Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 237ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
Horse Chops – “Mr. Headphones” – (Canadá)
– Por que nosso leitor deveria ouvir sua música? Adam Beardsworth: “Mr. Headphones” é um rock de garagem cativante e vibrante da costa oeste selvagem de Newfoundland. Tem um refrão para cantar junto, ganchos legais e um refrão para cantar junto.
– Qual é o tema da música? Neil Targett: O tema de “Mr. Headphones” é a solidão em um mundo tecnológico. A música segue um personagem fictício chamado “Mr. Headphones” enquanto ele anda pela cidade com seus fones de ouvido.
– Em que situação essa música nasceu? Craig Caines: Adam escreveu a música e gravou uma demo, mas ela realmente surgiu no meu galpão em Corner Brook, Newfoundland, que também é nosso espaço de prática. Gravamos a bateria no meu galpão e depois gravamos o resto no porão de Neil, onde ele fez todo o trabalho de engenharia e produção.
– Quais outros artistas ou bandas foram inspirações para essa composição? Adam Beardsworth: Acho que não tinha nenhum artista ou banda em mente quando escrevi essa música. Somos todos grandes fãs de música e acho que nossas influências — do garage rock ao slacker indie — aparecem na combinação de sons estridentes e confusos na música. Pense no The Sonics apertando as mãos de Jonathan Richman e Stephen Malkmus. Sempre aprecio bandas que conseguem escrever um bom gancho e era isso que eu queria com o Mr. Headphones.
– Há alguma curiosidade sobre esse lançamento que você gostaria de destacar? Adam Beardsworth: Fizemos um vídeo para a música, que você pode encontrar no canal do YouTube Horse Chops e no TikTok (que não sabemos muito bem como usar). O vídeo é estrelado por meu filho Percy como Mr. Headphones e foi filmado em locações em Newfoundland, Ontário e Estados Unidos. Confira e inscreva-se no nosso canal!
Respostas do integrante Adam Beardsworth
Itsallroses – “A plan that is good for you” – (Alemanha)
– Qual é a melhor descrição para este lançamento? Lancei esta música porque queria homenagear os ouvintes que tenho, que parecem tirar algum valor do que faço. Agradeço muito quando as pessoas me perguntam quando lançarei mais.
Levei muito tempo para lançar uma nova música, porque me formei e tinha muitas outras coisas acontecendo. Fazer música realmente é um trabalho duro, um trabalho duro que amo, mas não consigo fazê-lo pela metade. Então, quando faço isso, faço com todo o meu ser. Tento dar valor aos outros no trabalho que faço, o que acho que acontece quando você é o mais honesto e vulnerável possível em seu trabalho – pelo menos é assim que funciona para mim. Mesmo quando não tenho grandes números , cada pequeno número, cada ser humano que tira valor das minhas músicas toca meu coração profundamente. Parece quase clichê, mas é realmente verdade, não tenho outras palavras para isso. Caso contrário, eu nunca poderia e nunca teria energia, motivação ou visão para fazer o que faço. A sensação de me sentir chamado para trazer valor para outras almas é algo do qual eu não conseguia fugir. Embora Deus saiba que eu tentei fugir. Porque me senti sobrecarregado ou assustado. Mas ele é paciente comigo e tem coragem para mim, quando eu não a tenho. Na minha fraqueza, ele é forte – quão profundo isso é, é algo que estou continuamente aprendendo a entender.
