Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 232ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
Daniel Roure – “Comme un Drapeau” – (França, Reino Unido, EUA)
Que referência ao Brasil faz esta música?
Este single remete à música de Carlos Jobim, e também uma homenagem a tantos outros compositores famosos como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Chico Buarque… através do ritmo da bossa nova e das letras francesas de Serge Mounier e Laëtitia Vanhove, que permeiam esta música da bela das paisagens brasileiras e da liberdade que delas emana.
Quais sonoridades brasileiras há nesta canção?
“Comme Un Drapeau” é uma vibrante homenagem à cultura brasileira através de seus ritmos, as letras francesas de Serge Mounier e Laëtitia Vanhove, em uma composição musical de Daniel Roure. É uma verdadeira partilha emocional entre França e Brasil, e reconhecimento da grande influência da música brasileira no coração dos franceses. Bossa Nova, são reconhecido neste single. Os arranjos musicais com flautas, trompetes, e sax escritos por Nicolas Folmer refletem a atmosfera brasileira.4° Pergunta
E por que teu interesse pela cultura brasileira?
Pianista, compositor de jazz, cantor e originário de Marselha na França, minhas viagens ao Brasil me inspiraram a compor esta música e homenagear os grandes mestres da música brasileira. Cada música (Álbum “VIA BRASIL”) conta uma história, onde as palavras francesas acrescentam um toque único e intimista em todo o álbum. Arranjos sutis e harmonias complexas capturam a essência até a música brasileira, ao mesmo tempo que a funde com o querido estilo jazz.
Há alguma curiosidade que você julgue importante destacar sobre este lançamento?
O álbum se destaca pelas melodias cativantes que acompanham majestosamente as palavras românticas e calorosas de Serge Mounier e Laetitia. Vanhove, escrito inteiramente em francês. Essas letras trazem uma dimensão adicional às composições, oferecendo uma profunda conexão emocional e convidando os ouvintes a uma verdadeira odisséia sonora pelo belo país do Brasil. Uma imersão cultural e sonora. “Comme Un Drapeau” (álbum “Via Brasil”) não é apenas uma celebração da música brasileira, mas também uma exploração de temas universais como amor, nostalgia e alegria de viver. Cada música conta uma história, onde as palavras em francês acrescentam um toque único e intimista a todo o álbum.
Os arranjos sutis e as harmonias complexas captam a própria essência da música brasileira, ao mesmo tempo que a fundem com o estilo jazzístico tão caro a Daniel Roure. Uma herança musical atemporal em suma, “Via Brasil” de Daniel Roure é uma obra magistral que combina a autenticidade do jazz com a doçura da música brasileira, criando um álbum inesquecível que tocará o coração de todo amante da música. Este álbum está em linha com os grandes clássicos do jazz, ao mesmo tempo que trazendo um toque contemporâneo e uma nova perspectiva sobre o música mundial.
A “Via Brasil” é um convite para descobrir ou redescobrir a beleza da música, ao mesmo tempo que celebra a diversidade e a universalidade das emoções humanas através da música.
Respostas de Daniel Roure
Le Winston Band – “Lâche la patate (Remix)” – (Canadá)
Amigos, qual a melhor sinopse desse lançamento?
A música é uma resposta muito simples à expressão bem conhecida em Quebec: “não largue a batata”. Quando a perseverança não é mais necessária, é necessária uma música!
Que aspecto você canta na música e qual é a sua mensagem para o mundo?
Hino às batatas , aos trabalhadores essenciais do fast food e sobretudo à liberdade! Você vai cantar em coro com a gente “Solta a batata”, é libertador e dá vontade de mexer o bumbum e porque não ir de trenzinho com os amigos!
Suponha que você precise inserir essa música em até três playlists. Que temas e gêneros musicais você escolheria?
MUNDO ROCK POP
Afinal, quem é a The Winston Band ?
A Winston Band é um grupo único de Quebec que funde rock com influências Zydeco, Cajun e franco-canadenses. O som potente do acordeão diatónico, apoiado numa típica formação “new zydeco”, electrifica o público e garante um ambiente dançante, caloroso e festivo. O quinteto levou a sua música aos quatro cantos do Canadá, mas também a França, Bélgica, Suíça, Holanda e Estados Unidos. Até o momento, o grupo tem mais de 600 shows em seu currículo. A Winston Band lançou seu novo álbum “ Winston Express”, co-produzido com Erik West-Millette, para o Mardi Gras em fevereiro de 2023.
E por fim pergunto: é possível estabelecer uma relação entre esse lançamento e a sua região, a América do Norte?
Essa música vem de uma expressão conhecida em Quebec. Nossa principal influência é a música Zydeco e Cajun que vem da Louisiana. A colaboração com Waahli leva nossa música ao Haiti, criando uma mistura única de música das Américas.
Respostas de André Duquette-Boyte
Chris Murray – “I Just Dropped By To Say Hello” – (EUA)
Chris, qual a melhor sinopse deste lançamento?
