Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 196ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
Golden Feather – “What Your Heart Is Telling You” – (Canadá) – [MINI ENTREVISTA]
– Em resumo, sobre o que é essa música? Essa é uma música sobre confiança. Confie em si mesmo, mesmo nos momentos mais duvidosos.
– O que a letra diz e qual é sua mensagem? É melhor não idolatrar ninguém, é melhor aprender a confiar em si mesmo. O tempo pode te distorcer e te virar do avesso, então tenha fé no que seu coração está lhe dizendo. É realmente sobre ouvir sua voz interior. A voz que te guia. A voz que está bem dentro de você e sabe qual caminho você deve seguir.
– Como e por que isso aconteceu? Eu definitivamente precisava de um pouco de amor próprio e autoaceitação – e me senti um pouco inseguro sobre para onde estava indo na época. Acertando contas com erros e com coisas parecendo fora do seu controle.
– O que essa música diz sobre seu país? Eu não sou nacionalista de forma alguma – então não poderia falar sobre isso.
– O que essa música diz sobre você como artista? Ela mostra um lado mais gentil de Golden Feather, um modo contemplativo mais tranquilo. É um bom equipamento para nós – e um sinal do que está por vir.
Respostas Golden Feather
Sevren – “I Don’t Wanna’ go to Heaven (If There’s No Rock N’ Roll)” – (Estados Unidos) – [MINI ENTRVISTA]
– O que essa música diz ao mundo? O rock n’ roll e o blues não são a música do demônio e merecem ser tocados no céu se o fizerem feliz.
– É um retrato do rock n’ roll e sua história? A história do rock. O clube dos 27. músicos famosos que morreram aos 27 anos. Especificamente na música, Robert Johnson e Jimi Hendrix.
– Como e por que a música surgiu? Inspirada na história de Robert Johnson vendendo sua alma ao Diabo na encruzilhada para poder ser um grande guitarrista famoso.
– O que essa música diz sobre o seu país, os EUA? Ao longo da história, as pessoas acreditavam que a música racista era do demônio.
– Há alguma curiosidade sobre esse lançamento que queira destacar? Até o momento, o videoclipe da música tem 3,3 mil assinaturas no YouTube após apenas 10 dias. Espero que você possa conferir no YouTube e ouvir no Spotify! Obrigado!!!
Respostas Sevren
JackGIANTkillr – “Bully’s Pulpit” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que diz a letra da música? Nosso mundo é contencioso. Se alguém discorda de você, tornou-se aceitável que essa pessoa fale mais alto do que você, até que você tenha sido efetivamente silenciado. Mas ninguém pode impedi-lo de dizer o que você sabe ser verdade, mesmo que muito poucas pessoas o ouçam dizer.
– Qual é a sua mensagem para o mundo? Se as pessoas discordam de você, você não precisa ser contencioso, mas também não precisa abandonar suas convicções.
– Qual foi a fonte da sua inspiração? Acho que essa música era para ser um country blues com uma batida maior, e o amplificador aumentou um pouco. Às vezes, começo uma música com uma ideia de como ela vai soar, e quando ela termina, ela se transforma em outra coisa. Nesse caso, eu realmente gostei do que consegui.
– O que a capa da música representa? Gosto de fotografia clássica, então tentei recriar algo de uns 70 anos atrás.
– Qual foi a contribuição dessa música para o rock n roll? Estou constantemente ouvindo diferentes gêneros musicais, mas sempre volto para o blues, rockabilly, música country antiga. Então, não é algo novo, apenas um lembrete dos vários gêneros que deram origem ao rock n’ roll. Eu também adoro rock clássico do final dos anos 60 e início dos anos 70, e a estética punk do garage rock do início e meados dos anos 60, então isso também está lá.
