Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 40ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
Atroxity – “Night Angel” – (Noruega) – [MINI ENTREVISTA]
– O que a letra nos diz? Nesta faixa encontrei grande prazer em combinar os arranjos de rock progressivo, synth pop e musicais. Eu realmente não planejei, apenas evoluiu assim enquanto trabalhava no estúdio. A intenção inicial era ser uma balada. Eu sempre escrevo em aberto. Abstrato. Não quero alimentar o público com minhas imagens mentais exatas – quero que eles criem seus próprios detalhes com as palavras que sirvo. Mas na MINHA mente eu sempre crio cenários de um universo pós-apocalíptico, e essa letra não é diferente. No entanto, é isso que eu faço com isso. O que os outros fazem disso é igualmente válido.
– Como você pode definir a sonoridade da música? Adoro arranjos teatrais. E esta faixa talvez seja uma homenagem às produções de pop/rock progressivo dos anos 70 e 80. De Bowie a Alphaville, A-ha a Pink Floyd.
– Há alguma história ou curiosidade interessante sobre este lançamento? Eu o compus deliberadamente em torno do meu alcance vocal superior, para criar uma atmosfera vulnerável à performance vocal. Então, dor autoinfligida, você pode dizer.
Respostas Atroxity
Fluorescents – “Roll the Dice” by Fluorescents – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que é essa música? O que a letra nos diz? “Roll the Dice” fala sobre estar em um relacionamento doentio e unilateral. Trata-se de perceber os sinais imediatamente, mas ainda arriscar naquela pessoa.
– Como você pode definir a sonoridade da música? “Roll the Dice” combina nossas raízes pop-punk com indie-rock moderno e alternativo. Cada seção da música muda um pouco para simbolizar o quão difícil esse tipo de relacionamento pode ser. Você pode se encontrar dançando com os versos e depois batendo cabeça com o refrão e o colapso!
– Qual o lugar desta música dentro do rock estadunidense? Queríamos expandir nossos horizontes com o som de Roll the Dice e tentar alcançar um público mais amplo. Eu acho que tem potencial para expandir muito além do mundo do pop-punk!
Respostas de Tyler
momoyo – “Veins” – (Bélgica) – [MINI ENTREVISTA]
– Em resumo, o que é esta música? Veins é o quarto e último single de Gaps in time, álbum de estreia de momoyo, lançado em setembro de 2022 pela Starman Records.
– O que a letra nos diz? É uma música sobre deixar de lado ambições e esperar pacientemente. Destruímos coisas demais na vida querendo ir rápido demais, querendo demais e não parando para pensar nisso. Desta forma, não apenas tornamos a vida insustentável, mas também destruímos a natureza e a cultura. Veins é uma acusação de megalomania e arrogância, mas envolta em uma terna canção de amor.
– Como “Veins” surgiu? As veias se originaram nas margens do Edersee, na Alemanha. Aquela represa gigante havia secado completamente. Os barcos apenas ficam no fundo. Você poderia caminhar de uma margem à outra sobre o subsolo rachado. No meio do lago havia surgido uma pequena ponte que cruzava um rio ali há séculos. Lá escrevi Veins, uma história de amor em tempos de mudança climática. Com a água, o desejo seca.
– Como você pode definir a sonoridade da música? Originalmente, lançamos a música em nosso álbum de estreia, Gaps in time, como uma faixa mais eletrônica. Mas ao vivo sentimos que a música ficou mais forte quando a tocamos com a guitarra e com uma construção mais lenta. Então gravamos uma nova versão de single, mais ao vivo e espontânea. O som da versão única é orgânico e honesto.
– Qual a relação desta música com a cultura e música da Bélgica? Eu acho que Veins está um pouco de acordo com o que apareceu no belpop nos últimos anos. Os músicos do momoyo também tocam em várias outras bandas belgas, como Jan Verstraeten, Mirek Coutigny, Galine e Vincent Coomans.
Respostas momoyo
Leif Shively Band – “Drinking My Life Away” – (Estados Unidos)
A banda norte americana Leif Shively Band une o rock e o clássico em seus lançamentos, numa discografia que teve início oficalmente em 2021 quando lançou o single “When Doves Cry”. É esta pegada americanizada que guia também o novo lançamento dos caras, o single “Drinking My Life Away”, uma canção que relata a luta pessoal do vocalista Leif Shively contra o álcool, intensificada após seu divórcio. Confira e inspire-se!
Nick County – “Coin Of Gold” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que música é essa? A música se chama “COIN OF GOLD“. É uma faixa suave para um público global que acredita em estilo de vida alternativo e vida em outros planetas.
– O que a letra nos diz? Quando ouço essa música, penso em estar no motel pó de ouro. Ted trouxe algumas das lindas poesias de sua mãe, que seriam um dos baldes com os quais tentaríamos tirar 10 músicas do éter em apenas alguns dias, um verdadeiro truque de mágica. Lembro-me de ver este título e pensar, bem, isso é uma vibração ali. Seria a primeira música que terminamos, a primeira música do álbum, a faixa-título e, de várias maneiras, uma linha narrativa e uma bússola espiritual.
– Por que essa música nasceu? Coin of Gold é o produto de dois amigos de longa data: Ted Robinson e Nick County. Primeiro encontro quando crianças em Wayne County, Pensilvânia, Robinson e os destinos dos condados se entrelaçaram ao longo de muitos anos – desde uma produção escolar primária de Pippi das Meias Altas até o reencontro no Karaokê George Jones em um bar de snowmobile tarde da noite de inverno em Forest City, Pra Esse encontro casual os faria largar tudo (County deixando uma banda em Austin, Ted deixando várias em Asheville) para se mudar para a cidade de Nova York e formar uma banda country solta e imprevisível com um elenco rotativo e muitas noites borradas deixadas ao vento . Depois de se mudar para Montana e Miami, respectivamente, Robinson & County, agora uma década mais velho, se reconectou por causa de um amor compartilhado pelos sons baseados em ritmo da América Latina, especificamente bandas como Los Shapis e Los Mirlos, gravadoras como Fania e Los Fuentes e gêneros como Cumbia psicodélica, Norteno, Bossa nova e Salsa clássica. Eles se perguntaram se poderiam fundir esses ritmos pulsantes com seu passado cow punk, talvez misturando o estranho rock estranho dos Butthole Surfers, Frank Zappa e Ween que moldaram sua juventude. Coin fo Gold é diverso e irrestrito, e ainda gravado com foco e centrado em algumas narrativas principais e motivos sonoros. A dualidade da Moeda de Ouro apresenta tantas interpretações quanto a brancura da baleia de Melville, e as trulinas estão aí para quem quiser olhar. Como uma moeda, ela também pode ser aceita pelo valor de face – algo para pagar o lavrador, ou algo para despertar um espírito adormecido, filtrando a dor da existência através da alegria de estar vivo, pedindo ao seu público que cante um último refrão de aleluia antes crepúsculo final… e então apenas mais um… e então outro.
– Como você pode descrever a música? Feliz e triste! Moody e Mellow! Claro e escuro!
– Existe uma história interessante relacionada à música? Principalmente apenas o acima. colaboração geracional múltipla para despertar um fantasma que vive entre duas lajes de ouro em volta do meu pescoço
Respostas Nick County