“I Just Dropped By To Say Hello” é o primeiro single do nosso próximo álbum “CLASSICS (com Gabe Preston)”, e ele se baseia mais em visuais de jazz esfumaçados e mostra o uso bruto da minha voz principal, pois está sem nenhuma voz de apoio. A música em si é um tanto sombria sobre alguém que está refletindo sobre um relacionamento passado de forma positiva, mas então tenta o seu melhor para seguir em frente com a vida, apesar das dificuldades que surgiram por querer apenas ver seu antigo parceiro uma vez, talvez por nostalgia sobre essas memórias. Fiquei grato por ter minha banda de apoio instrumental, Soul Frequency, para definir o clima para essa música e realmente dar vida às características profundas da letra e da história. A banda em si vem em uma grande variedade em termos de números, no entanto, esta música realmente só exigiu 4 desses músicos – Gabe Preston no saxofone tenor, Christian Smith no piano, Omeed Nyman no baixo e John Thomas na bateria.
Em termos musicais, de quais fontes você bebeu para compor esta música?
Fui facilmente influenciado pela interpretação de Johnny Hartman da música original no início dos anos 1960, em seu disco de mesmo nome. Normalmente, como vocalista principal, minhas influências variam de Al Jarreau a Nat King Cole, Rachelle Farrell e até Whitney Houston. No entanto, de um ponto de vista mais direto do jazz, outra grande influência minha, especialmente para esta música, tem que ser Samara Joy. Tanto como vocalista quanto com sua banda de apoio, ela realmente sabe quem vai trazer a acústica de suas músicas e pode acompanhar sua voz pesada, mas lindamente carregada, semelhante à de Sarah Vaughan. Mas, voltando a Johnny Hartman, sou especialmente fã do disco de Johnny Hartman e John Coltrane, e sabia que esta faixa específica não poderia passar sem algum tipo de recurso de saxofone de Gabe Preston. Gabe AMA Coltrane, e sinto que ele realmente captura mais da nuance da música com seu solo melódico.
“I Just Dropped By To Say Hello” é uma das faixas de seu novo álbum, prevista para 2025. Fale sobre ele.
Você ouvirá muito mais do Soul Frequency com o próximo álbum meu, “Classics (com Gabe Preston)”, que será lançado em janeiro de 2025. Sempre busco ter uma visão muito particular para cada música que gosto de ter arranjada com o Soul Frequency, se isso significa expandir o significado do jazz e do blues e sempre ser capaz de fornecer algo para alguém que é sincero por qualquer tipo de música. Gabe Preston, em particular, é muito mais do que apenas um saxofonista, e você o ouve em basicamente todas as faixas do disco. Ele também é único na flauta e no clarinete, e você o ouvirá em vários saxofones, não apenas em um, pois ele ajuda significativamente a dar vida às minhas visões dos meus arranjos. O disco inteiro tem mais de 10 faixas, e espere novas tomadas e arranjos de padrões e clássicos como “My Way”, “Summertime”, “Autumn Leaves”, “Nature Boy”, “Night in Tunisia” e muito mais.
Há alguma curiosidade sobre esse lançamento que você acha importante de ser destacado?
Recentemente, filmamos um videoclipe para essa música, cortesia do nosso amigo Vikrant Tunious. Ele e sua equipe nos ajudaram a filmar e editar o filme inteiro no Morningstar Studios em East Norriton, PA, onde originalmente gravamos a música inteira. O elenco é quase o mesmo da gravação de áudio original, com Matthew Chenery tocando bateria no vídeo em vez de John Thomas. No entanto, ficamos muito gratos que Glenn Barratt, o engenheiro, foi capaz de nos fornecer o espaço para capturar o clima e a essência do nosso primeiro single, que constantemente contrasta cores e preto e branco.
E, por fim, quem é ChrisMurraySoulFrequency?
Sou um cantor de jazz e blues com alma, baseado na Filadélfia, PA. Minha voz tem como objetivo ser única por incontáveis anos de experiência cantando para igrejas e por toda a Filadélfia. Soul Frequency é minha banda de apoio que pode ter de 4 a 10 peças, e às vezes até mais, por causa da grande variedade de músicos de diferentes origens, cada um com algo único para trazer à mesa para cada música. Em um momento, a música será principalmente jazz, no momento seguinte será R&B, no momento seguinte terá algum elemento de hip-hop/rapping, no momento seguinte terá alguma influência latina. Na verdade, por causa da versatilidade desta banda, pretendemos viajar o mais longe possível da Filadélfia e das áreas vizinhas para entregar shows de nossa música em grandes palcos e eventos para que o máximo de pessoas de diferentes origens aproveitem a experiência que é.
Chris Murray e Soul Frequency.
Irene Adler – “Storms in the night” – (Emirados Árabes Unidos)
Irene, qual a melhor sinopse deste lançamento?
