“Há lutos que não passam, silêncios que acabam pesando mais do que as palavras.” Laurent Oleff vai direto ao ponto. Ao falar da morte de seu irmão, ele fala de uma ferida aberta, marcada pela injustiça, por uma tristeza sem fundo e por uma raiva visceral diante da ausência. Por muito tempo, essa dor permaneceu congelada. Era preciso encontrar para ela um canal, uma forma. Seria a música — sua linguagem há mais de quarenta anos.
Quarenta anos de música, sem filtros
Compositor, músico e produtor independente radicado perto de Toulouse, Laurent Oleff ganhou notoriedade inicialmente na música para imagens: trilhas sonoras para a mídia, curtas-metragens e identidades sonoras corporativas. Um trabalho recentemente elogiado pelo jornal La Dépêche du Midi. Sua marca registrada resume-se em poucas palavras: universos imersivos e cinematográficos, onde grandes orquestrações se misturam a texturas modernas e a uma emoção transmitida em estado bruto.
Com “Deep Soul Tears”, lançado em outubro, ele dá um passo adiante. Desta vez, não há mais imagens para acompanhar com música:
a história é a dele. Aquele que antes servia às narrativas alheias torna-se, pela primeira vez, o protagonista de sua própria partitura.
Uma raiva que se transforma em matéria
O EP “Brothers” e seu single nasceram no meio dessa tempestade interior. Nem pensar em suavizar as arestas nem em tornar a dor apresentável. “Não procurei suavizar as asperezas nem tornar a dor ‘agradável ou aceitável’: despejei nela toda a raiva, a confusão e a ternura reprimida que me assombravam”, confidencia ele.
“Cada compasso, cada acorde de piano, cada nota foi moldada para traduzir esse diálogo impossível com aquele que já não está mais aqui.”
A melancolia, nele, não é resignação. É uma força criativa, um motor. O que estava paralisado volta a se mover.
Vozes vindas de outra época
Para transmitir essas emoções, sua própria voz não era suficiente. “Eu precisava de uma textura, de uma história gravada nas cordas vocais”, explica ele. Ele então mergulha nos arquivos do deep soul dos anos 60 e 70 e lá encontra dois artistas que a história muitas vezes esqueceu:
Clarence Murray e Mickey Murray.
Em Clarence, uma rachadura no timbre, uma vulnerabilidade nua que revela a própria essência do luto. Em Mickey, uma fúria contida, uma urgência soul que leva cada nota até o ponto de ruptura — o eco exato da raiva de ter perdido um irmão. Ao sobrepor essas vozes às suas composições, o compositor sente uma conexão imediata, quase perturbadora.
Não se trata de uma simples amostragem. Laurent Oleff fala de uma verdadeira jornada humana ao longo das décadas, de uma ponte lançada entre a dor passada deles e a sua. “Durante todo o projeto, esses dois grandes artistas se tornaram os intérpretes dos meus próprios
sentimentos.”
A coincidência que não é coincidência
É aí que a história dá uma guinada. Depois de terminar “Deep Soul Tears”, ele procura outras vozes para o restante do EP. Ele vasculha milhares de faixas esquecidas, guiado apenas pelo instinto, sem nunca olhar nem para os títulos nem para os nomes dos artistas. “Eu só queria sentir. ”
Ele seleciona quatro faixas. A voz da quarta o comove profundamente. Só então ele lê o nome do intérprete: Mickey Murray. O próprio irmão de Clarence. Entre centenas de milhares de faixas disponíveis, ele acabara de escolher, às cegas, o irmão da voz que já aparecia em seu single.
“Eu estava compondo esse EP para superar a perda do meu próprio irmão — e, sem saber, reuni na música as vozes de dois irmãos esquecidos do deep soul. Será que isso é realmente uma coincidência? Não acredito nisso.”
Nesse momento, o projeto vai além da simples criação musical. Torna-se uma história de fraternidade, que atravessa as épocas.
A arquitetura da tristeza
Musicalmente, “Brothers” baseia-se em uma tensão constante entre o orgânico e o eletrônico, entre a tristeza e a raiva. A raiva se manifesta por meio de ritmos envolventes, baixos profundos e arranjos cinematográficos cheios de tensão. A melancolia, por sua vez, expressa-se em linhas solitárias de piano, cordas envolventes e o calor metálico do soul de outrora. Em seguida, vem a tranquilidade: as vozes de Clarence e Mickey Murray, entrelaçadas às composições, transformam a brutalidade da ausência em uma beleza atemporal.
Um artista sozinho no comando
Composição, produção, mixagem, masterização e até mesmo o videoclipe, concebido e animado por ele mesmo: Laurent Oleff assina tudo. O sample de “Poor Boy”, interpretado por Clarence Murray, foi licenciado oficialmente via Tracklib, respeitando seus autores e sua editora original.
Mas, além da homenagem íntima, o artista vê neste álbum um convite dirigido a todos: mergulhar em suas próprias emoções, mesmo as mais enterradas, reencontrar seus próprios fantasmas e deixar que a música acalme a dor. Uma história universal, a do amor, da perda e da cura pelo som, pela voz, pela música.
