Revista Arte Brasileira Além da BR ALÉM DA BR – Uma lista de lançamentos focada em produção musical e gravação em estúdio (#6)
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ALÉM DA BR – Uma lista de lançamentos focada em produção musical e gravação em estúdio (#6)

Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar nos processos de produção musical e de gravações em estúdio. Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de sus novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.

Vamos nessa?

PHK“Sanctimonious Sue (Final Mix)” – (Reino Unido)

“Sanctimonious Sue” é o primeiro single solo de Paul Hooper-Keeley, lançado sob seu nome PHK .

Cantor, compositor e multi-instrumentista, ele teve lançamentos em cada uma das últimas cinco décadas em bandas como The Threads (Unicorn Records/Prism/Twist/Detour/ Biff Bang Pow/Intervallum Music), The Deep Six (Heavy Soul Records) e The Mark Three (FAB Records).

O Threads construiu uma forte base de fãs na cena Mod/Garage/Psicodélico/Indie naquela época, com gravações produzidas por Ed Ball (The Times, TV Personalities, Creation Records etc.) e projetadas por Colin Richardson (Bullet For My Valentine, Napalm Death, Slipknot etc.) no Slaughterhouse Studios em Driffield (Happy Mondays, Sisters of Mercy, The Mission etc.). Além disso, as recentes caixas Cherry Red, incluindo ‘Millions Like Us – The Story Of The Mod Revival 1977-1989’ e ‘Into Tomorrow – The Spirit Of Mod 1983-2000’ (incluindo Paul Weller, The Undertones, Stone Roses, Inspiral Carpets, Supergrass, Cast, Primal Scream, Ocean Colour Scene, The La’s, The Charlatans, Ride etc.) incluíram gravações do The Threads, finalmente reconhecendo sua contribuição para a cena musical e a subcultura jovem da época e agora trazendo para um público mais amplo.

Além disso, o The Mark Three retornará ao estúdio em breve para gravar a continuação do álbum ‘Paisley Paradise’ do ano passado.

Este single solo de estreia, “Sanctimonious Sue” c/w “The Luvvies Brigade”, (Paul tocando tudo em ambas as faixas, exceto bateria) foi retirado do próximo álbum do PHK , “You Should All Be Ashamed Of Yourselves”, seu estilo de composição depende em grande parte da observação social e da injustiça, de certos personagens questionáveis ​​e de um elemento de desafio e protesto.

Comentário de PHK

Travis Koester“Ice Cold” – (EUA)

Ice Cold

Eu produzi e gravei ICE cold no meu estúdio. A única faixa de guitarra, uma faixa de baixo e a bateria foram todas concluídas através de um processo tradicional de gravação. Eu não uso software para gravar, em vez disso, uso um gravador digital de 8 faixas sempre que posso para conseguir meu som e passar menos tempo brincando dessa forma. Eu produzo toda a minha própria música sempre que possível, pois sou exigente com o meu som. Muitas vezes opto por uma abordagem de blues cru, como fiz com a música ICE COLD, usando meu slide tocado na minha Fender Stratocaster mais antiga. Para mais informações sobre mim, por favor, visite meu site em http://www.traviskoester.com

Comentário de Travis Koester

Stonehocker“In Need” – (Canadá)

Todo o processo de gravação e produção foi realizado por apenas duas pessoas; Jeff Towers e eu. A coisa toda começa comigo definindo versões acústicas básicas com vocais, junto com uma faixa de clique. Então eu me encontraria com Jeff Towers e discutiríamos minha visão final para a música. Para “In Need”, a maneira como os vocais são cantados na última linha “Whatever you say I’ll do, I’m in need of you”, esse é o gancho. Essa última linha do refrão é o que eu mais amo nessa música; é também a parte que mais me atinge.

Jeff Towers faz sessões de bateria para muitos artistas diferentes, então ele tem uma boa configuração em sua casa, tudo pronto para gravar. Ele tem microfones de bateria de primeira linha e basicamente me entregava de 6 a 8 faixas de bateria individuais para cada música. Ele tocava a música por alguns dias e me enviava videoclipes rápidos do que estava criando. Para “In Need”, não me lembro de ter havido muita discussão, ele tocou e eu gostei imediatamente. Jeff me disse mais tarde como ele achou o processo difícil porque era difícil visualizar o que eu poderia fazer com as músicas, ele estava acostumado a se inspirar em outros músicos/instrumentos. Alguns deles realmente o surpreenderam muito quando eu mostrei a ele as versões finais. Embora eu não acredite que “In Need” tenha sido uma daquelas que o surpreenderam, tivemos uma boa visão coesa dessa música desde o início.

Claro, as partes de bateria do Jeff me ajudaram com as linhas de baixo, eu gosto que o baixo toque com a bateria e não o contrário. Eu queria especificamente manter a instrumentação simples em todo o álbum; era bateria, baixo e violão no mínimo. Em “In Need”, usei a guitarra elétrica para criar todas as nuances adicionadas e também descobri uma parte muito simples, mas muito eficaz para o refrão! A parte da qual estou falando entra no segundo refrão, um tom mais alto e uma linha de guitarra simplista tocando uma melodia simples. Na verdade, essa parte da guitarra elétrica é o que mais me empolga nessa música! Então, para o refrão final, eu a trouxe e continuei até o final. Havia até um final diferente originalmente, um dedilhado acústico em um acorde, mas essa linha incrível de guitarra elétrica acabou fechando a música também!

