Playlist “Além da BR” #207 – Sons do mundo que chegam até nós

Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 207ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.

Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.

Jahlemi – “Vampires (Re-Mastered) (Remix by jahlemi) ” – (EUA)

– Por que nossos leitores deveriam ouvir sua música? Seus leitores e qualquer um com acesso a essa música deve ouvi-la porque ela foca em experiências da vida real. Posso garantir que a maioria das pessoas na Terra já experimentou o que estou falando nessa música ou experimentará em algum momento.

– O que a letra retrata? A letra direta fala sobre o fato de que as pessoas que amamos e nos importamos podem ser aquelas que podem nos derrubar. Elas fingem amar você sempre que te veem, então tentam te derrubar pelas suas costas. Eu chamo essas pessoas traiçoeiras de “Vampiros”. Existem as pessoas que se movem por aí, sugando o sangue humano e se alimentando de carne humana. Seus atos malignos de traição são equivalentes aos que se alimentam de carne humana e sugam o sangue humano. Na última parte da música, deixo claro que não queremos ver esse tipo de pessoa ao nosso redor e que teríamos certeza de pará-los antes que acabem com nossa carne e sangue.

– Qual é a sua mensagem para o mundo? Minha mensagem para o mundo é que, embora ser gentil seja a melhor coisa a fazer, devemos ter cuidado para não sermos enganados pelas mesmas pessoas que estamos fazendo de tudo para garantir que melhoremos suas vidas. Também quero que o mundo saiba que um perfeito estranho dificilmente nos machucaria. Apenas aqueles que amamos e nos importamos que provavelmente nos machucariam, porque são eles que conhecem nossas fraquezas.

– Como e por que a música surgiu? Eu escrevi essa música para expressar minha experiência pessoal na vida. Uma vez fui envenenado por alguém com quem eu realmente me importava, e alguns amigos e familiares compartilharam suas experiências de como eles foram tão gravemente machucados por seus entes queridos também.

– Como você descreve o som desse reggae? O som dessa música reggae é melodioso, cativante, dançante e lindo de ouvir.

– Por que você escolheu essa capa? A arte da capa representa as cores da bandeira etíope. A música reggae é conhecida por se originar da Etiópia. Para reconhecer sua origem, verde, amarelo e vermelho (as cores da bandeira etíope) foram usados ​​por músicos de reggae jamaicanos.

Respostas Jahlemi

Breaking Shadows – “Mountain of Mold” – (Reino Unido)

– É possível definir o conceito desta música? “Essa música pode ser descrita em algumas palavras ou frases?” – É uma música sobre voltar para casa da guerra, sentado em minha pequena casa (em 1995), minha “montanha de mofo”, pensando sobre o que eu tinha visto na guerra. Sentindo que minha casa pacífica era um luxo, o silêncio, ao mesmo tempo as memórias… eram avassaladoras à sua maneira.

– O que diz a letra da música? Tentei trazer uma mensagem do sentimento destrutivo da guerra na Bósnia e como as impressões de ver todo esse sofrimento, me perguntando por que nós, como humanos, fazemos isso.
Mas, ao mesmo tempo, vi resiliência e amor nas pessoas de lá. Então, com uma grande mistura de memórias ruins, TEPT, o cheiro de horror que trouxe comigo para casa na pacífica Noruega… Eu ainda sentia esperança pelas pessoas na Bósnia e no mundo

– Quando e como esta música surgiu? A letra ganhou vida primeiro no final de 1995. Eu tinha que colocar meus sentimentos no papel, então a caneta começou a se mover.
Então comecei a encontrar o ritmo no texto e adicionei bateria e base a ele. Eu estava sentado na minha pequena cabana de uma casa tocando isso. Depois disso, tentei obter uma melodia para isso. Mas tive que guardá-lo por um tempo. As memórias da guerra foram bastante destrutivas.
Alguns anos depois, peguei-o de volta e, em uma névoa de TEPT, terminei. Mais tarde, tentei consertar os vocais em uma faixa masterizada pronta, porque havia perdido todos os arquivos de base e os vocais estavam fracos e ruins. Então, fiz o meu melhor para obter uma nova gravação, extrair os vocais antigos e colocar os novos. Não estou totalmente feliz com o resultado. Mas minha mensagem vai para o mundo.

– Qual a mensagem dela ao mundo? A mensagem que tento levar com isso é simples. Por que fazemos todo esse horror? Mas se você passar por isso… nunca desista. Enquanto houver pessoas boas… há esperança.

