Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 248ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
INTERCONTINEN7AL – “Butterflies” – (EUA)
– O que você retrata na letra e qual é a mensagem dela? A música Butterflies é realmente uma faixa romântica, onde a cantora Kelly Wandless do Reino Unido está perdidamente apaixonada por seu parceiro e encontra paz em saber que finalmente encontrou sua verdadeira alma gêmea. O simples toque de seu parceiro lhe dá borboletas no estômago.
– É uma bossa nova, nesse sentido, como você descobriu esse gênero e a música brasileira? O gênero bossa nova é o favorito do nosso colega de banda Aymar de Lichtervelde, que estava trabalhando na estação Princesa Elisabeth, na Antártida, quando gravou a faixa principal de guitarra e a melodia da música.
– Peço que falem sobre os detalhes técnicos deste lançamento, os músicos participantes. Esta música é incrivelmente única e especial, pois foi gravada virtualmente em todos os 7 continentes, usando o aplicativo BandLab. Como dito acima, Aymar escreveu e gravou a melodia primária da guitarra e a faixa rítmica enquanto estava na Antártida. Aymar então enviou suas faixas para mim (Matt Smith, localizado nos EUA), onde coescrevi uma parte da ponte e gravei guitarras, vocais de apoio e piano. Então recrutei vários outros membros da banda, que então gravaram suas faixas individuais no BandLab – Nereo (baixo, Argentina), Robert James Shoveller (guitarra solo, Austrália), Jukerok (guitarra solo, Egito), Tnbt (bateria, Japão), Dale Pearson (saxofone, México) e Kelly Wandless (vocais, Reino Unido).
– “Butterflies” é uma das faixas do seu novo EP e álbum, conte-nos um pouco sobre ela. Sim, então nosso novo EP World Over é um disco inovador, pois cada música do EP, incluindo Butterflies, foi gravada em todos os 7 continentes. As 4 músicas restantes do EP – Manor Hill, Puerto Aisen, The Chamber e Night Shift – foram gravadas anteriormente entre 2020 e 2024 usando o aplicativo BandLab.
– Tem alguma curiosidade que você gostaria de destacar? Um fato adicional é que todos os lucros obtidos com streaming e serviços digitais são doados para diversas causas humanitárias e instituições de caridade.
Respostas de Matthew Smith, fundador da banda e também guitarrista/backingvocals/pianista e coescritor de “Butterflies”
Ainun Nasihah – “Where Are You” – (Malásia)
– Qual o tema da música e qual fala melhor a define? O tema é o desejo – aquele sentimento de anseio por encontrar a pessoa certa para finalmente entrar em sua vida. Parece uma espera interminável. A melhor frase para defini-lo é: “They tell me that we are meant to be together when our stars align, but where are you now? I want you to be found”, que faz parte do refrão.
– Que inspirou esta composição? Experiências da vida como observadora. Eu vejo pessoas procurando por seu verdadeiro amor, acreditando na sua existência, mas o verdadeiro amor ainda não as encontrou. Isso gera um forte sentimento de desejo, e eu consigo me conectar, pois já senti isso também.
– Há alguma curiosidade sobre o lançamento que você queria destacar? O lançamento desta música coincide com minha jornada de autoexpressão como artista. É uma das minhas primeiras músicas, onde tento me conectar emocionalmente com ouvintes que possam sentir o mesmo anseio.
– Há alguma relação dessa música com a cultura e a música do seu país? Esta música conecta emoções universais de desejo com sutis influências do meu contexto cultural. Embora o tema seja global, sempre admirei a tradição de contar histórias da minha cultura, algo que tento incorporar na forma como a letra narra uma jornada pessoal, mas compartilhada.
– E, por fim, o que representa a arte de capa da música? A arte de capa representa a dualidade entre esperar e buscar. Ela captura um ambiente sereno, mas melancólico, simbolizando a esperança silenciosa que alguém carrega ao desejar que outra pessoa entre em sua vida. As cores suaves e os elementos oníricos refletem o tom emocional da música.
Respostas Ainun Nasihah
LETTI – “Hold me” – (Reino Unido)
– Qual a melhor descrição desse lançamento? “HOLD ME” é uma música profundamente pessoal que reflete sobre o impacto emocional de relacionamentos transitórios. Ela captura a frustração e o desejo por algo mais profundo e significativo, em um mundo onde a cultura de “ficar” frequentemente deixa as mulheres insatisfeitas. Com sua vulnerabilidade crua, som cinematográfico e interpretação sincera, esta faixa é uma exploração emocional do valor próprio e da busca por conexões genuínas.
– O que você retrata na letra e qual sua mensagem? A letra expressa uma sensação de cansaço com relacionamentos superficiais, enquanto anseia por algo maior e mais puro. É um chamado pela autenticidade e uma reflexão sobre minhas próprias experiências, lidando com os desequilíbrios nas dinâmicas modernas de namoro e manifestando esperança por conexões emocionais verdadeiras.