Quando estou trabalhando em uma música, eu a concluo em três estágios distintos. O primeiro estágio é todo de gravação, estabelecendo todas as partes individuais, sem edição ou efeitos. Eu me concentro em garantir que cada parte seja tão perfeita quanto eu quero que seja. Quando eu passo para a edição, eu realmente abro um novo projeto e importo todas as faixas, como se um artista tivesse me enviado faixas para edição. Eu uso o Reaper para todas as minhas gravações, edições e masterizações; eu o vejo como o “Linux” do software de gravação.

Para masterizar, abro novamente um novo projeto e importo minhas mixagens editadas finais. Acho que trabalhar em estágios claros me ajuda a manter o foco e a concluir o projeto com eficiência. Também ouvi uma citação que diz “a arte nunca é concluída, apenas abandonada”; acho isso muito verdadeiro. Eu poderia trabalhar indefinidamente para aperfeiçoar minha música, mas, em vez disso, escolho um ponto em que declaro que ela está concluída. Manter os estágios de gravação separados também me ajuda a definir quando cada estágio está concluído. Tentei não ficar pulando para frente e para trás entre a gravação e a edição, apenas seguir em frente. Abandonado é realmente uma palavra dura, a música, em vez disso, me “capturou” em um ponto específico; como uma foto. Um ponto de conclusão precisa ser escolhido, para que eu possa passar para a próxima música. Sempre há outra música.

Comentário de Stonehockers

El Balcón“Granito de arena” – (Canadá)

“Granito de arena” é uma música que evoluiu ao longo de um processo de quatro anos para chegar à sua forma final, que você pode ouvir hoje. Ela passou por muitas fases diferentes de escrita, reescrita, arranjo e até mesmo descartada, apenas para voltar à vida. Muitos artistas passaram por isso com suas músicas, e esta não é exceção.

A ideia inicial foi formada durante uma caminhada casual de outono em Montreal, quando Charles Cantin, um dos co-compositores e co-autores de El Balcón, estava pensando em uma música que misturaria a voz de Valeria de Marre com a de Li Kouri em uma melodia no estilo klezmer, incorporando grooves que se inclinam para um estilo latino, talvez tango ou bolero. No início, consistia apenas em melodias, mas as partes principais da música — versos, interlúdio e refrão — foram definidas em menos de alguns minutos.

A música permaneceu como uma ideia por um tempo até que Charles e Valeria estavam juntos com uma jarana na costa da bela praia de Chachahua, no sul do México, em Oaxaca, onde passaram um mês no oceano. Foi aqui que Charles encontrou inspiração para a letra. “Granito de arena” vem do conceito de que grãos de areia ficam juntos por um momento antes de serem varridos para o fundo do mar. Talvez reflita nossos relacionamentos pessoais e como podemos tentar valorizar esses momentos preciosos com nossos entes queridos antes que eles desapareçam ou desapareçam.

Mais tarde, a música foi proposta ao El Balcón, e o processo começou a levá-la ao próximo nível. A música é simples, mas a banda queria torná-la especial incorporando influências de vários estilos folclóricos para criar uma peça única. A jornada continuou até que a banda finalmente sentiu que havia criado uma peça que pertencia a eles — uma música do El Balcón.

O processo de gravação desta música foi memorável; El Balcón se uniu no Wild Studios em Québec, Canadá. Esta linda cabana na floresta, durante o inverno, forneceu equipamentos de alta qualidade e a orientação da direção de Aurélien Tomasi, juntamente com o conhecimento e dedicação de Sylvaine Arnaud à engenharia de som. A banda passou um tempo de qualidade gravando a base da música ao vivo e, então, lentamente adicionando um pouco de magia com muito amor. Agora, esta música é uma peça maravilhosa para aproveitar e compartilhar, uma criação orgulhosa de El Balcón.

Comentário de El Balcón

Honeysucker“New Dust” – (EUA)

Uma carta de desejo aos degenerados yuppies apaixonados da cidade de Nova York, “Headed for a Dive” é uma leitura obrigatória para qualquer um familiarizado com desgosto amoroso, adolescência prolongada e mal-estar urbano no final dos anos 20, e uma leitura obrigatória para qualquer um que esteja lidando com os três ao mesmo tempo. 

Este EP de estreia foi escrito, gravado, tocado e autoproduzido pela Honeysucker em seus apartamentos no Brooklyn. Então, embora seus estúdios possam ser pequenos, seu som é tudo menos isso. O projeto é uma incursão em um gênero que a banda chama de “Land Locked Yacht Rock”. Ele mistura elementos pop e inspirados no soul com os sons mais decadentes do Punk, New Wave e Indie. Você poderia chamar a letra de realismo da pia da cozinha, se a pia da cozinha estiver ao lado de um chuveiro em uma ratoeira de 300 pés quadrados que é alugada por US$ 3.000 por mês. 

“Headed for a Dive” oferece um vislumbre sardonicamente amoroso da devassidão metropolitana e das pessoas pobres em dinheiro e ricas em cultura que prosperam em seu meio. Cada música explora um tom diferente da esfera urbana noturna. Os ouvintes passam da autoimplosão alimentada por anfetaminas (“New Dust”) para a ressaca pulsante de um relacionamento deteriorado (“Loneliness”). Há lampejos de luz em lugares que só ganham vida depois do anoitecer (“Love Under the BQE”), mas no final, não há nada lá além de lembretes do que quase foi (“Lost”). Juntos, são um clássico que em breve será certificado para os barbacks de Bushwick, gerentes de projetos do Chelsea e ratos de clubes de fundos fiduciários secretos. 

Esperamos que você se divirta tanto ouvindo quanto nós nos divertimos fazendo isso. Muito obrigado pelo seu tempo.

Comentário de Honeysucker

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