Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar no processo de composição e criativo. Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de sus novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
CECILIE – “Før Du Går” – (Dinamarca)
A dor nos faz abrir de uma forma que pode abrir espaço para momentos de clareza e para que algo maior emerja. “No espírito e na tristeza, tudo se torna cristalino”, diz o refrão. Essa é a essência de ‘ Før Du Går ‘ (Antes de Partir).
Eu escrevi a música em 2021 na Dinamarca, mas foi somente quando conheci João Sampayo, produtor e multi-instrumentista português, que ela realmente ganhou vida.
No estúdio, nós dois nos conectamos profundamente com a música ~ e essa versão acústica despojada tornou-se inevitável. João até canta
Coro na pista, sem saber dinamarquês! Um testemunho de como a música é uma linguagem em si mesma e pode atravessar barreiras culturais e linguísticas.
Decidimos gravar sem clique, pois achamos que seria o que melhor se adequaria à música, convidando o ouvinte a uma jornada introspectiva íntima.
Comentários CECILIE – Før Du Går
PRENS – “Ich geh heut Dumm” – (Alemanha)
Minha música “Ich geh heut Dumm ” (Estou ficando idiota hoje) surgiu de um momento muito pessoal, quando minha cabeça estava simplesmente cheia demais e eu sentia como se tudo estivesse passando. O título descreve não apenas uma noite, mas também uma sensação de perda de controle – quando você tenta esquecer tudo, mas os pensamentos continuam voltando.
Inspirei-me principalmente em situações da vida real em que saí à noite, tentando clarear a mente no carro. A imagem “Through the Night with a Projector” simboliza essa fuga da realidade, enquanto o passado ainda te persegue – visível na “foto no celular” que você não consegue esconder.
O processo criativo foi muito intuitivo. Escrevi o refrão primeiro porque era esse o clima que eu tinha em mente imediatamente. Depois, passo a passo, adicionei as partes que enfatizam ainda mais a sensação de sobrecarga e caos interior. Musicalmente, eu queria criar uma mistura de melancolia e energia — algo que soasse triste, mas também energizante.
“Ich geh heut Dumm ” é uma música que oscila entre a melancolia e o escapismo. Ela fala de uma noite que deveria ser apenas uma distração, mas que, na realidade, tornou o caos interior ainda mais evidente. Eu queria capturar precisamente essa tensão em palavras e melodia, porque é um sentimento que muitas pessoas conhecem.
É importante para mim que minha música seja honesta e fale diretamente da minha vida. Esta música é mais um passo na minha jornada para transformar meus pensamentos em imagens e histórias que possam tocar outras pessoas.
Comentários Wilson (PRENS)
Reuben de Melo – “American Odyssey” – (Austrália)
“American Odyssey” surgiu de um lugar inquieto — aquela tensão entre perseguir algo maior e se apegar ao que te mantém com os pés no chão. Depois de vencer o The Voice Austrália , houve uma onda repentina de oportunidade, atenção e um gostinho da máquina. Foi avassalador, e eu queria compor uma música que se encaixasse nessa tensão.
As primeiras faíscas da faixa surgiram enquanto eu viajava, refletindo sobre a atração do comercialismo e da fama versus a força silenciosa necessária para se afastar deles. Eu rabiscava versos sobre luzes de neon, rodovias largas e a sensação de ser atraído e desconfiado da aparência do “sucesso“. A frase ” Uma Odisseia Americana” capturou isso perfeitamente — a ideia de uma jornada deslumbrante, mas nem sempre o que parece.
Escrevê-la foi catártico. Musicalmente, me apoiei em grooves folk-pop que parecem inspiradores na superfície, mas que, por trás das letras, carregam algo mais sombrio. Essa dualidade me pareceu importante — porque grande parte da indústria parece brilhante por fora, mas pode te desgastar por dentro. Tornou-se uma música sobre autoconsciência, sobre se apegar à sua identidade quando tudo ao seu redor tenta moldá-la.
Ao gravar a faixa, eu queria que ela soasse expansiva e intimista — algo que você possa imaginar ouvindo em uma viagem, mas também algo que te faça parar e refletir ao ouvir a letra. Ela carrega aquele empurrão e puxão de desejo de viajar e aterramento, tentação e clareza.
No fim das contas, Uma Odisseia Americana não se trata apenas de Hollywood ou fama. Trata-se de reconhecer os caminhos que prometem tudo e aprender a escolher aquele que te mantém inteiro.
Comentários Reuben de Melo
Kramies – “Hollywood Signs” – (EUA)
Após o sucesso do meu último álbum, mergulhei em uma névoa emocional silenciosa e desorientada, esgotado e desconectado. Não tinha mais nada em que me apoiar — até que me deixei cair em uma espiral. Daquele pequeno pedaço de caos surgiu uma nova história folclórica, uma nova verdade.
Essa faixa — e o álbum ao qual ela pertence — foi evocada de um caldeirão em chamas, pingando sangue de bruxas e o peso de tudo que eu tinha medo de revisitar e revelar.
Isso se tornou o coração de ” Hollywood Signs ” e a força motriz por trás do meu novo álbum, que acredito ser minha melhor história contada até hoje, uma história que me assombrou por dois anos.
A música também marca uma virada, impulsionada por uma colaboração transformadora com o produtor Mario J. McNulty, cujo trabalho com meu herói David Bowie deixou uma impressão duradoura.
E, curiosamente, ” Hollywood Signs “, assim como o restante do álbum, marca não apenas um renascimento pessoal, mas também a primeira vez em 20 anos que compus e gravei na cidade onde nasci. O que não foi planejado, assim como tudo na minha vida.
Estranho, estranho, bonito e para sempre imprevisto.
Comentários Kramies
D/TROIT – “D/50” – (Dinamarca)
Algumas músicas dão muito trabalho. Algumas músicas caem no seu colo. Algumas músicas parecem surgir do nada. Algumas músicas são definitivamente inspiradas em outras músicas. Esta é uma dessas músicas. Vá em busca da inspiração!
_E_sta música começou muito mais no estilo do The Meters. Crua, funky e direta ao ponto. Depois de terminar a primeira versão, a música ficou guardada por alguns anos. Quando reapareceu, ficou claro que precisava de uma “reforma”.
Esta música é basicamente um blues. Um blues com um toque especial. Mas, ao ser revestida com uma espécie de batida latina, ela parece algo novo e original. Você quase se convence de que é algo mais do que um simples blues.
Criar títulos para músicas instrumentais é um pouco estranho. Às vezes, a ideia está lá. Outras vezes, é quase uma jornada inteira. Esta música começou como “Fifty” — para nós, soava um pouco como algo que você dançaria no aniversário de uma pessoa de cinquenta anos. Mas em algum momento, foi renomeada para “Monkey In A Jar”, o que combina muito bem com o som da cuíca. Mas, por razões desconhecidas, voltamos à ideia de “Fifty” e escolhemos “D /50”.
Respostas D/TROIT
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