Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 280ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
Keriah – “Far Beyond (Zi44 Funky Morning Remix)” – (Alemanha)
– Que história contam na letra da canção? (Resposta da Jolie): A letra foi escrita pelo nosso produtor Jens. A canção é sobre escapar aos limites de uma cidade pequena e sair para o mundo inteiro para finalmente experimentar algo. Acho que toda a gente já teve essa sensação em algum momento.
– Como é que trabalharam a mistura de géneros musicais em Far Beyond? (Resposta de Milton): No início, havia apenas um som de piano com uma batida techno bastante forte por baixo. Mas com a voz adorável da Jolie, tornou-se um som house muito suave que está absolutamente pronto para a festa. Acho que se pode ouvir a serenidade mexicana, o temperamento italiano e a correção alemã na canção (smiley)
– E quem é o Keriah? (Resposta de Jens): Keriah é um projeto musical internacional que trabalha com muitos músicos talentosos de todo o mundo. A nossa cantora Jolie é de Itália, o nosso rapper Milton é do México e o John é da Califórnia. Mas o nosso ponto central está aqui na Alemanha, em Dresden. A partir daqui, coordenamos exatamente o que cada um pode contribuir para o projeto atual. O termo “Keriah” vem do hebraico e significa algo como provação… e é exatamente isso que é. Muitas vezes temos opiniões diferentes sobre como uma música deve soar no final, mas no final é sempre um sucesso. E este sucesso une-nos a todos.
– Por último, há algo de especial neste lançamento que gostaria de salientar? (Resposta de Milton): “Far Beyond” é basicamente a minha estreia na Keriah. É a primeira vez que estou a trabalhar com esta música e estou muito feliz por estar envolvido. Tenho certeza que faremos muitas outras músicas nesse estilo.
Edna Vazquez – “El Árbol” – (México)
– Qual é a melhor sinopse e qual a história retratada em “El Árbol”? É possível estabelecer uma conexão da música com a cultura mexicana? Esta canção representa meu relacionamento com meu pai. Meu pai era caminhoneiro e esteve ausente na maior parte da minha vida, providenciando para nós. Uma vez eu vi papai chorando durante esta música (sem que ele percebesse). Percebi que ele sentia falta de seus pais, que já haviam falecido. A canção foi uma adição perfeita e sinérgica à minha mais nova produção, “Te Esperaba”. Decidi examinar a canção mais de perto para ver como me sentia lendo as letras e ouvindo a música. Então, o impulso de criar uma nova versão era crucial para eu dar ao meu pai conforto através da música durante seu luto. Ler as letras e sentir a canção me dá honestidade com o que interpreto. Não interpreto qualquer coisa só porque sim. Depois que pensei no fato de que não tenho mais avós, senti-me tão inspirada a produzir, fazer novos arranjos de mariachi e cantar esta canção (principalmente como um presente para ele, e pensando em quanto tempo podemos ter o amor um do outro nesta terra: pai e filha. A árvore representa a metáfora de uma família como um pilar. Sem família, a árvore vai murchar.
– Sobre o próximo álbum Te Esperaba. Agora, finalmente, após cinco anos de produção, Edna está lançando seu primeiro álbum completo em estilos de música tradicional mexicana. Te Esperaba (que significa “Eu esperei por você”) foi criado e produzido inteiramente pela própria Edna e gravado no México com bandas tradicionais trabalhando em três gêneros diferentes (mariachi, norteño e banda).
Com este disco triunfante, Edna fez um verdadeiro álbum familiar, interpretando principalmente originais, ao lado de algumas versões das canções tradicionais favoritas de seus pais, e apresentando contribuições líricas e performáticas de seu irmão e irmã.
Assim, não é surpresa que esta seja a música mais profundamente emocional e pessoal que Edna já criou. “O folclore mexicano abriu a porta para eu ser uma musicista profissional e me levou aonde estou agora. Este álbum representa o que vim transcender para este mundo. Minha identidade, minha própria cultura, suas tradições, suas limitações, suas lutas, sua riqueza, estar em outro país que acentua minha identidade como mexicana… Eu “cozinho” diferentes gêneros, mas este prato especial é uma homenagem aos meus ancestrais familiares.”
A luta de Edna para ser aceita com seriedade nesta música como seus colegas homens também moldou significativamente sua abordagem e a levou a querer ser uma luz guia para os outros. “Quero ser a mulher que inspira outras Mulheres e qualquer um a fazer o que ama, independentemente dos obstáculos e do resultado na vida. Quero que meus pais se sintam verdadeiramente orgulhosos de mim como artista, e este é o gênero que mais fala com eles do que os outros gêneros que criei no passado.”
Para sempre apaixonada por comunidades, ensino e questões de direitos sociais, mais do que qualquer outra coisa, Edna espera que seu novo álbum toque e encoraje mulheres de todas as gerações.
– Há algo interessante sobre o álbum que você gostaria de destacar? Cada música deste álbum contém a profunda devoção da minha vida e oferece uma jornada de cura, se apenas você me deixar entrar em seu coração. Obrigada por apreciar o que fazemos.
