Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 99ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
The Ram – “Me and My Uncle (John Phillips Cover)” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual é essa música na sua visão? Esta é minha homenagem à balada cowboy. Meu objetivo é colocar o ouvinte solidamente na sela a cavalo pelo sudoeste. Acho que a instrumentação faz justiça e é um retrato fiel da minha atual banda ao vivo.
Adoro o som do pedal steel. Essa música é a primeira a mostrar meu bom amigo do pedal steel, Aaron Brownwood. Sempre fui fortemente influenciado pelo country dos anos 60 e 70 (Waylon Jennings, Willie Nelson, Merle Haggard), assim que tive a oportunidade de adicionar pedal steel eu sabia que era o ajuste certo.
– Por que você decidiu gravá-lo? Eu estava testando tons de guitarra, efeitos vocais e amplificadores antigos. À medida que entrei no som pesado de reverberação e tremolo dos clássicos Spaghetti Westerns, comecei a gravar as primeiras demos. Eles eram tão exuberantes que decidi gravar um punhado de músicas usando o mesmo tom de guitarra ajustado para contrabaixo e percussão afro/cubana. No final de um fim de semana prolongado, eu tinha 5 músicas gravadas e gravadas. No fim de semana seguinte adicionei mais dois.
– Compare sua versão com a original. Minha versão é uma reimaginação completa do original escrito por John Phillips e que ficou famoso pelo Grateful Dead. Enquanto o original segue um ritmo clássico de swing country ocidental, o meu se aventura em uma vibração profunda, sombria, vodu e de surf. A guitarra para mim soa como algo que o guitarrista Marc Ribot tocaria. Eu absolutamente ADORO. Se eu fechar os olhos, o pedal steel faz uma referência à música country western, mas o resto da seção rítmica existe nas selvas mais profundas e escuras que cercam o coração das trevas.
Meus vocais soam tão corajosos e solitários quanto qualquer performance que já fiz. Estou muito orgulhoso deste desempenho.
Respostas The Ram
Lost Legion – “Dressed Up Like a Warrior” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que você diz nesta música? A música é sobre pessoas nos EUA que seguem ideologias políticas como se estivessem em uma seita. Foi escrito especificamente sobre pessoas que protestaram a favor do nosso ex-presidente na esperança de anular uma eleição democrática e sobre os grupos que as apoiaram. Principalmente grupos como os Proud Boys e religiosos de direita.
– Qual é a sua mensagem? Eu não acho que haja muito de um. É uma música escrita por frustração. Estou velho demais para pensar que posso mudar a opinião de alguém, então a letra não foi feita para resolver um problema. É uma coisa triste ver algo tão difundido.
– Que novidade essa música trouxe para o rock? Rock em geral? Não imagino muito, ha. Dentro do nosso pequeno nicho é uma versão bem suja do tipo de punk que tocamos. É uma mistura do antigo hardcore punk americano com mais melodia e guitarras mais pesadas.
Liricamente, alguém apontou que foi a primeira música que ouviram sobre os Proud Boys e os manifestantes do 6 de janeiro. Muitas bandas fizeram camisetas ou postagens nas redes sociais sobre isso, mas acho que poucas escreveram uma música sobre isso.
– Há algo nesta música que você deseja destacar? As guitarras nojentas. Temos outro projeto chamado War Effort que realmente arrasou com o beat punk. Gravamos e mixamos essa música com um monte de músicas do War Effort, então conseguimos aquele tom bem sujo. Não sei se funcionaria com o resto do nosso material, mas gosto que essa música tenha um toque diferente das outras músicas.
Respostas do vocalista Ian
Joe Le-Mon – “Tell The Truth” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Resumindo, que música é essa? “Tell the Truth” é uma música sobre o doloroso processo de ter sonhos e visões sobre o que você acha que deveria fazer na vida, mas saber que você precisa morrer para esses sonhos e visões em seus próprios termos e confiar no plano e processo de Deus. para sua vida. Então é realmente uma faixa sobre lutar com Deus, consigo mesmo e com os outros.
– Qual é a sua mensagem para o mundo? Vivemos em uma cultura obcecada em realizar seus sonhos e isso permeia até mesmo o mundo cristão. Não é ruim sonhar, e alguns desses sonhos podem até ser sonhos de Deus para nossas vidas, mas temos que perceber que temos que morrer para nós mesmos e sacrificar esses sonhos e entregá-los a Jesus e deixá-lo fazer o que Ele quiser. com eles e não apenas fazer o que quisermos com nossas vidas, como cristãos, e simplesmente “carimbar Jesus” em nossos próprios planos.
