CONHEÇA: Cantor e compositor inspirado na tradicional música brasileira lança disco SONORIDADE PÓLVORA [Entrevista]

Da tradição da canção brasileira, o cantor e compositor Ian Lasserre tira a inspiração para construir SONORIDADE PÓLVORA, seu álbum de estreia.

Com sons marcadamente acústicos e um formato orgânico, Ian Lasserre apresenta sua visão de mundo nas oito canções autorais que formam o álbum. A quantidade reduzida de instrumentos e a gravação ao vivo colocam em primeiro plano o trabalho do músico com o seu instrumento (violão), com a sua voz e com a banda que o acompanha. Há em SONORIDADE PÓLVORA uma postura reflexiva e uma atmosfera acolhedora, baseada em referências brasileiras e baianas mescladas, ao mesmo tempo, com elementos globais.

Veja abaixo uma entrevista exclusiva com Lan Lasserre sobre o disco novo:

Acho que MARÉ (uma das faixas do disco), vai além do nome apenas… É uma ótima música pra se ouvir na beira da praia ou em qualquer outro lugar calmo e reflexivo, não é?

Depois de ter ouvido a opinião de algumas pessoas, eu percebi que pode significar muitas coisas a depender do lugar, da pessoa. No momento em que compus essa música, eu estava no início do processo do disco, então ela foi um grande marco, talvez o primeiro ensaio estético do álbum.

Você teve muitas experiências musicais antes desse disco, fez parte da música brasileira com a música baiana. Como tudo isso foi aplicado em SONORIDADE PÓLVORA?

Pois é, participei de um coletivo de músicos chamado Manontropo no qual nos reuníamos para ouvir e mostrar composições. Acredito que, desde então, quando lancei meu Ep chamado Ideias E Pedaços (2013), eu experimentava ritmos como Samba / Ijexá / Baião. Todo esse caminhar resultou em uma overdose de brasilidade nas minhas canções e repercutem nas canções do disco. A música brasileira também é algo difícil de se delimitar, temos uma pluralidade administrável.

O disco é composto por 8 faixas autorais. Como a criação dessas músicas aconteceu?

As canções foram feitas em diferentes momentos. Quatro músicas do disco foram feitas com o poeta Thiago Lobão, sendo que Pindorama e Rio Bahia surgiram na época da Manontropo. Mesmo tendo outras músicas, eu preferi produzir canções novas para esse momento de álbum.

Trabalhar em conjunto em prol da canção e usar poucos instrumentos é uma das cartas certeiras deste álbum. Pode nos contar um pouco mais sobre isso?

Esta escolha estética minimalista de poucos instrumentos foi uma construção minha e do produtor Sebastian Notini. Nós optamos por usar uma instrumentação de madeira com poucos elementos e gravamos em estúdio ao vivo com poucos cortes. A ideia era trazer a vivacidade dos momentos, até dos pequenos ruídos para dar uma sensação de que estávamos ali, na sala tocando.

Em release, você diz que o disco tem começo, meio e fim. Você fala isso se referindo a proposta poética e/ou musical do disco?

Sim, eu vejo Sonoridade Pólvora como uma obra e existe uma trajetória elemental. Ela passeia pelas águas e termina em tons de terra. A narrativa não é necessariamente regida pelas letras, mas pelas harmonias e instrumentalizações também. Eu tenho dificuldade de separar as duas coisas. Vejo a parte musical como poética às vezes. Por exemplo, em Maré na parte que não tem letra, para mim existe uma letra ali, ou um movimento. Assim como um gesto é linguagem harmonia e melodia também são.

No seu disco, a poesia dialoga muito bem com as harmonias. Por que teve essa ideia?

Muito obrigado. O lance é que eu não tive essa ideia… Acredito que essa combinação poética melódica surgiu espontaneamente…

“É na valorização do trabalho em conjunto e nos sons produzidos a partir das vozes e de instrumentos predominantemente acústicos que a identidade do disco aparece.”. Qual identidade é essa?

Acredito que a escolha do minimalismo.

Como foi o processo de produção e gravação do disco?

Eu gosto da palavra acaso. Acredito que o processo de construção deste projeto foi se revelando aos poucos. Nós tínhamos uma ideia de sermos minimalistas inicialmente, mas posso citar, por exemplo, o solo de Felipe Guedes na música Recado. Não era planejado e enquanto gravávamos ao vivo, erramos a forma e olhamos para ele, aí ele faz um belíssimo solo de guitarra que dura na canção alguns minutos e tudo aquilo foi surgindo espontaneamente. Esses movimentos, talvez que tenham trazido a identidade do projeto essa liberdade de expressão de cada instrumento dentro da regência fantástica de Sebastian Notini, produtor do disco.

Tem alguma história interessante para nos contar que envolva o disco?

O disco tem tido uma repercussão muito bacana depois que uma gravadora sueca viu o vídeo de Rio Bahia no youtube e ela fez uma proposta em lançar o disco mundialmente. Em fevereiro deste ano, Sonoridade Pólvora foi lançado no Japão e em Junho na Europa. Pude acompanhar as críticas e tenho aprendido muito com esse processo. No dia 21 de Setembro concluirei o processo de lançamento em Salvador no Teatro Gregório de Mattos, fechando um ciclo de vários anos de trabalho. Um fechamento de fase. Talvez sejam os 30 risos.