Playlist “Além da BR” #195 – Sons do mundo que chegam até nós

Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.

Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 195ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.

DJ 369 – “Ritmo de Miami” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]

– Qual é o tema da música e o que ela retrata? “Ritmo de Miami” captura a energia vibrante e colorida de Miami, misturando os ritmos da salsa cubana com o espírito animado da cidade. Ela retrata o calor da cultura, a alegria da dança e a essência de um lugar onde a música e a vida estão sempre em sintonia.

– O que inspirou essa composição? A inspiração para “Ritmo de Miami” veio do tempo que vivi na região de Miami, onde a mistura das culturas latinas, o amor pelas mulheres latinas e a incrível comida latina deixaram uma impressão duradoura. A música é uma celebração dessas experiências inesquecíveis.

– Há algum fato interessante sobre este lançamento que você gostaria de destacar? Um fato interessante sobre “Ritmo de Miami” é que foi gravada em uma única tomada, capturando a energia espontânea e o sentimento autêntico de uma noite em Miami. É tão real e crua quanto a própria cidade!

– O que essa música diz sobre você, DJ 369? “Ritmo de Miami” reflete minha profunda conexão com a cultura latina e minha paixão por criar música que faz as pessoas se moverem e se sentirem vivas. É uma homenagem ao tempo que passei em Miami e um lembrete de que a música é sobre trazer alegria e ritmo à vida.

Respostas DJ 369

Alma Kalbermann – “תוך כדי תנועה” – Através da movimentação – (Israel) – [MINI ENTREVISTA]

– Conte-nos o que é esta música, em resumo? O que a música retrata na letra e qual sua mensagem? Essa música foi criada num momento bem complicado da vida. O Asaf encontrou conforto na música enquanto estava guardando a fronteira norte de Israel no início da guerra atual. Ele postou um vídeo dele tocando a melodia no facebook, e aí eu vi e me apaixonei. Logo depois já escrevi a letra e junto com ele a gente fez tudo no pouco tempo que eu tive antes da minha viagem mais esperada pro Brasil.

– Quanto a sonoridade, quais são suas considerações? A música foi escrita inspirada na bossa nova da música brasileira combinada com jazz e outras inspirações. E eu, que me apaixonei pelo Brasil um ano e meio atrás, escrevi a letra sobre esse desejo de me apaixonar pelo Brasil de perto do mesmo jeito que eu me apaixonei de longe. Um pedido para conseguir descobrir o meu caminho através da movimentação – uma frase em Hebraico que quer dizer que eu vou entendendo e descobrindo o meu caminho nesse Brasil enquanto eu me movo, aos pouquinhos, vivendo e aprendendo.

– O que esta música diz sobre o seu país? Muitas músicas antigas de Israel tem muito a ver com as músicas brasileiras. Tem até algumas músicas muito famosas que são traduzidas de português para Hebraico. Enquanto Israel não é um lugar fácil de morar, a música sempre nos conforta e nos cura de um jeito que só a arte consegue.

– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar? Essa música é a primeira música que estou lançando assim em Hebraico misturada junto com português. Também é a primeira música que estou lançando depois de muito tempo desde o meu segundo álbum em Inglês em 2021. O início de uma época muito especial na minha carreira. E estou bem animada vive-la!

Respostas Alma Kalbermann

Henka – “SAVEME” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]

– Que música é essa? Essa música é um novo estilo para mim, inclinando-se mais para uma pegada pop-rock, enquanto mantém minha pegada relaxada característica. Sua criação foi uma terapia para mim enquanto eu sofro meu último relacionamento e você pode ouvir minha mudança de perspectiva ao comparar o primeiro e o último refrão.

– Qual é a mensagem da música? Essa música é sobre perceber que depois de um longo relacionamento, a única pessoa que pode me ajudar a sair do buraco em que eu estava sou eu mesma. O primeiro refrão faz a pergunta “Você está vindo para me salvar?” e no final eu aceitei que “Só eu posso me salvar de mim mesma” Espero que ajude outras pessoas em uma situação semelhante a aceitar que elas têm que ser as únicas a se ajudar e, mais importante, que elas podem fazer isso.

– Como você descreve seu som? Meu som varia de projeto para projeto, conforme aprendo e incorporo elementos que recebo de colaboradores. Em todas as minhas músicas, você ouvirá uma vibração relaxada e relaxada. Com minhas músicas mais recentes, estou me inclinando para um som mais rock e folk, mantendo meus elementos eletrônicos que são realmente destacados em minhas faixas anteriores, como ‘Waste Me‘ e ‘Quinn’.

