Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar no processo de composição e criativo. Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de sus novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
CatchTwentyTwo – “He Doesn’t Love You (Prod. CatchTwentyTwo)” – (EUA)
Quando comecei a fazer “He Doesn’t Love You”, pensei que precisava de algo forte, mas familiar com a disco. Coloquei os ossos com um teclado para fixar o som do piano com vsts até que me sentisse bem. Depois, comecei a adicionar a bateria, depois os pads e outros sons. Esta é a primeira vez que uso instrumentos físicos na minha própria música. Comprei alguns produtos Roland e queria muito aprender tudo sobre eles em 24 horas após tê-los, e depois adicionar sons especificamente ao início e ao fim da faixa. Primeiro foi a batida, depois pude me divertir com a composição – o que talvez seja a coisa mais divertida de se trabalhar para mim. Eu sinto que… é o mínimo de pensamento envolvido, mais simplesmente me divertir, se isso faz sentido. Gosto de gravar melodias no meu celular, apenas dizendo bobagens ou tagarelando, fazendo barulhos, e então, eventualmente, coloco tudo junto. É como se as palavras estivessem atrás de uma névoa, e quanto mais você olha, mais a névoa se dissipa e tudo parece claro. Por fim, a gravação levou alguns dias, porque meu jeito de trabalhar é: logo depois de achar que tenho uma demo decente, eu a aprimoro e regravo com várias tomadas. Acho que minha mixagem também melhorou… Os vocais estão bem altos, como os vocais do Drake. Eu realmente quero que meus vocais estejam em destaque na minha música; no passado, eu costumava deixá-los um pouco encaixados demais na batida. Sem muitos efeitos até chegarmos ao refrão. O primeiro single do meu próximo projeto, acompanhado de um videoclipe.
Comentário de CatchTwentyTwo
Maxxine The Mink – “Before” – (EUA)
A composição do meu novo single, “Before”, é enganosamente complexa, apesar de seguir a progressão básica de acordes de Dó maior, geralmente usada em músicas pop animadas e descontraídas. Em contraste, “Before” foi intencional em sua mensagem sobre cortar relacionamentos tóxicos e desilusões amorosas. Os acordes surgiram naturalmente: deslizei o capotraste da minha guitarra até a quarta casa e comecei a dedilhar. O processo de escrever a letra foi bastante simples: descrevi um cenário que aconteceu poucos minutos antes da criação do primeiro verso. Meu ex-namorado me disse para escrever uma música sobre ele. Em um estado emocional de raiva, desliguei o telefone e comecei a letra com: “Você me disse para vazar seu endereço na internet, eu disse que você nem merece isso”. Comecei a escrever exatamente como me sentia em relação ao meu ex-parceiro. Muitas das minhas próximas músicas são sobre sonhos e as experiências emocionais que os acompanham, incluindo esta. O refrão insistia em si mesmo, pois eu estava ansiosa para tirá-lo da minha boca. Em menos de uma hora a música estava pronta e eu tinha escrito uma das minhas favoritas, “Before”.
Comentário de Maxxine The Mink
Jumpywild Lotzie – “Check me out now” – (Austrália)
Esta música surgiu de eu estar nas redes sociais e tudo o que aparecia muito era meninas, mulheres e homens mostrando seus corpos basicamente, então eu escrevi uma música sobre isso, em parte como uma piada, mas também pensando que provavelmente eles vão colocar em seus vídeos, o que eles já estão fazendo, centenas.
E dando uma chance aos principais donos de redes sociais, amigos em lugares altos.
Como precisava de vozes sexy, e a minha não é, eu coloquei Lotzie nos vocais principais e alguns de Shonnared.
Misturado e produzido no Abalton e Landr, eu toco partes e uso samples. Fizemos duas versões, esta é mais rápida, também temos uma mixagem lenta.
