Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar somente em músicas do gênero rock e de seus subgêneros, sem limitações! Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de suas novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
Repeat – “Day After Day” – (Suécia)
“ Day After Day ” é uma faixa punk pesada, concisa e emocionalmente carregada sobre a rotina da vida cotidiana, o peso do qual você não consegue se livrar e a repetição absurda que parece nunca acabar.
A música é sobre frustração – as batalhas que você não consegue evitar, o caos que te entorpece e as rachaduras que finalmente aparecem. Mas também é sobre reconhecer essa pressão e resistir. A inspiração veio daquele sentimento universal de estar preso em um loop infinito, onde os dias se misturam, mas você tenta encontrar força na repetição.
” Day After Day ” é construído com linhas de baixo implacáveis, guitarras bem equilibradas e vocais crus que se elevam como um hino, mas também alertam sobre a pressão que se aproxima. Nossa música é sempre crua e melódica ao mesmo tempo – energia intensa, mas com uma forte carga emocional subjacente.
A Suécia tem uma longa tradição de punk e música underground, e definitivamente nos sentimos parte disso. A música reflete a tensão entre a superfície segura e estruturada da vida sueca e a frustração e o absurdo que podem estar por baixo. Além disso, gravamos a faixa no Studio Sickan em Malmö – um estúdio fantástico conhecido principalmente por suas bandas indie, mas com um forte espírito “faça você mesmo” e também conexões com o punk.
Destacamos de curioso o título ” Day After Day ” também reflete como trabalhamos como banda: somos totalmente “faça você mesmo”, fazendo tudo sozinhos, desde as turnês até o lançamento do vinil. Às vezes é avassalador, mas também é o que nos mantém vivos e próximos do nosso público. E um fato curioso: nosso baterista Johan costumava tocar na banda de ska Liberator , que assinou com a Burning Heart Records no final dos anos 90 – uma gravadora que foi o lar de alguns dos artistas punk e hardcore mais icônicos da Suécia.
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Zon Neon Cikucak – “T. S. D. (World Fusion Dubstep)” – (Malásia)
O TSD é uma mensagem para aqueles que estão esgotados ou exaustos — não apenas física, mas emocional e mentalmente, seja como pessoa em situações da vida cotidiana ou como trabalhador/funcionário.
Ela fala com as pessoas que sorriem em público, mas choram e desabam em silêncio.
Essa música também é um lembrete de que você não está sozinho — que não há problema em se desfazer, e mesmo nesse desfazer, há um estranho tipo de beleza e força.
A jornada emocional da música reflete o título: TSD , que significa Cansado, Doente e Acabado.
A composição é dividida em três segmentos – Começa com a dor silenciosa de estar ‘cansado’, então a emoção se aprofunda na espiral desamparada de estar ‘doente’
E finalmente se resolve na aceitação entorpecida de estar “pronto“.
Não se trata de desistir — trata-se de reconhecer quando você atingiu seu limite… e encontrar libertação ou paz nessa honestidade.
A composição baseia-se na minha experiência pessoal como ex-jornalista de jornal por 12 anos e sofri de depressão severa.
Decidi acabar com isso pedindo demissão do meu emprego.
A inspiração veio de um lugar profundamente pessoal: um período de esgotamento emocional.
Eu estava cansado de fingir que estava bem.
Então, em vez de falar com alguém, escrevi uma música.
O TSD se tornou minha terapia — uma válvula de escape para tudo o que eu não disse em voz alta.
Trata-se de atingir o limite, mas transformar essa dor em algo artístico.
TSD carrega o DNA do rock em seu peso emocional e tensão sonora.
Mas há uma mistura de ambiente cinematográfico, guitarras crocantes, socos percussivos e quedas dinâmicas que refletem o caos interior.
Embora se incline para a produção alternativa, o espírito do rock — rebelião, crueza, libertação — está muito vivo aqui.
A indústria musical parece inundada com tantas músicas hoje em dia devido à tecnologia de IA. Para destacar minha música, decidi adicionar instrumentação tradicional malaia chamada “gambus” e “gamelan” e misturá-la com sintetizadores eletrônicos de dubstep.
Se você notou, o estilo vocal também é diferente de outras músicas de rock porque eu coloquei nosso estilo ancestral de canto malaio chamado ‘Lenggok Melayu’ nele.
Para saber mais sobre Lenggok Melayu, você pode pesquisar a música “Cindai”, interpretada por Siti Nurhaliza. Ela é a cantora número 1 da Malásia desde 1997 e domina o estilo sem esforço.
Por fim, Zon Neon Cikucak é um artista malaio que combina narrativa emocionalmente honesta com produção fluida em termos de gênero.
A missão é dobrar e misturar qualquer gênero com nossa raiz do sudeste asiático para criar um som estranhamente satisfatório – do eletrônico ao rock, pop experimental, folk alternativo e world fusion.
Aqui estão algumas das nossas músicas, talvez alguma delas ressoe com você.