– O que originou essa música, foi uma passagem específica? Muitas passagens para contar. A história de José realmente me impressiona e seus sonhos desde jovem sobre seus irmãos e seu pai se curvando diante dele. Mas então ele é jogado na escravidão e depois na prisão… parece que seus “sonhos” passam por muitas mortes e ressurreições antes de chegar a hora de serem realizados. Também passagens onde Jesus diz que temos que morrer para nós mesmos e tomar a nossa cruz e segui-lo e perder a nossa vida para ganhá-la (Mt. 16:25).
– O que essa faixa representa no álbum? Esta é a faixa de abertura do meu EP e será a primeira faixa do meu próximo álbum. Realmente representa a luta de lançar um projeto tão intenso criticando muito a Igreja Americana enquanto ainda era pastor. Às vezes não quero sentir o que sinto em relação ao estado de grande parte da Igreja Americana e do Cristianismo Ocidental, mas quando tento simplesmente ignorá-lo, ele continua a crescer. No entanto, eu tive que morrer até mesmo para meus próprios cronogramas e coisas assim ao lançar essa poesia e essas peças para o mundo, às vezes eu nunca pensei que isso iria acontecer. Então, “Tell the Truth” é sobre esse projeto acontecendo, mas depois de muita luta, dúvida e morte pessoal e confiança no Espírito e chegar ao ponto em que estou pronto para dar meus verdadeiros pensamentos sobre algumas coisas sobre a igreja em público. É isso que esta faixa representa.
– Você tem alguma história ou fato interessante sobre este lançamento que gostaria de destacar? Sou pastor há 10 anos e também sou pregador itinerante, principalmente para adolescentes. Antes de fazer qualquer coisa musical, estou profundamente comprometido com a igreja (na América, onde moro), embora tenha críticas sobre algumas de suas questões, estou comprometido e enraizado nela. Eu simplesmente acredito que grande parte do trabalho pastoral é uma luta com Deus e este álbum de palavra falada, particularmente incorporado nesta peça específica, tem como objetivo trazer essa luta aos olhos do público.
Respostas Joe Le-Mon
Remilekun – “Put Your Weights Down” – (Reino Unido) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual é o conceito e a ideia desta música? Descrito como uma força emocionante a seguir (A&R Factory), Remilekun lançou um novo single cintilante intitulado “Put Your Weights Down”.
Renderizado e tocado pela primeira vez com um público ao vivo no RISE Concert, realizado no Reino Unido, #PutYourWeightsDown é uma mistura de gêneros que estimula você a se alegrar e dançar. Então abaixe esses pesos e suba. Isso é elétrico!
– O que dizem as letras e qual é a mensagem? As letras emocionantes e inspiradoras de #putyourweightsdown foram feitas para fazer você dançar sem parar.
Você ouviu Remilekun dizer você precisa diminuir seus pesos? Ouça.
– Qual a origem da composição? Qual a finalidade do clipe? Escrito e composto por Remilekun, este funk de sintetizador e ritmo disco misturado com soul foi criado para ajudá-lo a ver que coisas maiores e melhores estão por vir. Não perca-os de vista.
Respostas Remilekun
Longboat – “The Miami Storm” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual é essa música, em resumo? Esta música é a narrativa de um furacão que atingiu Miami, Flórida, em 1926. Foi lançada no final daquele ano como uma valsa triste cantada por Vernon Dalhart.
– Qual foi sua fonte de inspiração para escrever essa música? Eu não escrevi essa música; os créditos de escrita vão para Carson Robison, que escreveu algumas canções na década de 1920 sobre vários desastres. Acabei de editar a letra e arranjar a música. É interessante notar que várias décadas depois, Robison escreveu o clássico da Guerra Fria, “I’m No Comunista”.
– Em relação ao som, quais são seus comentários? Eu queria evocar uma rumba clássica que você talvez tenha ouvido na Miami dos anos 1920, antes do furacão. A música e a letra pintam a imagem de um paraíso tropical destruído por um ato imprudente da natureza. Mas é uma música desastrosa que você pode dançar.
– Existe alguma história ou curiosidade sobre esse lançamento? No processo de arranjo dessas músicas, alguns dos hackeamentos da época tiveram que ser atenuados em prol do fluxo, da clareza e do efeito. Essas músicas já existem há 100 anos e agora ganharam uma nova pintura. Mas os acontecimentos que descrevem foram reais – e, em muitos casos, muito desagradáveis.
Respostas Longboat