Comentário de Jumpywild Lotzie
Shavit Noy – “7 Seas” – (Israel)
Há alguns anos, dei uma pausa só para me concentrar em escrever. Voei para a Tailândia e me instalei na cidade de Pai por um mês. Naquela época, eu já tinha lançado um álbum em hebraico e estava pronto para começar a trabalhar no meu segundo. Algo na energia e na atmosfera de Pai me levou a começar a escrever em inglês, quase inesperadamente. O que foi ainda mais surpreendente foi que as músicas pareciam vir de uma vida diferente. Eu não conseguia entender completamente quem eram os personagens dessas músicas, mas a escrita fluiu sem esforço. Optei por não questionar e, em apenas um mês, o álbum inteiro estava escrito — incluindo esta música.
Pai tem uma comunidade vibrante de músicos, com jam sessions acontecendo o tempo todo. Lembro-me de estar sentado em uma dessas jams com meu violão, tocando um riff repetitivo e meditativo que mais tarde se tornou a parte de guitarra desta música. A melodia em falsete também começou a tomar forma durante aquela jam. Naquela noite, voltei para o meu quarto e escrevi a história imaginária por trás da música, visualizando um casal morando em um castelo à beira-mar – tentando conhecê-los. Enquanto escrevia a letra, eu já conseguia ouvir como eles se encaixariam na melodia e nas harmonias na minha mente.
Uma das principais ideias que impulsionam a música é a contenção no arranjo e a repetição — até que ela se abre na “parte C”, onde a música finalmente alça voo. É também nessa parte que a letra atinge sua conclusão e seu ápice emocional. A mudança na harmonia marca uma transformação: a crença de que existe um espírito dentro de nós que pode se erguer e voar, mesmo em momentos difíceis — e que podemos usá-lo para nos sentirmos verdadeiramente livres.
Esta música ficou guardada por alguns anos enquanto eu lançava mais dois álbuns em hebraico. Quando retomei a gravação, quis gravá-la da forma mais natural e íntima possível. Então, procurei o pianista Achiad Ohali, com quem me apresento ao vivo há anos, e fomos ao estúdio gravar esta música — e o álbum inteiro — ao vivo. A atmosfera do estúdio era honesta e crua, e estou muito feliz por ter escolhido essa abordagem. Sem edições, sem filtros — apenas o som como ele surgiu naqueles cinco minutos.
É uma música um pouco longa, mas acredito que se o ouvinte mergulhar na história e no som, ficará grato por ela não terminar depois de três minutos.
Comentário de Shavit Noy
Ryan Wayne – “Functioning Dysfunctionals” – (Canadá)
Sempre me senti atraído por compositores que usam metáforas e imagens para transmitir complexidade emocional — compositores que não explicam tudo, mas convidam os ouvintes a sentirem o caminho através da música. Com Functioning Dysfunctionals , esse foi o nosso objetivo desde o início: construir um mundo por meio de cenas, fragmentos e símbolos que capturassem a tensão e a ternura de um relacionamento à beira do abismo. Seja o charme que esconde a decepção ou a culpa que se transforma em culpa, queríamos que cada verso vivesse nesse espaço emocional turvo.
A música foi escrita em parceria com minha esposa, Sarah Craig McEathron. Nessa colaboração, exploramos naturalmente nossas experiências em comum — mas nem sempre de forma literal. Essa música surgiu de muitas conversas de madrugada, aquelas que você tem quando tenta entender o passado sem perder o controle do presente. Deixamos esse diálogo moldar a letra, permitindo que vulnerabilidade e contradição coexistissem.
Musicalmente, eu me inclinava para uma energia melancólica, mas impulsiva — algo que soava inquieto e, às vezes, sem solução, como a própria letra. Não queríamos que a música parecesse ter uma resolução clara; em vez disso, estávamos mais interessados em capturar a sensação de estar preso entre partir e ficar, desmoronar e seguir em frente.Em sua essência, Functioning Dysfunctionals trata da estranha resistência do amor — como ele consegue sobreviver às próprias coisas que ameaçam destruí-lo. É sobre desordem, honestidade e, em última análise, profunda humanidade.
A música foi habilmente mixada por Annelise Noronha, que também adiciona vocais harmoniosos e produção adicional.
Comentário de Ryan Wayne
