Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar no processo de composição e criativo. Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de sus novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
Kris Mig – “Je veux vivre, je veux briller” – (Polônia)
Esta música foi inspirada por uma mensagem sincera que recebi de uma garota no YouTube. Suas palavras não eram dirigidas diretamente a mim, mas representavam uma espécie de pedido de ajuda e segurança. Ela se perguntava abertamente se deveria continuar escrevendo, expressando dúvidas sobre se ser diferente era de alguma forma errado. Profundamente comovido por sua vulnerabilidade e coragem, senti-me compelido a responder da melhor maneira que eu sabia: com música.
Inicialmente, compus uma versão em inglês da música intitulada “Whispers in the Light”, elaborando cuidadosamente a letra e a melodia para expressar uma mensagem reconfortante e empoderadora. Depois de algum tempo, fiquei curioso sobre como diferentes idiomas poderiam trazer novos tons emocionais à música. Explorei a possibilidade de traduzi-la para o italiano, o francês e o espanhol, com cada versão se esforçando para capturar as nuances culturais e emocionais de sua língua.
Criar a versão francesa, “Je veux vivre, je veux briller”, foi talvez a parte mais desafiadora desta jornada. O francês é uma língua belamente exigente que exige precisão e sensibilidade poética. Selecionar músicas que não só respeitassem o espírito da faixa original, mas também ressoassem autenticamente com as sensibilidades culturais francesas, revelou-se especialmente difícil. Meu objetivo era manter a integridade emocional da versão inicial, mantendo-me aberto às delicadas nuances que cada idioma oferece.
Todo o processo criativo me ensinou lições valiosas sobre aceitar as diferenças, ser sensível às emoções dos outros e o poder da música como resposta universal às incertezas da vida. No fim, essa música — e todas as suas variações linguísticas — se tornaram minha resposta sincera à pergunta daquela jovem: Sim, continue escrevendo, continue brilhando e sempre celebre o fato de ser você mesma.
Comentário de Kris Mig
Eleazar Mkey – “Te amo” – (Angola)
Essa canção é muito especial para mim — nasceu de uma vivência real, carregada de amor, arrependimento e verdade.Compor Antes de Ir foi um processo doloroso e sincero. Escrevi em um momento de despedida, em que percebi que precisava dizer tudo o que o coração guardava antes de deixar um grande amor para trás. A melodia veio primeiro — algo suave, melancólico, com alma de Guetho Zouk — e logo as palavras começaram a se encaixar como se já estivessem todas dentro de mim, esperando para sair. A letra é uma confissão. Um desabafo íntimo, onde assumo erros e declaro que, apesar de tudo, o sentimento ainda vive. A parte em que digo “sei que errei em partes, não te dei o valor que você merece” talvez seja a mais verdadeira que já escrevi. Foi meu modo de pedir desculpas e mostrar que até quem falha pode amar profundamente. Musicalmente, busquei transmitir essa emoção crua através de uma produção simples, mas cheia de sentimento. Tudo foi gravado com foco na voz e no peso da letra — porque eu queria que quem ouvisse sentisse a alma por trás do som.
Agradeço imensamente por essa oportunidade de fazer parte de algo tão significativo. Estou ansioso para ver como essa música vai tocar outras pessoas, assim como me tocou ao criá-la.
Comentário de Eleazar
Rafe Carlson – “At the Tone” – (EUA)
Meu nome é Rafe Carlson , sou um artista de música country de Minnesota, nos Estados Unidos. Eu cresci onde o Lago Superior encontra a natureza selvagem do nordeste de Minnesota — com muita caça, pesca e tempo gasto na floresta.
“At the Tone” foi inspirada por algumas semanas que passei em Nashville no final de 2022, tentando construir minha carreira musical e escrever canções. Passar cada vez mais tempo na cidade me fez perceber as diferenças entre como as pessoas agem na cidade e como são no interior, onde cresci. Notei uma maior dependência da tecnologia, pessoas dizendo uma coisa na sua frente e fazendo outra depois, e um consumismo muito mais presente do que eu estava acostumado.
A música começou a tomar forma no fim de uma das minhas viagens mais longas a Nashville, quando eu me via cada vez mais desejando estar de volta à floresta, longe do barulho e da correria, sem depender de um smartphone.