– O que inspirou a composição? Essa música foi inspirada pelas minhas experiências pessoais navegando em relacionamentos em uma sociedade onde interações transitórias são frequentemente normalizadas. É minha maneira de compartilhar uma “opinião impopular” sobre a cultura de “ficar” e seu impacto nas mulheres. Musicalmente, busquei inspiração em artistas como Lana Del Rey e Hozier, canalizando a profundidade e autenticidade deles para criar uma atmosfera orgânica e cinematográfica.
– Musicalmente, qual seu comentário sobre a música? A música mistura elementos de indie rock e acústico, enriquecidos com instrumentais ao vivo gravados no estúdio para um som orgânico e cru. Eu queria que a produção transmitisse a mesma vulnerabilidade das letras, capturando a essência do desejo e da frustração enquanto criava uma experiência sonora cinematográfica.
– Há algo de curioso sobre o lançamento que você queira destacar? Este projeto foi uma novidade para mim—escrevi todas as letras e melodias, assumindo total controle criativo para criar algo que realmente representa quem eu sou como artista. Os visuais da música, filmados nos impressionantes Seven Sisters Cliffs no sul da Inglaterra, adicionam outra camada de significado e foram lindamente trazidos à vida pela minha colaboradora @roniriiii.
Muito obrigada novamente por esta oportunidade! Caso precisem de algo mais, é só me avisar.
Com carinho,
Respostas LETTI
Constant Change “Dawn” – “We Gonna Make It” – (EUA)
– Qual é a melhor descrição do lançamento? O lançamento recente desta música foi determinado com base nos eventos que cercaram a tragédia dos incêndios em Los Angeles
– O que a carta diz na sua mensagem? A música, We Gonna Make It, é uma mensagem de esperança e encorajamento, escrita especificamente para falar com aqueles que sofreram imensa perda de casa e propriedade, devido aos incêndios devastadores na área de Los Angeles. Embora a mensagem seja uma mensagem direta para aqueles cujas vidas foram afetadas por esse evento, ela também pode falar inspiração para outros que sofreram ou estão sofrendo uma dor e tristeza catastróficas.
– Musicalmente, como você descreveu isso? Musicalmente, We Gonna Make It é uma mistura de R&B, Gospel, com alguns tons subjacentes de Reggae. Cria uma sensação de energia e movimento que reflete um espírito de alegria e dança.
– Como podemos relacionar esse lançamento à música e à cultura americana? A música se relaciona com a cultura americana de várias maneiras. Primeiro, a mensagem fala ao espírito americano de resiliência e força diante da dor e das dificuldades. A música fala à alma da cultura americana, combinando ritmos sincopados e misturando os gêneros Gospel, Reggae e R&B, que são nativos do povo americano.
– Há algo curioso sobre o lançamento que você gostaria de destacar? Uma das razões pelas quais este lançamento pode ser especialmente significativo para este momento é por causa de tudo o que está acontecendo em Los Angeles. A letra, …”há tanta tristeza e tanta dor, há tanta mágoa ao nosso redor, temos tempestades, fogo, catástrofes e todos esses problemas nos confundem… mas vamos conseguir.” Esta música, seu estilo musical e mensagem, também podem ter um impacto duradouro para outros que enfrentarão momentos de tristeza inimaginável. Minha esperança é que ela encoraje todos nós a nos agarrarmos a Jesus e seguir em frente.
Respostas Constant Change “Dawn”
B.M. – “Miss You”
– É possível descrever este lançamento em poucas linhas? “Miss You” é uma faixa emocional e reflexiva que mistura temas de luta pessoal e resiliência com uma mensagem universal de esperança. É uma jornada sonora que combina introspecção com um chamado para seguir em frente, apesar da adversidade.
– Que história você retrata na letra da música e qual é sua mensagem universal? A letra reflete as lutas de superar perdas pessoais e desafios sociais, ao mesmo tempo em que encoraja força e perseverança. A mensagem universal é de resiliência — aprender a se adaptar, curar e superar as dificuldades para encontrar esperança e propósito.
– Quais artistas de hip-hop inspiraram esta composição? Temos uma ampla formação musical e um gosto eclético, de Ray Charles a artistas modernos como Kendrick Lamar e Kid Cudi. Nossa música incorpora elementos de ritmos clássicos de soul, jazz, eletrônica e funk, criando um som multifacetado e distinto.
– Por que você escolheu essa foto para a arte da capa? A foto escolhida representa a dualidade de perda e esperança transmitida na música. Seu estilo minimalista, mas emotivo, alinha-se perfeitamente com os temas reflexivos e empoderadores de “Miss You”.
– Há alguma história que você gostaria de compartilhar? “Miss You” é uma peça profundamente pessoal e universalmente relacionável. Foi criada durante um momento de reflexão, inspirada pela imprevisibilidade da vida e pela resiliência necessária para seguir em frente. É um testamento para encontrar força em experiências humanas compartilhadas.
Respostas B.M.