Por exemplo, eu escrevi a linha “Não me chame de show de um homem só, eu sei que com você eu cresço”, é um pouco de piscadela atrevida, mas também uma declaração muito séria, que eu quero ser lembrado repetidamente que eu só posso crescer em relacionamento com Ele e com os outros. Às vezes eu posso parecer autossuficiente, mas no meu coração, eu estou muito ciente do quanto eu preciso dele e dos outros. E que esta também é a única maneira de crescer. Eu também escrevi isso para pessoas que sabem, sentem e pensam que são um show de um homem só. Eu quero dizer a elas: eu sei. Eu sei como isso é, eu sei o quão bom é se sentir independente, livre, forte. Mas acredito que a verdadeira liberdade acontece por dentro e pode ser experimentada no relacionamento com os outros também, bem, pelo menos, essa é a esperança. Não estou falando de relacionamentos românticos. Quero dizer qualquer relacionamento em qualquer formato e forma, seja amizade, seu vizinho ou o caixa que fala com você um pouco mais do que o normal. Pode ser mais confuso e você experimenta uma dor devastadora no relacionamento com os outros, que você acha que não pode sobreviver, mas você também fica mais forte ao longo do tempo e tem a chance de experimentar uma conexão real. E você pode permanecer livre por dentro lembrando a si mesmo, no final você só pertence a Deus, no final você é livre. Nunca somos possuídos por outros. Somos livres, apenas esquecemos disso às vezes, ou temos medo. Mas não precisamos ser, porque somos mais fortes e mais livres do que pensamos.
Peço desculpas se estou falando muito de uma vez, desculpe, o mundo é cheio de significados.
– O que você expressa nas letras e que mensagem elas têm? Minhas músicas geralmente têm várias camadas de significados, assim como o mundo e qualquer história. Eu entendo o mundo em narrativas e símbolos, talvez você queira chamá-lo de histórias arquetípicas ou padrões. Um tema que domina minha escrita é o reflexo da história de amor entre os humanos e seu criador. Como ele corre atrás de nós com seu amor infalível, e como pode ser tão difícil acreditar em seu amor às vezes. Mas ele nunca desiste. E às vezes, você pode sentir sua bondade e fidelidade, quando abre os olhos.
Se as pessoas encontram seu relacionamento consigo mesmas, com Deus, com sua família, com amigos ou com seu parceiro em minhas músicas, não importa, é tudo o mesmo padrão que vivenciamos como humanos. Às vezes eu ficava ansioso. Ex-parceiros pensariam que eu canto sobre eles, eu não.
– Quais artistas/bandas e movimentos musicais influenciaram essa música? Tento permanecer o mais desinfluenciado possível, para ser mais medroso e sem vergonha na forma como escrevo minha música e nunca pensar em nenhuma estrutura. Às vezes, outros colaboradores ou produtores me perguntam, porque eles querem saber do que eu gosto. Eu diria, dos artistas que ainda estão vivos: “Paolo Nutini” e “M. Ward“. No entanto, em termos de som, eu compararia minhas preferências também um pouco com a banda “Cigarettes after Sex”.
– Que relação esse lançamento tem com seu país, a Alemanha? Que pergunta interessante e (para mim como um berlinense-alemão) engraçada. Como alguém que cresceu na bolha de Berlim, não sou uma pessoa patriota. Os berlinenses-alemães que conheço são hesitantes sobre identidades patrióticas, por causa da história e do papel obscuro que desempenhamos. Mas quando eu teria que comparar a Alemanha a outros países, nossa história e especialmente a bolha de Berlim: eu diria que a diversidade e a abertura em que cresci (também, talvez isso fosse apenas minha bolha ou minha família ou meus amigos, ou o amor divino do bom deus todo-poderoso em mim – isso parece um problema de galinha e ovo), me levaram a ser mais destemido em meu processo criativo, e também sou muito inspirado por outras culturas musicais. Escrevi uma tese sobre se a música é ou não uma linguagem universal e estudei música de diversas culturas, o que eu amava. Eu amo coisas fora da caixa, que não são fora da caixa, para ser fora da caixa, mas que são naturalmente fora da caixa, sem querer? Isso faz sentido? (Haha) Isso, claro, me faz amar a música de outras culturas! Elas são diferentes, porque são diferentes, não porque tentam ser diferentes. Isso é muito especial e deve ser valorizado. Precisamos de culturas (musicais) diversas como seres humanos, é vivificante!
Especificamente para essa música, no entanto, ela é bastante influenciada pelo country/folk americano provavelmente (por causa do amado Banjo), e bem, talvez o fato de Berlim ter sido governada pelos EUA por um longo tempo, impactou esta cidade, minha família e, portanto, eu também?