– Há referências da música mundial neste lançamento? Sinceramente, eu não saberia dizer. Existe uma categoria de veterano militar de heavy rock na categoria de deficiência? Se sim… então é aí que eu me encaixo.

– Há algo que eu não perguntei e que você gostaria de pontuar? A razão pela qual essa música feita ao longo de 20 anos só foi publicada agora é simples. Não viverei até ser um velho. Tenho 55 anos agora… com um tumor cerebral que eles não conseguem remover e problemas cardíacos. Então… a música que escrevo e escrevi para mim mesmo como uma válvula de escape mental tinha duas escolhas… permanecer escondida (como a maioria delas ainda é) ou lançar algumas como um legado… e talvez colocar em palavras como outros veteranos se sentem. A razão pela qual escolhi lançá-la foi a pressão de membros da família, dizendo que era bom demais para manter em segredo. Então, consegui que alguns amigos músicos me ajudassem a terminar algumas faixas inacabadas e tentei o melhor que pude para masterizar gravações antigas que datam de antes do ano 2000 (comecei com música em 1985).
Eu não lancei por fama ou dinheiro… Não me importo com essa parte. Se dependesse de mim, meu nome seria escondido, e a música poderia viver uma vida própria.

Respostas Breaking Shadows

Yellow Couch Music – Locust Walk (feat. H. Alonzo Jennings & Lars Haake) – (EUA)

– Que retrato a letra traz e qual é a sua mensagem para o mundo? O jazz é uma celebração da vida. Ele fala de paz, amor, tranquilidade e compreensão. Ele aborda o espírito de todas as coisas, tanto negativas quanto positivas, usando o positivo para anular o negativo. Para mim, esta foto aborda a alegria simples de ser um com o espírito.

– Em que condições e por que essa música surgiu? O processo de criação desta música pareceu um fluxo de consciência. Eu queria experimentar meu estilo de tocar bateria, gravando camadas por cima conforme a faixa evoluía. Eu não tinha um resultado claro em mente; eu simplesmente juntei as coisas para ver o que ressoava. Surpreendentemente, eu não tive que forçar ideias ou buscar inspiração — a experiência inteira foi maravilhosamente fortuita. Para mim, esta música é um testamento do poder da colaboração, confiar na minha intuição e permitir que a música me guie.

– Musicalmente, como você descreve essa música? Esta música é uma potência de funk-rock contundente que mistura perfeitamente elementos de jazz de trompa com uma entrega dinâmica de palavra falada que lembra Saul Williams. O ethos ecoa a visão cósmica de Sun Ra, criando uma rica tapeçaria de som que parece atemporal e urgente. A seção rítmica é uma fusão convincente de hip-hop boom-bap e o espírito feroz da música de protesto , inspirando-se claramente em lendas como Rage Against The Machine e Public Enemy. Juntos, esses elementos criam uma paisagem sonora vibrante e carregada que exige atenção.

– Você poderia nos descrever o processo de produção musical? Esta música começou como um simples exercício de bateria, inspirado em “Poinciana”, originalmente tocada por Vernel Fournier e Ahmad Jamal. Eu me gravei tocando o groove e criei uma linha de baixo para acompanhá-lo. Meu amigo Lars Haake adicionou saxofone, improvisando lindamente sobre a faixa. Conforme ela se desenvolveu, senti que precisava de algo extra, o que me levou ao meu professor de arte do ensino fundamental, H. Alonzo Jennings. Depois de entrar em contato, ele me enviou uma gravação de áudio a cappella de seu poema em homenagem a Sun Ra, “Icarus On Locust Walk”, que se encaixou perfeitamente com a música .

Conforme me aproximava dos estágios finais, percebi que o groove de Poinciana não estava muito certo. Decidi descartar a seção rítmica e convidei o baixista Grant Zubritzky para o estúdio comigo para regravar o baixo e a bateria, infundindo a faixa com uma energia nova enraizada no rock, funk e hip-hop. O resultado é uma fusão contundente que complementa os vocais poderosos do Sr. Jennings.

– O que a capa da música representa? Eu imaginei a capa do álbum apresentando Sun Ra imerso no cosmos, cercado por seus instrumentos — um visual marcante que realçaria a essência da música . Para dar vida a essa ideia, procurei meu irmão, Erik Weedeman, um ilustrador baseado na Filadélfia. Conhecido por seus retratos e paisagens urbanas realistas, o talento de Erik parecia o ajuste perfeito. Além disso, tendo estudado com o Sr. Jennings em seus primeiros anos, parecia apropriado que ele criasse a arte para este projeto.

