Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar no processo de composição e criativo. Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de sus novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
Thalerg – “NO MEU SOFA” – (França)
Esta canção foi escrita em duas fases muito distintas. Eu tinha escrito a letra para uma música diferente, mas não estava completamente satisfeito. Depois, meses mais tarde, veio-me um pedaço de música… enquanto tomava banho… Lembrei-me da letra anterior, escrita vários meses antes,
e achei que se encaixava na perfeição com esta música! O juiz é vosso!
Portanto, há duas origens para a letra e a música desta canção. Mas em ambos os casos, tudo aconteceu muito rapidamente! Porquê a bossa nova? Porque esta forma musical me acompanha há muito tempo, quando ouvi pela primeira vez as canções de Tom Jobim, que sintetizavam tão bem a minha cultura musical clássica, muito orientada para o cromatismo, a música modal e já o devaneio nostálgico (Chopin, Debussy, etc.), e o meu desejo de ritmo, de vida! Para mim, a música da bossa nova clássica exprime nostalgia, um sofrimento (harmónico) mascarado pela alegria
e a doçura do ritmo. Deixamos que as pessoas pensem que somos fixes, mas somos nostálgicos de um mundo que nunca imaginámos!
Quando estamos sozinhos no sofá, queremos descansar, ver televisão, ler, sonhar… Sonhamos com uma espécie de despreocupação e a nossa mente evoca imagens, pensamentos, sentimentos, sensações. Nós podemos ter a ilusão de que o mundo gira à nossa volta. Pensamos em coisas, em ações, mas estamos quietos. Quando nos deitamos, podemos adormecer e não sabemos bem onde está o sonho e onde está a realidade. É este estado entre o sonho e a realidade, tendo como pano de fundo uma história de amor, que eu queria descrever. Mas, tal como a bossa nova, também quis acrescentar um toque de nostalgia (a saudade do outro de quem sentimos falta) e uma forma de alegria através do humor: a jovem que começa a beber porque esperou demasiado tempo pelo amado e, de repente, a campainha toca: será ele a chegar, mas tão tarde?
Normalmente escrevo as minhas canções muito rapidamente, por instinto, pelo menos no início. Porque no final, tenho de deixar uma pausa para deixar o material arrefecer, para dar um passo atrás… Acima de tudo, escrever os arranjos de é um processo mais cuidadoso. É preciso procurar o que melhor se adapta à ideia inicial. É um trabalho meticuloso.
É essencial dar-se tempo antes de lançar uma canção, mas, na minha opinião, uma canção deve ter algo de instantâneo na sua origem! Não é bem um poema cuja escrita é auto suficiente! É uma canção, a alquimia inseparável do texto e da música! Para mim, a música vem em primeiro lugar, é ela que me dá o desejo e o impulso!
Comentário de Thalerg
Louie Rubio – “Free Fall” – (EUA)
A música de Louie Rubio soa como uma revelação sem pressa em uma tarde na varanda dos fundos — violão dedilhado, harmonias suaves e letras que carregam o peso da experiência vivida. Aclamado como um “tesouro escondido” pela Rolling Stone e apontado pela equipe editorial do Spotify como um “achado fresco”, o cantor e compositor radicado em Los Angeles agora se volta para si mesmo em seu novo single “Free Fall”, destilando anos de colaboração itinerante em três minutos fascinantes de intimidade indie-folk.
O currículo de Rubio é vasto — 70 milhões de streams, sucessos nas rádios, um prêmio da Guild of Music Supervisors por “Set Me Free” (The Get Down) com Nile Rodgers e uma apresentação no Jimmy Kimmel Live —, mas sua arte continua surpreendentemente prática. Multi-instrumentista bilíngue, ele compõe, grava e mixa cada take em seu estúdio ensolarado em Los Angeles, combinando afinações alternativas, instrumentos vintage e texturas sutis sob um contralto suave como uma pena. Veículos de imprensa, do The New York Times à Vice, elogiam a “habilidade e versatilidade inegáveis” que o permitem transitar de hinos com nuances gospel para confissões indie sussurradas sem perder o ritmo.
“Free Fall” captura aquela quietude liminar logo antes do salto — em partes iguais a atmosfera de Elliot Smith e a intimidade de Bon Iver, com a elevação melódica do folk-pop moderno. É o tipo de faixa que se adapta facilmente aos mood boards acústicos e indie-folk, mas revela novas camadas em audições repetidas. Para curadores que buscam músicas quentes e narrativas que combinam guitarra dedilhado com um brilho vocal cinematográfico, “Free Fall”, de Louie Rubio, aterrissa suavemente — e persiste por muito tempo após o último acorde desaparecer.
O processo criativo foi muito rápido e feito em um dia (composição, gravação, produção). A música surgiu do nada, sem nenhuma inspiração específica.
Comentário de Louie Rubio
Hillary Reynolds – “Can’t Turn Off My Mind” – (EUA)
Comecei a escrever “Can’t Turn Off My Mind” há muitos anos e, ao me mudar para Los Angeles, encontrei uma das minhas queridas amigas, Madison Malone, para terminar a música. Desde que a escrevi, nós dois nos tornamos pais — e o significado da música evoluiu completamente para abranger aquela privação de sono tão particular que todos os pais vivenciam nos primeiros anos de criação de um filho.
Eu escrevo o que sinto e sinto o que escrevo — sempre que tento criar algo “cativante” ou forçar alguma coisa, não funciona. Com esta música e todas as outras do meu álbum, cada uma delas é repleta de sentimentos que eu não imaginaria que outra pessoa compartilhasse. Eles são pessoais e, ouso dizer, preciosos.
Comentário de Hillary Reynolds
Libby Ember – “Alibi” – (Canadá)
Alibi foi escrita por volta das 2 da manhã, quando eu estava com dificuldades para dormir. Muitos pensamentos me invadiram a mente, e então tive uma forte vontade de pegar meu violão e compor uma música no escuro, em silêncio. A música é sobre um término difícil que parece te assombrar, não importa quanto tempo tenha passado e quais sejam as circunstâncias.
Tudo começou apenas com a minha voz e o violão, gravados no meu celular. Mais tarde, finalmente consegui gravar no estúdio do produtor Devon Bate. Trabalhar com Devon deu vida à minha música. Além do violão que toquei e dos meus vocais, adicionamos um riff recorrente de guitarra elétrica, além de sons nostálgicos, como vozes falando e rindo pouco antes da música começar e logo quando ela está chegando ao fim.
Ao longo de 7 meses, desde sua criação até os retoques finais, Alibi foi criado com esforço e paixão, e ficou claro que essa música é perfeita para estrear.
Comentário de Libby Ember
Adnilés Babilonia – “Si no te hubiera conocido” – (Porto Rico)
“If I Hadn’t Met You” de Adnilés Babilonia é uma fusão de ritmos flamencos e caribenhos, notável por sua interpretação emocional e sensual.
Esta música nasce de uma emoção profunda: aquela pergunta que todos nós nos fazemos em algum momento: o que teria sido de mim se eu não tivesse te conhecido? Ao longo da música, ele brinca com as contradições de situações ou ações na vida que teriam sido diferentes se eu não tivesse encontrado o amor.
Adnilés Babilonia é uma cantora e compositora porto-riquenha conhecida por sua capacidade de combinar gêneros musicais como bolero, jazz, flamenco e música latina e por transmitir emoções profundas por meio de suas letras.
Ela não faz música apenas para entreter, ela faz música para emocionar.
Comentário de Adnilés Babilônia
