos coloca bem no meio do outono de 2022, quando a extrema direita populista ao redor do mundo, também em nosso país natal, a Suécia, atrai cada vez mais apoio com mensagens que desafiam as liberdades fundamentais e o pluralismo.
Acreditamos firmemente que a música é universal, espiritual e não conhece fronteiras. Silver and Gold vem com guitarras e harmonias em cascata e cintilantes, contrastando com a mensagem lírica da música e com o objetivo de afastar as nuvens escuras de outono que se acumulam sobre o mundo. O contraste de elementos escuros e claros é uma característica fundamental da música de Distant Days .
Respostas Erik
Flamenco Americana – “zefir” – (Espanha) – [MINI ENTREVISTA]
– É possível um resumo geral de “Zefir”?
Resumo da banda: Kati Golenko e Miguel Reyes Jiménez são o coração da dupla de flamenco americana . Nascidos em Chicago e na Cidade do México, respectivamente, sua paixão pelo flamenco os uniu em Madri, Espanha. Kati, uma das poucas mulheres que toca guitarra flamenca profissionalmente, e Miguel, maestro do cajon flamenco com dois livros didáticos publicados, rejeitam a ideia de que o flamenco é só para quem nasceu nele e convidam estrangeiros para se juntarem ao clã que eles chamam de “Os Bastardos Flamencos “.
Resumo de “Zefir”: Em setembro de 2022 a banda lança “Zefir”, uma rumba flamenca inspirada nas vozes celestiais de Enya junto com os irresistíveis ritmos flamencos e guitarras dos Gipsy Kings. Com um som de flamenco frio marcado pelo balanço da guitarra de Kati, uma das poucas guitarristas profissionais de flamenco que gradualmente entra em um mundo tradicionalmente masculino. Um tema instrumental com uma batida moderna e coros esporádicos que lhe conferem um som flamenco muito fresco.
– Comente sobre o ritmo e arranjo do single. – Comente sobre a ideia do vocal presente na música. Zefir mistura influências de flamenco e rumba em seu ritmo. O instrumento principal da canção é o violão, que marca o tempo e o ritmo da melodia, embora acompanhado pelo flamenco claps claps (“palmas”) e alguns tambores sampleados que dão um toque moderno. Os vocais servem ao propósito de arranjo melódico para dar profundidade à música e, portanto, são usados como apenas mais um instrumento e não o elemento principal.
Respostas Flamenco Americana
Peer Seemann – “Azonto” – (Suíça) – [MINI ENTREVISTA]
– O que você diz na letra da música? É uma história de amor no Lago Lugano em Ticino. O cozinheiro de um restaurante passa pelas montanhas verdes que chegam ao lago e sonha com o amor. O cenário o lembra da África. Quando ele conhece uma garota, eles abrem um restaurante perto do lago e tocam música Azonto da África Ocidental.
– O que você pode dizer sobre os sons e o arranjo? A canção é canzone italiana, mas os vocais são influenciados pela música da África Ocidental, o instrumento rítmica é um surdo brasileiro e o refrão é tocado com um az turco. Eu queria uma música dançante, feliz e positiva.
– Existe uma história interessante para publicar? Há muito humor na peça. O cozinheiro do restaurante onde me apresentei por duas semanas sempre me disse: Seu som não é moderno o suficiente, melhor fazer música Azonto. Ele queria conhecer uma garota e abrir um restaurante, então eu escrevi a música para ele, como um humor entre nós dois. Quando muitas pessoas gostaram, eu publiquei. Viajo muito na Europa e estou em diferentes idiomas e conto histórias. Em dezembro venho a Cuba por um mês.
Respostas Peer Seemann
Mulholland Jive – “Electric Graffiti”– (Reino Unido) – [MINI ENTREVISTA]
– Comente sobre a estrutura rítmica e os arranjos de “Electric Graffiti” – Nesse sentido, há algum ponto no arranjo que você acha importante destacar? A música é construída em torno de um riff de piano e um padrão de acordes. A guitarra, o baixo e a bateria são adicionados a isso antes do solo de saxofone começar. Está em uma estrutura AB-A1, com a seção A1 sendo uma repetição mais animada da seção A. A seção B é a seção mais improvisada e a parte do saxofone realmente brilha nesta seção.
– Por trás dos instrumentos, neste trabalho, há alguma mensagem, algum contexto lírico? Esta é uma música instrumental, então não há contexto lírico. É chamado de ‘Graffiti elétrico’ porque acho que soa como o grafite parece – espontâneo, selvagem e atraente (ou atraente neste caso!).
Respostas Ben
Sarah King – “You Were Wrong About Me” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Primeiro, apresente-se! – Olá, sou a musicista americana Sarah King!
– O que se passa contigo? Acabei de lançar dois singles, Always An Almost & You Were Wrong About Me. Eu tenho mais dois singles chegando em novembro de 2022 também!
– Qual é a sua mensagem? You Were Wrong About Me é uma música de rock (ótima para dirigir!) que relembra uma época em que alguém me ignorou e disse que eu não era bom o suficiente. Eu não desisti, e agora posso olhar para trás e me sentir grata por ter ouvido a mim mesmo e continuado fazendo o que amo!
