Playlist “Além da BR” #221 – Sons do mundo que chegam até nós

Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 221ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.

Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.

King Jeff & The How Are Yous – “Preacher” – (Austrália)

– O que diz a letra desta música? A letra dessa música fala sobre chegar a uma encruzilhada na vida, ser mais adulto ou continuar tentando fazer as coisas que você ama e que o mantêm jovem.

– Como surgiu essa música? Nós escrevemos todas as nossas músicas na casa dos nossos amigos na praia na Austrália. A música vem muito rápido, tentamos gravar logo depois de escrever as músicas para que possamos capturar essa emoção

– Musicalmente, como você descreve a música? Nossa música é divertida, energética e punk. Tentamos ser uma banda ao vivo divertida de assistir!

– Que contribuição essa música traz ao rock n roll? Tentamos tocar rock n roll, mas torná-lo mais divertido. Não nos levamos muito a sério!

– Há alguma outra curiosidade que você gostaria de destacar? Gostaríamos muito de ir ao Brasil um dia!!

Respostas King Jeff & The How Are Yous

Martin & the Fall – “Punch Through the Sky” – (EUA)

– Em resumo, o que é esta música? Essa música é para acordar todos os dias. Eu gostei de escrever músicas mais melancólicas, e essas músicas são importantes para mim em termos de como uso a música para lidar com a tristeza ou a decepção. Mas esta é a primeira de uma série de quatro músicas que pretendem inspirar a mim e a outras pessoas a viver plenamente suas vidas todos os dias. É preciso lembrar constantemente para não nos distrairmos desse propósito. Espero que essa música ajude as pessoas a fazer isso.

– O que diz a letra, qual sua mensagem? Algumas pessoas saltam da cama pela manhã. Eu não. Tenho que superar minha letargia, minha ansiedade e minha incerteza sobre se posso enfrentar o que o dia reserva para mim. O primeiro versículo é sobre como resolver isso. O segundo versículo é um lembrete de que, à medida que você avança a cada dia, você se encontrará em um novo lugar, e talvez em um lugar onde poderá ajudar os outros. O refrão tem como objetivo inspirar você a começar a se mover.

– Musicalmente, como você a descreve? Um dos guias musicais desta música foi Elvis Costello no espírito de “Peace Love and Understanding” ou “Radio, Radio”. Minha música sempre foi inspirada nos cantores e compositores norte-americanos dos anos 1970, que reuniam muita linguagem em uma música e não tinham limites em termos de assunto. Musicalmente, o gancho da guitarra e os órgãos também me lembram muitas bandas de pop rock dos anos 90.

– O que esta música diz sobre o seu país? Essa pergunta me faz pensar o quão específico o tema dessa música é para o meu país. Espero que seja universal até certo ponto, mas tenho certeza de que existem alguns valores e formas de ver o mundo que estão embutidos nele. Talvez haja algo no “Sonho Americano” e na expectativa de grande sucesso que seja refletido no desespero, no medo do fracasso e na paralisia. A dificuldade de sair da cama pode surgir do peso das expectativas ligadas a este “Sonho Americano”.

– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar? Há um vídeo que será lançado com a música. Fizemos isso usando IA, o que vai contra minhas inclinações normais. Mas sinto que tantos custos de produção, distribuição e marketing recaem sobre artistas independentes que era razoável pedir ajuda aos robôs. Os algoritmos de mídia social exigem persistentemente que o conteúdo dos criadores permaneça relevante e esteja na frente das pessoas. O vídeo ficou muito interessante e algo que é definitivamente gerado por computador. Obrigado Revisit Arte Brasileira por compartilhar essa música, e obrigado a todos que ouvem.

Respostas Martin & the Fall

Jesse Crews -”Let Go” – (EUA)

– Que aspecto da vida humana e social você retrata nessa música? “Let Go” é bem direto ao retratar o desapego da dependência em aspectos de nossas vidas fora de nosso controle. Sejam situações, relacionamentos, ambientes e estados de espírito, resistir à mudança é a antítese da vida.

– O que inspirou essa composição? Meu crescimento interno e experiência de vida foram a inspiração para essa música. Ao aprender a me tornar fluido e seguir o fluxo da vida, tenho uma visão renovada do mundo e apreciação por cada presente. Como diz o velho ditado “não chore porque acabou, sorria porque aconteceu”.

– Qual gênero musical você define como essa música e quais artistas/bandas são inspirações? Eu classificaria “Let Go” como uma mistura entre os gêneros Alternative Rap e Alternative R&B. No entanto, acredito que toda arte está aberta à interpretação, dependendo do ouvinte. Algumas fortes inspirações minhas em toda a minha música incluem JID, Black Thought, Chance The Rapper, Juice Wrld e Run The Jewels.

– É possível estabelecer uma conexão entre essa música e seu país, os EUA? Não tenho certeza de como responder a essa pergunta, porque isso não é algo que eu já tenha considerado no meu processo criativo. Eu faço minha música a partir da lente do mundo em mente para alcançar e ressoar com cada ouvinte.

– Por que escolher essa foto para a capa do single? A arte da capa deste single foi conceituada por uma foto que um amigo me enviou, e eu realmente gosto do ambiente da imagem. Os tons de cor melancólicos e a vasta extensão do oceano pelo píer enevoado ressoaram com o tom calmo e introspectivo da música que eu estava buscando.