– O que essa música diz sobre você como artista e ser humano? Esta música é uma transição na minha jornada artística. O primeiro de uma série de lançamentos como resultado da minha separação e acredito que ela realmente atinge alguns acordes emocionais que eu não conseguia atingir antes. É uma música extremamente vulnerável emocionalmente, mergulhando no meu dia a dia nos meus momentos mais baixos e nas discussões que tive que ter comigo mesma para melhorar. Com todas as minhas músicas, escrevo o que sinto e fico extremamente pessoal, e rezo para que aqueles que precisam saber que outra pessoa se sente assim possam descobrir.

– Tem alguma curiosidade que você gostaria de destacar? Eu realmente amo as camadas vocais perto do final. Passei horas me movendo pelo meu quarto fazendo vozes diferentes e gritando no microfone para atingir o apelo emocional e acho que valeu a pena.

Respostas Henka

Charm School – “Je t’aime (A Quoi Bon)” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]

– Resumindo, que música é essa? “Je t’aime (A Quoi Bon)” é o primeiro single do nosso próximo LP “Debt Forever”, que será lançado em 24/01/25 pela Surprise Mind Records.

– O que ele diz e qual é sua mensagem? É uma música sobre aquele antigo dispositivo de tortura/prazer: o amor. É uma história de um casal infeliz, ambientada no mundo fictício do filme “Pierrot Le Fou”, de Jean-Luc Godard. O título da música se traduz em “Eu te amo (qual é o sentido).

– O que inspirou esta composição? Esta música foi inspirada em Pierrot Le Fou, de Godard, assim como na canção de Serge Gainsbourg “Je t’aime moi non plus” (que se traduz como “Eu te amo, nem eu”), daí o título francês da música e as diversas alusões aos personagens de “Pierrot Le Fou”.

– Quais bandas são influências nessa música? Acho que o Nirvana foi a principal inspiração para essa música, mas também bandas famosas de pós-punk como The Fall, Public Image Limited e até mesmo a banda sueca de pós-hardcore Refused foram inspirações.

Respostas de Andrew Charme

Raga – “This Thing” – (Trindade e Tobago) – [MINI ENTREVISTA]

– Como você definiria essa música em geral? Esta música aborda o fato conhecido de que os países do mundo desenvolvido têm explorado e continuam a explorar a riqueza e os recursos naturais do chamado Terceiro Mundo, deixando tais países aparentemente pobres e impotentes. De alguma forma, esse fato parece ter escapado àqueles que vivem em grande conforto no Ocidente e que precisam ser lembrados dessa relação entre eles e suas contrapartes; os explorados!

A música combina reggae jamaicano com elementos do afrobeat nigeriano,  chutney de Trinidad, calipso e outros estilos e instrumentação para destacar a natureza global deste problema .

– Qual é o seu tema e qual é a sua mensagem? Esta música evoluiu do conhecimento de que, além de outras coisas , a música também deve continuar a transmitir os entendimentos de coisas injustas! Coisas reais! Coisas vampíricas! Coisas que promovem ” a filosofia que mantém uma raça superior e outra inferior “.

A mensagem contemporânea é que This Thing ainda está causando estragos: está derrubando a floresta amazônica no Brasil.  A necessidade de uma grande mudança se tornou totalmente urgente, dada a clara devastação que continua a criar econômica, social e ambientalmente para todos os humanos em todos os lugares. “A luta continua!”.

– Como e por que surgiu essa música? A música surgiu de longas amizades, conversas e colaborações em conceitos líricos e musicais. Sabíamos que queríamos muitas vozes, melodias e ritmos sobrepostos na música – homens e mulheres – e montamos um time dos sonhos de músicos com raízes em todo o mundo para entregar a mensagem.  Muitos acontecimentos misteriosos também se misturaram ao pote do homem de Obeah que permanecem presentes!!!!

– O que essa música diz sobre a cultura e a música do seu país? O Caribe tem uma longa história de cultura e música que buscam informar, educar e apresentar visões sobre questões relevantes que afetam as sociedades e o mundo em que vivemos. Em Trinidad, os calipsos contavam o que estava acontecendo, faziam comentários sociais e até zombavam de eventos atuais.

A música também fala sobre o que aconteceu e ainda acontece na América com o roubo e a exploração de terras e corpos.

– Tem alguma curiosidade sobre esse lançamento que você gostaria de destacar? A música tem três idiomas: inglês, patoá e português!

Respostas Raga (R+C)