Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 234ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
Jeristotle – All I Do Is Eat – (EUA)
Qual é a melhor sinopse deste lançamento?
“All I Do Is Eat” é um hino corajoso e motivacional que captura a busca incansável de sucesso de Jeristóteles . A música usa a fome como uma metáfora para ambição, simbolizando o desejo inabalável de continuar avançando, mesmo depois de alcançar vitórias. Com letras poderosas e um tom determinado, Jeristóteles lembra aos ouvintes que a verdadeira grandeza requer esforço constante, não importa o quanto você já tenha conquistado.
O que você retrata nas letras e qual é a mensagem delas?
A letra retrata uma fome insaciável por sucesso e uma recusa em se tornar complacente, mesmo depois de atingir marcos. A mensagem é clara: não importa o quanto você tenha conquistado, sempre há mais pelo que lutar. É sobre manter o foco, permanecer ambicioso e trabalhar constantemente para ser melhor do que você foi ontem. Jeristóteles enfatiza a importância da perseverança e da consistência no caminho para a grandeza.
Qual foi a fonte de inspiração para escrever essas letras?
A inspiração para “All I Do Is Eat” veio da jornada pessoal de Jeristóteles como artista e empreendedor. Tendo experimentado o sucesso, ele reflete sobre a mentalidade necessária para evitar a complacência e seguir em frente. A música é alimentada pelo impulso de inspirar outros a permanecerem famintos por seus sonhos, não importa o quão longe eles já tenham chegado, e para lembrá-los de que o processo de crescimento nunca termina.
Quais artistas e movimentos musicais influenciaram essa música?
A faixa se inspira em artistas como Nipsey Hussle e J. Cole, que incorporam perseverança e automotivação em suas músicas. Ela também reflete o ethos da cultura da agitação frequentemente encontrada no hip-hop dos anos 2010, onde ambição e coragem são celebradas como valores essenciais. A produção, com suas batidas fortes e energia determinada, canaliza a essência do rap motivacional, projetado para inspirar os ouvintes a continuarem se esforçando.
Qual é a relação deste lançamento com a cultura e a música americanas?
“All I Do Is Eat” se conecta à narrativa mais ampla do sonho americano, refletindo a ênfase cultural no trabalho duro, ambição e busca pelo sucesso. A música serve como um grito de guerra para qualquer um que se esforce para atingir seus objetivos, ressoando profundamente com uma cultura que celebra a agitação e a resiliência. Musicalmente, ela se encaixa na tradição do hip-hop de usar uma narrativa crua e sem remorso para inspirar e motivar, tornando-a uma adição poderosa ao legado de empoderamento do gênero.
Respostas Jeristotle
im sorry hun – “this is nonsense” – EUA)
– Que história você retrata na letra da música e qual é sua mensagem universal? É a história de dois amantes em um relacionamento de longa distância e a perspectiva do parceiro que está sendo rompido. A pessoa não entende o que seu amante está dizendo até que seja tarde demais. Ela responde e tenta entender o raciocínio por trás do fim do relacionamento. Essa pessoa percebe que havia muitos sinais que levaram a esse eventual rompimento. Ela fica chateada porque se sente traída e abandonada por alguém que prometeu estar sempre lá. “Você está aqui apenas pela inspiração, quando isso acaba, não há complicações” é um verso da música que descreve a falta de sentimento que o outro demonstra ao parceiro e como ele deve ter estado com ele apenas para se beneficiar.
Mensagem Universal: Todos nós já sentimos a dor e a dor de um ente querido nos traindo depois de todo o amor e memórias que compartilhamos com ele.
– Em que momento e por que essa música surgiu? Eu escrevi essa música há cerca de 3 anos e eu me senti quebrado. Eu estava sóbrio há cerca de 10 meses na época e eu queria liberar o controle que aquela pessoa tinha sobre mim. Às vezes é doloroso pensar naqueles dias com aquele parceiro, mas eu acredito que as pessoas que ouvirem vão gostar e ressoar com a letra. Isso vale toda a turbulência e dor que levaram à letra e como ela foi escrita.
– Em qual gênero musical o single se encaixa? Indie Pop / Pop Alternativo
– O que essa música diz sobre seu país, os EUA? Somos todos seres humanos lutando para sobreviver a cada dia. Este país é realmente abençoado, mas há muitas pessoas sofrendo e nem sempre é uma dor física. A dor pode ser mental ou emocional também.
– E quem é você como artista? Eu sou, ” sinto muito, hun “, uma pessoa cheia de dor, mas trabalhando duro todos os dias para sentir algo diferente de tristeza, solidão ou perda. Eu sou como qualquer outra pessoa na minha posição, mas escrevo música porque talvez isso ajude outra pessoa mais do que me ajuda.
Respostas im sorry hun
MavAngelo – “Grateful Echoes” – (Reino Unido)
– Qual é a melhor descrição deste lançamento? Este lançamento é uma reflexão e reconhecimento da resiliência das pessoas diante das dificuldades à medida que mais uma temporada chega ao fim.
– Qual é o tema da música? O tema principal do single é sobre esperança, caos e resiliência. A música abre com uma linha de violão melódica na tonalidade de Fá, simbolizando o otimismo e a energia com os quais começamos um certo capítulo em nossas vidas, logo se transformando em uma introdução eletrizante. O verso chega com um ritmo funky e uma interação de metais/guitarra — brincalhona, mas fundamentada — ecoando o ritmo do ritmo agitado e imprevisível da nossa vida. No meio do caminho, o ritmo diminui para oferecer um momento reflexivo em que a melodia principal assume o centro do palco. A desaceleração do ritmo também reflete a diminuição espontânea do ritmo das pessoas. Isso reconhece que naturalmente desaceleramos e respiramos fundo do que a vida nos joga.