Respostas H. Alonzo Jennings/Layton Weedeman

Zoe Konez – “I Don’t Want To Be Lonely Anymore” – (Reino Unido)

– Qual é o conceito dessa música? Eu escrevi a música quando percebi que não estava saindo muito de casa, não estava fazendo planos sociais. Como cantora, compositora, produtora, acho muito fácil ficar em casa e escrever e gravar música, e isso parece ok, até que percebo que estou realmente muito solitária.

A música está imaginando alcançar outras pessoas que podem sentir o mesmo.

– O que a letra diz, qual é a mensagem? Estou pensando em como não socializo o suficiente, e que a vida pode ser curta, então talvez haja alguém por aí que queira compartilhar sua solidão comigo.

– Como e por que a música surgiu? Deixei-me mergulhar no trabalho de casa e explico a mim mesmo que fazer música é meu lugar feliz, mas escrevi a música percebendo que todos nós precisamos nos conectar com outras pessoas para sentir um tipo diferente de felicidade – uma que nos mantenha saudáveis.

– Quais nomes do mundo da música inspiraram essa música? Compositores reflexivos como Novo Amor, Lizzie McAlpine, Searows, Hazlett. Eu amo camadas grossas de vocais, cantadas delicadamente, criando um travesseiro reconfortante de melodias. É isso que eu tendo a fazer quando gravo vocais, mais um violão acústico suave.

– Por que escolher essa arte de capa de música? A capa é eu olhando ao redor de uma pedra muito grande, na floresta, para o sol, que está fora de vista. Parece metafórico – há uma pedra grande e escura na minha frente, que poderia ser o medo de sair para o mundo. Mas há uma luz do sol – sempre há luz do sol para encontrar. Estou olhando para a luz do sol, assim como na música, estou encontrando um otimismo para dizer “Eu não quero mais ficar sozinho”.

Respostas Zoe Konez

Cindy Clark – “Consecrated” – (Canadá)

– Que aspecto cristão essa música retrata? O aspecto cristão disso é o que significa ser separado para o Senhor para Seus propósitos, que é o que significa consagração. Ser feito, Santo e separado para uso nobre. É a oração da minha vida adorá-Lo, buscá-Lo com todo o meu coração, ouvir Sua voz, ver Seu rosto e ser transformado por Sua Glória, sendo transformado em Sua imagem. Ele é a única música que estou cantando.

– Qual foi a fonte de inspiração para esta composição? Como uma cantora/compositora descrita com precisão como uma salmista, a música de Cindy convida as pessoas a experimentar o resgate amoroso de Deus. Nos momentos mais desesperadores de depressão, dor crônica, vício e perdas devastadoras, Jesus a levou ao piano e lhe forneceu melodias para cantar Sua palavra sobre sua alma, proporcionando cura mental, emocional e espiritual. A música de Cindy, forjada através do fogo do sofrimento, tem uma autoridade única para atrair as pessoas a ouvir o coração do Pai. “Ele trouxe tanta vida e cura para minha alma ao declarar Sua palavra em canções. Adoro compartilhar o testemunho dessas canções e histórias da libertação e fidelidade de Deus. Após 4 anos de separação e a caminho do divórcio, Jesus interveio e transformou completamente nossas vidas e casamento. Ele nos restaurou completamente e agora estamos reconciliados há 5 anos, casados ​​este ano há 29 anos. Fomos completamente mudados e transformados por causa da presença e ajuda do Espírito Santo. Seu álbum de estreia intitulado “Come Out” é repleto de canções de libertação, principalmente do livro dos Salmos, essas escrituras colocadas em música trouxeram esperança e foram escritas em temporadas de provação. Consecrated é o 6º single lançado e é a oração da minha vida. A fonte de inspiração é Jesus e o dom do seu Espírito Santo.

– Há algo interessante sobre este lançamento que você gostaria de destacar? Eu já tinha terminado de escrever as 10 músicas para o meu álbum quando um dia tive uma forte vontade de passar por uma pilha de músicas que eu tinha. Folheando as partituras de todos esses anos, me deparei com uma música que comecei em 2003, ela estava mal começada, mas tinha um esboço suficiente, assim que a peguei meu estômago parecia que tinha dado uma cambalhota e senti fortemente que deveria levá-la ao meu piano. Quando comecei a tocar e cantar, todas as partes vazias da música foram preenchidas imediatamente enquanto eu espontaneamente cantava esta oração ao Senhor. Esta foi uma adição tardia ao meu álbum, e sou muito grato por ter conseguido incluí-la.

Respostas Cindy Clark