– O que você tem a dizer sobre esse assunto? Esta música é para qualquer um que já sentiu que não é bom o suficiente, ou sempre que alguém lhe disse que você não era bom o suficiente. É um lembrete de que você se conhece melhor e outras pessoas só veem o que querem ver, então continue fazendo o que você ama!
Respostas Sarah King
Vincent Lynch – “Home For Me” – (Irlanda) – [MINI ENTREVISTA]
-O que a letra diz, em suas próprias palavras? A letra pinta a imagem da cidade natal de Cork, onde nasci e cresci. Ele descreve nomes de lugares familiares e locais que são bem conhecidos pelas pessoas da área, juntamente com lugares especiais que ocupam um lugar no coração das pessoas.
–Qual é a história? – Em que contexto surgiu? A história é uma ode à cidade de Cork – é para a minha geração e para o povo de Cork que partiu e emigraram devido à crise na Irlanda ao longo dos anos. Para aqueles que moram no exterior, sempre que sentirem saudades de casa, podem ligar a música para transportá-los para o lugar de onde são com boas lembranças.
– Existem histórias e curiosidades sobre o lançamento? Recentemente, assinei um contrato de publicação com a Universal Music e queria que meu primeiro lançamento fosse uma música especial para mim sobre minha cidade natal.
Respostas Vincent Lynch
Call in Dead – “Song About a Horse” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Comente a letra de “Song About a Horse”? Scott (Baterista) – Nosso vocalista original Jaeh escreveu a letra e deu esse título. Não tenho certeza de onde ele tirou o nome. Acho que pode ser porque ele achou que minha batida de bateria soava como o galope de um cavalo ou pode ser apenas porque ele gosta de nomes estranhos. Vários nomes de nossas músicas não têm relação com o título. “Chewy Pen” foi nomeado após a caneta Chewbacca que ele usou para escrever as letras que não tem nada a ver com a substância das letras.
– Em que contexto surgiu a música? Como isso aconteceu? Como a maioria de nossas músicas, Chris, nosso guitarrista, traz alguns riffs, e ele e eu tocamos neles para descobrir um padrão. Muitas vezes os riffs mudam um pouco para combinar com a batida da bateria que eu crio ou ele tem uma batida mais específica em mente. Durante o mesmo processo, Mike, nosso baixista, toca junto com Chris para aprender o que ele está fazendo e criar suas próprias partes que podem acompanhar ou complementar a música, como a introdução que ele criou. E, finalmente, Jaeh sentava lá ouvindo e anotando ideias para letras ou olhando em seu caderno de letras para ver se alguma coisa falava com ele.
– O que “Song About a Horse” indica sobre vocês como banda? Musicalmente, ele mistura nosso amor por punk, hardcore e metal, o que muitas vezes torna difícil identificar uma banda específica com a qual soamos. Nosso título para o álbum completo de 12′, Deepest Condolences vem do detalhamento do álbum. A música se encaixa em nossos tópicos gerais de superar traições e conflitos pessoais e superar os obstáculos da vida que tentam derrubá-lo. É sobre não desistir e se segurar. Na verdade, não é uma música sobre um cavalo.
Respostas Call in Dead
O.B.F. Sound System – “Trees” – (França) – [MINI ENTREVISTA]
– O que esta música diz? Qual sua mensagem? “Trees” é uma música que fala sobre as dificuldades e tribulações do cultivo da cannabis e como o mundo ainda está atrasado em relação a essa pauta, precisando avançar no debate para o benefício de muita gente.
– Em qual contexto surgiu o single? – Comente sobre a sonoridade e arranjos da música. Construída em torno de uma linha de bateria moderna, melodias de flauta bastante envolventes e a assinatura “skank” clássica do reggae, “Trees” traz a marcante voz de Charlie P, artista que alcançou mais de 35 milhões de plays nas plataformas em outra produção do O.B.F., “Sixteen Tons of Pressure”.
– Há alguma história ou curiosidade interessante sobre o lançamento? “Trees” é o terceiro single do novo álbum do O.B.F., que será lançado em 4 de novembro, e é uma faixa com uma levada mais tranquila. É a calmaria que antecede a tempestade, criando uma espécie de contraste, pois o álbum vem aí com força total e muita intensidade sonora!
Respostas O.B.F. Sound System Charlie P
Red Velvet Papi – “ETA” – (Estados Unidos)
Dando sequência a dois singles bem recebidos pela imprensa e pelos fãs, o rapper, cantor, compositor e produtor nova-iorquino Red Velvet Papi chega à canção “ETA”, disponível nas plataformas de streaming desde o dia 23 de outubro.
Na letra do novo som, o cara canta seu desejo de conexão com sua amante e a ansiedade por uma noitada de amor. “[A música] é sobre o desejo de se reunir e passar a noite com aquela pessoa especial. Todos nós já tivemos alguém cuja presença é tão inebriante que você não consegue o suficiente deles e sempre os quer por perto. Essa música é o encapsulamento dessa emoção que você sente quando está antecipando a chegada deles ao seu lugar.”, diz ele no comunicado de imprensa.
Vale dizer que “ETA” antecipa outros lançamentos que estão previsto para ainda este ano. Confira!