A faixa mergulha em uma jornada de rock progressivo, mudando para uma assinatura de tempo de 11/8, espelhando as complexidades e irregularidades da vida que nos deixam de joelhos. Colapsos mentais, doenças, esgotamento, perda de família, o fim inevitável de amizades, perdas financeiras e quaisquer outros obstáculos com os quais todos podemos nos identificar. No meio desse caos, sempre haverá um conflito interno entre desligar e seguir em frente. Isso é refletido pela assinatura de tempo de 7/8 e progressão de acordes, que é construída em uma tensão rica seguida por uma resolução sinalizando que escolhemos seguir em frente.
Finalmente, o avanço é intensificado pela modulação da tonalidade e um retorno a 4/4, elevando a energia e nos trazendo de volta à familiaridade. A melodia principal muda para a tonalidade de Sol e, ao atingir seu pico, faz a transição para uma modulação de meio tom para Láb, proporcionando uma onda final de intensidade. A mudança de tonalidade na música representa uma resolução, um momento de clareza, concluindo na percepção de que, mesmo no meio dos obstáculos, refletimos sobre o motivo pelo qual começamos em primeiro lugar. Olhamos para nossas vidas, para nós mesmos, para nossos parceiros e para as pequenas vitórias que alcançamos. Reconhecemos o quão longe chegamos, mesmo no meio de um mundo caótico. Apesar dos desafios e das forças que podem nos derrubar, permanecemos aqui e continuamos a fazer o que fazemos de melhor, prontos para enfrentar novos desafios. Essa jornada de resiliência e crescimento é simbolizada na música, onde os Ecos Gratos de nossas experiências são expressos. Esses ecos representam um sentimento de gratidão, apesar da adversidade, capturados pelo som e pela estrutura da peça.
– Quais artistas/bandas e movimentos musicais influenciaram essa música? Sou um grande fã de DreamTheater, Polyphia, Periphery e Various Japanese City Pop Playlists. É um pouco do lado oposto do espectro do gênero para prosperar em faixas fortemente distorcidas e ainda relaxar nas progressões de acordes de distorção facial do City Pop.
– Qual é a conexão deste lançamento com seu país? Mudar-me para o Reino Unido influenciou profundamente minha compreensão de resiliência. Por mais de meia década, sair da minha zona de conforto me ensinou a valorizar os pequenos e grandes momentos da vida. A experiência em um ambiente onde a vida e a morte são parte das minhas responsabilidades diárias me fez perceber o quão curta a vida é e o quão rápido ela pode mudar. Isso me inspirou não apenas a perseguir minha paixão, mas a compartilhar minha música com outras pessoas — conectando-me com pessoas que podem ressoar com ela e encontrar significado no que eu crio.
– E a foto da capa do single, o que ela representa? A foto para este single foi tirada em Manchester, e tem um significado profundamente pessoal. Foi capturada em um dos dias mais baixos da minha vida, um momento em que tudo parecia estar dando errado. Eu tinha viajado para Manchester naquele dia, me sentindo sobrecarregado por tudo, quando olhei para o céu e vi esta cena. Naquele momento, não pude deixar de refletir sobre o quão longe eu tinha chegado. Anos atrás, eu estava no momento mais desafiador da minha vida, e agora, aqui estava eu, de pé sob o céu de Manchester, pensando na realização: “Uau, eu realmente consegui passar por tudo isso.”
A sutil distorção de onda da imagem representa os “ecos” que cercam a cena. É um testamento de resiliência e crescimento — às vezes você nem percebe o quão longe chegou até que você tire um momento para olhar para cima e ver o quanto mudou. E ei, também é um lembrete de que mesmo nos seus piores dias, um momento de clareza pode estar logo ali na esquina (ou bem acima da sua cabeça, neste caso).
Respostas MavAngelo
Mainstreet – “The Gypsy Trail” – (Noruega)
– Qual a melhor sinopse deste lançamento? A música tem uma mensagem poderosa que reflete os ciclos recorrentes da história e o impacto da guerra nas comunidades.
– O que você retrata na letra e qual sua mensagem? “The Gypsy Trail” de Mainstreet se destaca como uma declaração musical pungente em um cenário de turbulência e conflito global.
– E em qual momento surgiu a composição? A música da Mainstreet promete transportar os ouvintes em uma viagem no tempo e na emoção, ressoando com os desafios de hoje.
– Qual a conexão desse lançamento com a música e a cultura norueguesa? Você pode ouvir um pouco da cultura norueguesa nos instrumentos, usando o acordeão lado a lado com guitarra elétrica, baixo e bateria, criando um som fascinante, que é popular na Noruega.
– E quem é Mainstreet? Mainstreet , vindo de Haugesund, Noruega, é uma dupla musical composta pelos talentosos membros Glenn Kringlebotten e Magne Skålnes. Com uma história que remonta aos anos 80, seu mais recente EP original, ‘Tracks of Fire, Vol. 1,’ está pronto para cativar o público com sua mistura única de melodia e letras.
Respostas Mainstreet
Bob John Holt – “This Years Winter” – (Suécia)
– Quem é Bob John Holt? Bob é um carpinteiro/cantor e compositor da Suécia que deseja expressar seus pensamentos por meio da música.
– Que história você retrata na letra da música e qual é sua mensagem universal? A história é simples e complexa ao mesmo tempo, é sobre felicidade e querer encontrá-la. Ser grato pelas pequenas coisas da vida e perceber que é dentro dessas coisas que você encontra paz na vida.
– Musicalmente, como você descreve isso? Folclórico, percussivo e rico.
– Por que você escolheu essa foto para a capa? É uma música meio sazonal, então um floco de neve com padrões intrincados combinava bem com a música, com tons quentes na cor.
Respostas Bob John Holt