“Storms in the Night” é uma música sobre o amor em meio à catástrofe. Misturando jazz e soul, a música constrói uma ponte delicada entre o passado e o presente, entre o trovão ribombando lá fora e o ambiente aconchegante e caloroso de um velho bar, entre o medo do futuro e a alegria pura do momento presente.
Qual aspecto da vida humana você aborda nesta música e, ainda, o que exatamente inspirou a composição de “Storms in the night”?
A música foi inspirada pelos tempos turbulentos em que todos vivemos hoje. Guerras, crises econômicas, revoluções – há tantos fatores fora do nosso controle que impactam nossas vidas. Mas isso significa que não podemos ser felizes? Podemos encontrar nossa paz mesmo no olho da tempestade? Acredito que o amor é a resposta para esses dilemas, pois pode nos ajudar a encontrar a força dentro de nós mesmos, não importa o que esteja acontecendo no mundo exterior.
Suponhamos que você tenha que inserir esta música em no máximo três playlists. Quais temas e gêneros musicais você escolheria?
Boa pergunta! A música é realmente uma mistura de gêneros diferentes, mas não pertence a nenhum deles. Pode igualmente estar em uma playlist de jazz, mas também em uma playlist pop, ou mesmo na coleção “Romantic his”. É definitivamente uma música romântica.
Afinal, quem é a cantora e compositora Irene Adler?
Um novo nome na música, com certeza eu venho para a música de um mundo muito diferente, o dos negócios. Eu faço música como hobby há muitos anos e cantei em algumas bandas, mas nunca tive certeza se eu era bom o suficiente como uma artista “sério”. Em algum momento, percebi que tenho que me dar uma chance, caso contrário, vou me arrepender por toda a minha vida. E como costuma ser o caso na vida, uma vez que você se abre para coisas novas, elas começam a acontecer com você. Fui abençoado por encontrar músicos realmente bons nos Emirados Árabes Unidos, e foi assim que “Storms in the night” nasceu.
Ainda estou no começo da minha jornada artística, mas estou muito animado e cheio de ideias para o novo álbum.
E por fim, pergunto: é possível estabelecer uma relação entre este lançamento e o seu país, o Emirados Árabes Unidos?
Sim, com certeza! Emirados Árabes Unidos é meu lar hoje, mas eu não sou emiradense, e nem 90% das pessoas que vivem nos Emirados Árabes Unidos. Somos um país de imigrantes, vindos de diferentes estilos de vida, muitas vezes de regiões menos estáveis ou seguras. E assim como a heroína principal da música encontrou sua paz no amor, eu encontrei minha paz neste país.
Respostas de Irene Adler
Yiorgos Bereris – “Cruza” – (Grécia, Holanda, Espanha)
Yiorgos , qual é a melhor sinopse deste lançamento?
“Cruza” é o primeiro single do nosso álbum “Sigá y Silente”, uma colaboração com o brilhante percussionista andaluz Lucas Zegrí. Este álbum de nove faixas combina influências de jazz, flamenco e música folclórica grega, exibindo nossa visão artística compartilhada. Estamos especialmente entusiasmados por ter a cantora de flamenco Blanca La Almendrita como artista convidada em uma das músicas, adicionando seu toque único ao projeto.
Qual é o tema da música? Ela diz algo por trás do instrumental?
“Cruza” é uma peça alegre que visa despertar emoções positivas e inspirar as pessoas a sonhar. Eu escrevi a melodia principal durante uma apresentação em Roterdã como parte de uma instalação criativa de circo de “La Campistany”. Aquele concerto foi inesquecível — nós nos apresentamos em um pequeno barco de pesca cruzando os canais da cidade, o que tornou a experiência verdadeiramente mágica e única.
Vamos supor que você tenha que incluir essa música em no máximo três playlists. Quais temas e gêneros musicais você escolheria?
Eu diria, Café da manhã, Sons de piano, Descobertas de jazz latino.
Afinal, quem é Yiorgos Bereris?
Sou Yiorgos Bereris, um pianista e compositor grego atualmente baseado em Roterdã. Improvisação e composição estão no cerne do que faço. Uma das razões pelas quais escolhi essa carreira foi meu desejo de explorar o mundo por meio da música. Adoro misturar tradições gregas, turcas, árabes e balcânicas com jazz, o que se tornou uma característica definidora do meu trabalho. Minha colaboração com Lucas Zegrí evoluiu naturalmente por meio de nossa amizade e paixão compartilhada, resultando em “Sigá y Silente”.
E por fim, pergunto: é possível estabelecer uma conexão entre este lançamento e seu país, a Grécia?
Embora o álbum se baseie fortemente no flamenco, minhas contribuições de improvisos carregam sabores da música folclórica grega. Este projeto reflete um encontro de culturas — minha origem grega e as raízes andaluzas de Lucas — conectadas pelas tradições compartilhadas e pelo espírito do Mediterrâneo.
Respostas de Yiorgos Bereris