Respostas JackGIANTkillr
Anything is Everything – “Alchemist” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Sobre o que é essa música em particular? Comparado ao resto da nossa música, Alchemist é bem trágico. É sobre um amigo nosso, Michael, que infelizmente tirou a própria vida. A música sugere diálogo interno, culpa do sobrevivente e o processo geral envolvido ao lidar com a perda de um amigo dessa natureza. O nome, Alchemist, se refere a Michael e seu papel como barman na indústria da hospitalidade, bem como à ideia de que a vida pode simplesmente se transformar em uma natureza tão mágica.
-Chris
– O que a letra nos diz e qual é sua mensagem para o mundo?
A letra começa em um estado de admiração e tristeza, mas progride em direção à aceitação e apreciação. Primeiro, a cena se passa onde o bar está fechando e ainda estamos nos perguntando por que Michael não apareceu para trabalhar. Logo depois, a negação nos atinge e todas as perguntas vêm à tona, deixando-nos tão confusos sobre como alguém pode parecer tão feliz e cheio de vida e então simplesmente desaparecer no dia seguinte. Com o tempo, no entanto, aprendemos a reconhecer todos os aspectos positivos que nosso amigo nos deixou e a valorizar as memórias agridoces, acreditando que eles estão em paz agora. É importante, ao lidar com qualquer tipo de perda, encontrarmos maneiras de manter o falecido por perto por meio de atividades, objetivos ou mesmo apenas em nossos pensamentos, por mais doloroso que seja.
– Em que ocasião a música surgiu? Os instrumentais foram reunidos no ano passado, logo após lançarmos nosso primeiro álbum completo, A Tragic Optimism. O objetivo era continuar praticando a música enquanto viajávamos pelo país no verão e então estreá-la quando voltássemos para Chicago, mas a letra continuou mudando. O que começou como um hino pop-punk clássico se transformou em uma homenagem a um amigo muito querido. Então, levamos um pouco mais de tempo para finalizar a música como um grupo e a tocamos ao vivo pela primeira vez em nosso show anual de fim de ano.
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você gostaria de destacar? Todos na banda trabalham na indústria da hospitalidade há vários anos e uma coisa com a qual fomos realmente abençoados é a oportunidade de aprender sobre outros costumes e culturas do mundo todo por meio de comidas e bebidas. Uma das melhores maneiras de fazer isso é por meio de viagens e experiências em primeira mão, mas isso nem sempre é uma opção. Então, a maioria das maneiras pelas quais aprendemos isso foi por meio de pessoas na indústria que dedicaram suas vidas a educar outras pessoas sobre as belas histórias que nos contam quem, o quê, onde, quando e por que das pessoas ao redor do mundo e as coisas que elas fazem para comer ou beber. Mencionamos isso porque Michael, sobre quem a música fala, foi um dos melhores exemplos de um embaixador do mundo das bebidas de agave e cana-de-açúcar e das pessoas envolvidas. Ele não apenas nos ensinou, mas conectou uma comunidade inteira aqui em Chicago. Não se trata realmente do lançamento, eu acho, mas sim de valorizar a comunidade e o que cada indivíduo traz para ela.
Respostas Chris
Folke Nikanor – “Dikesgrävning (Digging ditches)” – (Suécia) – [MINI ENTREVISTA]
– Primeiramente, qual a melhor sinopse desta música? O significado da música para o mundo é mostrar como ela pode ser bela (às vezes) e a liberdade que existe na música instrumental quando você deixa as melodias guiarem o caminho e o levam por novas trilhas, onde não há fronteiras.
– Qual sua mensagem ao mundo atual? Eu queria compor uma faixa em que a melodia fosse o personagem principal e guiasse o caminho entre menor e maior. Quero que a música leve os ouvintes a um mundo alternativo por alguns minutos. Especialmente nos dias de hoje, em que parte da música convencional está se tornando mais genérica e blasé. Precisamos desafiar uns aos outros a criar mais. Por meio da criatividade, também encontramos compreensão e um propósito.
Respostas Folke Nikanor