Comentário de Rafe Carlson
Naila Keleta-Mae – “ABCD” – (Canadá)
Na minha vida, em muitas ocasiões, fiz planos, trabalhei arduamente em planos e falhei nos meus planos. Há cerca de oito anos, passei por uma fase particularmente difícil e estava a lutar para encontrar uma saída. Escrevi, literalmente, vários planos com planos de contingência e segui o maior número possível deles. “Sim, falharemos, mas erguer-nos-emos de novo”, tive de me lembrar disto mais vezes do que posso contar. Esta canção também me veio à cabeça porque, ao refletir sobre onde estive e onde estou, posso dizer honestamente que não desisto de mim própria e que não desisti apesar das muitas vezes em que tive de forjar um novo caminho ou tentar um novo plano.
Sou um artista multidisciplinar, mas o meu primeiro amor é fazer música, talvez porque inclui o meu segundo amor, escrever. Juntos, a música e as palavras amplificam-se e simplificam-se mutuamente e ressoam no meu íntimo como uma oração ou um mantra, muitas vezes com perguntas no seu cerne: O que é que eu quero para mim, para a minha família, para as comunidades, para este mundo? Como é que estou a contribuir? Fazer arte é a minha vocação e quando ouço isto sinto que estou a cumprir a minha responsabilidade como artista. Escritas no verão de 2024 e gravadas nesse outono, as canções foram produzidas por John Anthony Gagnon-Robinette do White Barn Studio, gravadas por Luc Boivins no Red Tube Studio e misturadas e masterizadas por Luc Tellier. Os músicos foram Jason Promesse (bateria), Neil Benskin (guitarra baixo), Joseph Shanahan (teclado e piano) e Elijah Mansevani (guitarra acústica e eléctrica). Promesse e Benskin tocaram em todos os meus quatro álbuns (desde 2001), enquanto Shanahan e Mansevani tocaram nos meus dois últimos álbuns. A canção “ABCD” e todas as outras canções do álbum resumem de forma muito sucinta a minha análise enquanto ser humano que é artista, mulher, esposa, académica e mãe. Espero que nos possamos relacionar através destas canções.
Durante mais de 35 anos, a minha arte tem-se concentrado, em grande medida, na criação de trabalhos que fornecem alguma análise dos factores sociais, políticos e económicos que têm impacto na vida quotidiana. Durante décadas, a minha prática artística reflectiu a afirmação da escritora Arundhati Roy, em 2004, de que os artistas têm de escolher um lado e lutar, em vez de ficarem em silêncio perante os desafios da sociedade, por terem sido seduzidos pela busca da riqueza ou da fama. O que mudou na minha arte e na minha investigação ao longo dos últimos oito anos foi o facto de me concentrar na proposta de soluções. Isto foi sucintamente expresso pelo artista visual Zak Ové, que partilhou, numa palestra a que assisti em 2024, que tenta não sangrar na tela, mas sim propor soluções. Tenho décadas de experiência em sangrar metaforicamente a minha dor e a dor dos outros na minha arte. Foi muito importante para mim quando Ové identificou a proposta de soluções como a sua filosofia artística. Em todas as composições deste álbum, tive a intenção de fazer exatamente isso e isso provou ser a escrita mais difícil e gratificante que alguma vez fiz. A minha atenção às soluções exigiu um elevado grau de consciência durante os processos de escrita da letra e da música, o que resultou em canções que não são ingenuamente positivas, mas baseadas em reflexões colhidas da experiência de vida. Continuo a ser inspirado pela articulação de Ové e sinto-me chamado pelas complexas incertezas sociais, políticas, económicas e ambientais que o mundo enfrenta para propor algumas soluções através da canção.
Comentário de Naila Keleta-Mae
Benjamin Longmire – “Just Lucky” – (EUA)
A música “Just Lucky”, de Benjamin Longmire fala sobre encontrar a mulher dos seus sonhos e se apaixonar. Ela é a mais sexy e te deixa louco, porque você não se sente atraído apenas pela aparência dela, mas também pela personalidade dela. Em termos de letra e música, escrevi-a no meu estúdio pessoal, chamado “Studio Jambo”, que fica no norte do Novo México. Foi uma daquelas músicas que simplesmente aconteceram magicamente e muito rápido. Levou pouco tempo e estou muito feliz com o resultado. Eu realmente sinto que é uma música especial porque surgiu tão natural e tão rápido. Eu a compus e gravei em uma noite. No estúdio Jambo. Acho que é um blues sexy que merece ser ouvido e tem uma vibe de verão.
Comentário de Benjamin Longmire