Respostas Edna Vazquez
Schos – “Every Day” – (Alemanha)
– Qual a melhor sinopse dessa música? Schos consegue com “Every Day” traçar uma captura autêntica e poderosa da angústia interna – uma canção que impressiona com produção moderna e letras profundas e reflete a visão da banda como construtora de pontes entre emoções e gerações.
– O que diz a letra e qual sua mensagem? A canção “Every Day” aborda a sensação de apertos e monotonia em um relacionamento, onde o desejo por liberdade e autorrealização se torna cada vez mais forte. A letra descreve o cotidiano como um ciclo repetitivo (“every day in, every day out”), marcado pela sobrecarga de estímulos e exaustão emocional. A linha “Estou farto de você, quero sair e ser livre” resume o desejo central de libertação e autodeterminação.
– Sobre a sonoridade da música, qual seu comentário? Musicalmente, a banda sublinha essa mensagem com um som moderno e energético, que transporta emoções tanto pessoais quanto universais.
– Afinal, quem é a banda Schos? Schos é uma banda internacional composta por músicos profissionais de ao vivo e de estúdio, que tem sua origem em Simbach am Inn e colabora mundialmente com artistas renomados. Seu estilo musical combina rock, blues e baladas modernas em um som atemporal e emocional. A banda aposta em tecnologias de produção inovadoras e valoriza a autenticidade, sustentabilidade e relevância social. Com sua música, eles querem construir pontes entre culturas e inspirar as pessoas – música sem fronteiras, que conecta passado e futuro.
Respostas Schos
ARPRAXIS – “Never Mind the Bullocks‘ – (Reino Unido)
– Qual a melhor descrição desse lançamento? Este lançamento explora a ideia de que nossa vida cotidiana pode ser tão frenética e que fazer música pode ser o antídoto para o bem-estar e a felicidade, pois fornece um canal para enviarmos uma mensagem de esperança em som e ritmo. Faz parte do meu novo álbum chamado Paradox in Parsons Green, onde eu queria ter uma vibração autêntica, não tentativas calculadas de soar diferente, mas como melodias e percepções que residem eternamente dentro de mim há muito tempo, finalmente dando voz. Um mergulho de cabeça no absurdo da vida moderna e desafiando você a acompanhar.
– Que ideias você desenvolve na letra da música? O que a originou, o que inspirou a composição? A ideia desenvolvida a partir da letra “a realidade é uma agressão a todos os sentidos”, segundo a qual um mundo inundado de tentativas desesperadas para que as pessoas sejam vistas e ouvidas, provavelmente mascara um anseio maior de fazer parte de algo genuíno. Talvez uma perda de comunidade de alguma forma. Isso inspirou a faixa e queria que ela fosse uma mensagem positiva e um groove que nos lembrasse de que podemos ser nossa própria força motriz de felicidade e contentamento. Basta entrar primeiro na faixa certa da percepção, onde a felicidade pode ser encontrada quando colocamos nossos óculos de positividade.
– O que a capa da música representa? A capa representa o mundo em que você quer viver e que você está no comando.
Respostas ARPRAXIS
Boomtown Shakedown – “Love Yourself” – (Alemanha)
– Sobre o que é a música e que mensagem ela transmite? “Love Yourself” é uma música sobre alguém que percebeu que a vida não é uma competição a ser vencida a qualquer custo. Em vez disso, trata-se de dar amor — livremente, sem condições ou expectativas. O amor não precisa ser conquistado, embora algumas pessoas acreditem que sim. O amor é a cola que mantém o universo unido e em equilíbrio. Se você não se ama, é impossível amar verdadeiramente os outros. É por isso que tudo começa com o amor-próprio. E é por isso que dizemos: AME A SI MESMO!
– O que inspirou ou desencadeou a criação da música? Passei por algumas fases depressivas na minha vida. Era como estar isolado do amor — tudo ficou cinza e tudo o que eu fazia parecia sem sentido. Esta música é um lembrete para mim mesmo, um chamado para me amar.
– Como você descreveria a música musicalmente? Musicalmente, a faixa vive no reino do ska. É enérgica e imponente, com seções de instrumentos de sopro estendidas que parecem uma banda celestial elevando você às nuvens. Totalmente dançante.
– Quem é o Boomtown Shakedown ? Boomtown Shakedown é um combo de 12 integrantes de reggae/ska/rock de Münster, Alemanha, com três vocalistas principais e um naipe de metais de quatro integrantes. Tocamos um reggae europeu refrescante sem a pretensão de ser autenticamente jamaicano. Mesmo assim, nunca esquecemos as raízes do reggae — essa música poderosa continua a nos inspirar profundamente. Compomos músicas com mensagens reais sobre amor, união, questões sociais e perdão.
– Há alguma história especial ou fato interessante sobre este lançamento que você gostaria de compartilhar? O mundo precisa de mais amor. E mesmo que não gostemos de tudo ou de todos, dizemos: AME-SE!
Respostas Boomtown Shakedown