Respostas Jesse Crews

Teodor Holmqvist – “My Hero” – (Suécia)

– Que aspecto da vida humana e social você retrata nesta música? Essa música é sobre ter modelos como pais e irmãos. E quando criança, pelo menos para mim, eu nunca pensei realmente sobre eles terem seus próprios problemas e demônios de sua própria infância, etc., embora você possa sentir isso inconscientemente. Mas conforme fui crescendo, percebi que eles lutaram com as coisas durante toda a minha vida e, ainda assim, deixaram seus problemas de lado e sempre estiveram lá para mim.

– O que inspirou esta composição? Minha infância e especialmente diferentes aspectos da criação do meu pai que eu senti e me afetaram, mesmo que ele não tenha falado muito sobre isso. Mas sempre esteve lá, espreitando no fundo.

Quando eu criei essa melodia, eu realmente me senti muito pouco inspirado tentando criar algo no piano. Então eu simplesmente comecei a bater notas diferentes com um dedo e foi assim que eu encontrei a melodia principal do refrão.

– Em que gênero musical você define essa música e quais artistas/bandas são suas inspirações? Honestamente, tenho dificuldade em entender que tipo de gênero é esse. As coisas que fiz antes foram mais para indie/folk, mas eu diria que essa música toca mais em pop/rock do que antes. Comecei a tocar piano de verdade há quatro anos e realmente gosto do jeito que Chris Martin colore as notas em acordes, então isso tem sido uma grande inspiração na maneira como toco piano nessa música. Fora isso, Gregory Alan Isakov sempre foi uma grande influência no passado. Mas quando eu era mais jovem e descobri meu amor pela música, ouvia muito bandas como Metallica e Nirvana. Mas, em geral, eu diria que gosto de todos os tipos de música, só gosto de músicas boas e bem escritas.

– É possível estabelecer alguma conexão entre essa música e seu país, a Suécia? Eu diria que os suecos são, em geral, reservados e guardam suas emoções para si mesmos, especialmente as gerações anteriores. Então eu acho que o assunto dessa música ressoa com muitas outras pessoas na Suécia, que têm pais e irmãos mais velhos que não necessariamente demonstraram tantas emoções, mas, em vez disso, guardaram as coisas para si mesmos para parecerem fortes e não incomodar as pessoas ao redor.

Respostas Teodor Holmqvist

Deyan – “I’m Gonna Make Your Body Scream” – (Noruega)

– Que aspecto da vida humana e social você retrata nessa música? Esta é uma música engraçada, outro ponto de vista sobre o “desejo dos homens” e suas habilidades reais. Estou tentando colocar em um quadro maior e enfeitá-lo com um assunto humorístico que não é o favorito para discussão de nenhum homem. Espero que todos possam rir disso quando ouvirem a música.

– O que inspirou esta composição? Eu sou um contador de histórias. Eu canto sobre minhas experiências, ou eu posso facilmente me colocar no lugar de outra pessoa se houver uma boa história. A história dessa música aconteceu comigo há 25 anos, pelo menos nos dois primeiros versos (eu os escrevi naquela época). Nada aconteceu entre mim e a garota, eu estava simplesmente loucamente apaixonado. Depois de tantos anos, eu encontrei a letra daquela época e decidi gravar a música. O terceiro verso veio durante a gravação.

Quando a música ficou pronta, enviei para a garota de verdade, e nós duas rimos. Poderia ter acontecido exatamente dessa forma?

– Em que gênero musical você define essa música? Bem, é blues obviamente, mas tem uma história como uma música country, e há algumas reviravoltas legais na harmonia… Eu chamo de “blues e abaixo“.

– É possível estabelecer alguma conexão entre essa música e seu país, a Noruega? No norte, todas as paixões sexuais são mais diretas, não há muito estilo no jogo do amor, é mais como “Eu sei o que ele (ela) quer e eu sei o que eu quero“, então sim, há uma conexão

– Quem é Deyan? Deyan é um músico de Balsfjord, Noruega. Ele nasceu em Burgas, Bulgária, está na indústria há mais de 35 anos e ainda mantém um fluxo constante de música criativa que continua a ultrapassar os limites de “histórias reais para canções de pessoas reais”. Deyan já lançou alguns sucessos, mas apesar de ter uma carreira de sucesso, sua paixão continua crescendo. Em seus primeiros anos como artista, Deyan se envolveu em muitos projetos, turnês e shows. Seu charme, carisma e habilidades de comunicação permitiram que ele entretivesse o público em diferentes idiomas, definindo o compositor e produtor que ele é hoje. Ele se apresentou em grandes palcos e pequenos locais com entretenimento standup completo e música “ao vivo mediante solicitação“. Ao longo de sua vida e carreira, o blues e o rock desempenharam papéis influentes na formação de suas sensibilidades musicais. Nos últimos 15 anos, Deyan viveu no interior, não muito longe de Tromsø, no norte da Noruega. Esta foi a parte mais desafiadora de sua jornada musical, pois ele enfrentou muitos obstáculos em sua evolução como artista. Para superar esses obstáculos, ele mudou sua mentalidade drasticamente de um jovem guitarrista para um ponto onde ele poderia atingir a maturidade necessária para se destacar. Inicialmente, o objetivo não era dominar sua arte, mas sim mostrar às pessoas o quão rápido ele conseguia tocar. Na época, era tudo sobre velocidade e muitas notas, diferente de agora com as toneladas de experiência que ele adquiriu. Deyan desenvolveu muita maturidade como compositor, letrista, guitarrista e cantor. Ele continua fazendo ótimas músicas e parece não ter intenção de parar.

Respostas Deyan