MAL (Amaldiçoado 2.0) –
https://open.spotify.com/album/4Yihbc1S6sIxJgeuNQCBKK ? si=_EtVc3T-QxyeEIFZbThivA
Amaldiçoado
https://open.spotify.com/track/4ggOPi9zZ1fVbpvw9qRhn5 ? si=JxHpPPCUTCuTJKjq-rgYB
Roube Ontem
https://open.spotify.com/album/1wF6YdfDm0BeJEf9DZ460H ? si=g0E77SQDReGOhJvGYfrDtQ
Brinque, brinque, Lu! Brinque, brinque, La!
https://open.spotify.com/track/1tFohlDv6xWgEPmWBnTR7R ? si=WWQnVDV-RFiVicIEMTyRqw
Sem pausa
https://open.spotify.com/track/4kezLr13FX3lXB70LyaTXD ? si=w6uqlah5RBm9iLLHZTW_ig
Comentários Zon Neon Cikucak
Superstar Crush – “Do What U Wanna” – (Canadá)
A mensagem da música é nunca desistir. Nunca recuar. Levante-se contra o vale do desespero no valente corcel do amor e diga “yah! yah! Yah! Yah!” Enquanto você se aperta entre suas coxas e chicoteia! Chicoteia! Chicoteia! Não desista do amor. Não desperdice a vida. O que você colocará entre você e seu semelhante? Ódio? Distância? Ou lábios? O que você colocará entre SUAS pernas?
No almoço, me servi de uma lata de canja de galinha Campbell. Então segurei a lata perto do ouvido e ouvi o leve pulsar do baixo e o eco distante da bateria. Daí veio a inspiração para compô-la. E como dizem, o resto é história!
Em termos de som, descreveria essa música algo entre 80 e 15.000 Hz+
Uma posição sutilmente sarcástica contra a economia neoliberal e laissez-faire do meu país. Talvez seja hora de este país começar a Fazer o Que Deveria Fazer
Por fim, deixo uma mensagem relacionada ao rock para os leitores desta lista especial, Salve! Salve! Rock ‘n’ Roll. Ênfase demais no rock, todo mundo se esquece do rock.
Comentários Superstar Crush
Cali Three – “Circle of Life” – (EUA)
Esta é uma faixa de rock alternativo que mistura energia bruta e narrativa sincera, apresentando a vibração de estúdio ao vivo de um power trio com riffs potentes e grooves pesados.
A música passa a mensagem que ciclo da vida é belo em meio a contrastes de alegria e perda. Abrace a mudança com resiliência, gratidão e conexões de cura.
A composição é inspirada nas dualidades da vida, como a alegria na tristeza, a luta que se transforma em triunfo, e na filosofia de se adaptar à mudança enquanto se encontra beleza na perseverança.
Esta música é uma fusão inovadora de metal alternativo e pop-rock, com narrativas cinematográficas, dinâmicas explosivas e ritmos colaborativos que desafiam os limites do gênero usando apenas baixo, sintetizador e bateria. Sem backing tracks!
Por fim, há algo interessante que gostaria de destacar é a colaboração marcante com o prodígio da bateria YOYOKA (sensação viral aos 8 anos) e o baixista Logan, que adiciona um toque intenso e jovial à faixa.
Obrigado pelo seu tempo e interesse em nossa arte e música.
Comentários Cali Three
Voice Of Glass – “This World Is Broken” – (EUA)
Essa composição surgiu quando estávamos assistindo a um filme sobre tráfico de crianças e me veio à mente a frase: ‘Este mundo está quebrado, você consegue vê-lo sangrar? Através de suas rachaduras, os abusadores se alimentam’.” Mais tarde, escrevi o resto da letra e peguei meu violão. Olya começou a cantar uma melodia com a letra e eu meio que a acompanhei com o violão. A ideia surgiu bem rápido, gostamos e começamos a produção.
A música fala sobre as realidades físicas e espirituais deste mundo, no qual as massas muitas vezes não enxergam os necessitados ao seu redor, pois estão absortas em suas próprias vidas superficiais. Essa atmosfera permite que pessoas com más intenções operem e abusem dos fracos e pobres, enquanto distraem as pessoas com conforto material. Se nós, como pessoas, estivéssemos mais conscientes do estado do mundo ao nosso redor, poderíamos expor as ações das trevas que controlam este mundo. Em termos de som, como você descreveria essa música?David Meek – “O som que tentamos alcançar com esta música era bastante dramático, pois queríamos acentuar os temas profundos e poderosos apresentados. Então, focamos em uma abordagem sinfônica e operística para a produção da música, com muitos altos e baixos na dinâmica.
Embora a música se dirija ao mundo inteiro e possa ser relevante para os EUA, visto que nossa sociedade capitalista é fortemente movida pelo materialismo, isso traz prosperidade ao mundo, mas muitas vezes nos deixa cegos e ignorantes do sofrimento real ao nosso redor. Podemos desenvolver uma perspectiva egocêntrica de nós mesmos e nos tornar cognitivamente dissonantes em relação à realidade das pessoas ao nosso redor que vivem suas vidas de forma tão invisível.
Gostaríamos de destacar nossas saudações pacíficas ao povo brasileiro. Somos muito gratos por todo o apoio que recebemos de vocês. Vemos que vocês são um povo verdadeiramente precioso e profundamente espiritual, que valoriza a arte e a criatividade genuínas. Esperamos poder continuar a criar músicas que os inspirem e a conquistar o respeito que recebemos até agora.
Comentários Voice Of Glass
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