– E o que representa a foto da capa do single? Adorei essa pergunta, obrigada. Porque coloquei tanto amor, delicadeza e horas escolhendo minhas artes para as capas.
Acho que ainda estou descobrindo o que isso diz sobre mim ou sobre o mundo. Mas, basicamente, é uma mulher (eu) que dorme e sonha com uma fazenda. Adoro muito o trabalho, acho que ficou muito bom, e é, como na música, sempre uma coincidência! Você tenta o seu melhor e se reorganiza um milhão de vezes, e experimenta todas as ferramentas e habilidades que tem, e o processo mais difícil é aceitar que agora você tem que escolher e não pode investir ainda mais tempo ou recursos. Aceitar o fim dos recursos de alguém é um processo onde começa a fé e a humildade. É doloroso e definitivamente uma luta, mas é sempre bom ver o fim de si mesmo. De qualquer forma, para não aprofundar muito. Adoro o campo e adoro galinhas também, embora ame a cidade também, mas acho que o campo é mais saudável para mim. Talvez eu esteja sonhando com uma segunda versão de mim em um universo paralelo, onde eu moro no campo. A vida tem tantos caminhos potenciais, e é bem estranho quando às vezes estamos (quase) cientes disso, bem, em alemão, chamamos isso de: Gleichzeitigkeit de caminhos potenciais. Minha irmã fez uma pintura para mim que basicamente diz, não importa qual caminho seguimos. Talvez eu não seja velho ou sábio o suficiente para realmente entender isso ainda (o que eu amo, estou feliz por não ter entendido tudo ainda). Mas há outro poema, sobre caminhos, que me tocou, de Robert Frost (1915, então acho que você pode usá-lo sem problemas de direitos autorais), é assim:
“Duas estradas divergiam em uma floresta amarela,
E desculpe não poder viajar os dois
E seja um viajante, por muito tempo fiquei de pé
E olhei para baixo o mais longe que pude
Para onde se curvava no mato;
Então peguei o outro, tão justo quanto justo,
E tendo talvez a melhor reivindicação,
Porque era gramado e queria ser usado;
Embora quanto a isso a passagem ali
Tinha-os usado quase da mesma forma,
E ambos naquela manhã igualmente estavam deitados
Em folhas nenhum passo pisou preto.
Ah, guardei o primeiro para outro dia!
Ainda sabendo como um caminho leva a outro caminho,
Duvidei que algum dia voltasse.
Eu contarei isso com um suspiro
Em algum lugar, eras e eras depois:
Duas estradas divergiam em uma floresta, e eu—
Peguei o menos percorrido,
E isso fez toda a diferença.”
Não sei se entendi esse poema, mas ele dizendo que fez toda a diferença que ele tenha tomado o caminho menos percorrido realmente me tocou. Eu senti como se fosse um incentivo para ser mais destemido, e viver uma vida única para você, mesmo que seja assustador, mas é a vida de talvez um visionário, ou alguém com coragem. Eu admiro humanos com coragem, que não tinham medo de não se encaixar ou nadar contra a maré. Não por causa disso, isso é sem sentido, é claro, mas quando eles têm a coragem de fazer isso, porque eles sentem no fundo que é o certo. Eu acho que precisamos desses humanos e eles nos libertaram para sermos livres também.
De qualquer forma, vou ficar quieto agora. Talvez eu devesse começar a escrever, tenho muitos pensamentos. E eu sou, francamente, apaixonado por este mundo.
Se alguém ler toda esta entrevista, obrigado a você.
Respostas Itsallroses
Damien McFly – “I’m getting older” – (Itália)
– Qual a melhor sinopse deste lançamento? O single fala sobre tudo o que foi conquistado na minha carreira, é uma carta para mim mesmo de 10 anos atrás, onde faço um balanço da situação sobre o que foi alcançado, sobre as expectativas que foram alcançadas e sobre as que foram quebrado.
– O que você representa nas letras e qual é a mensagem? A letra é um diálogo entre meu eu atual e Damien McFly que aos 20 anos pensou que iria abalar o mundo com sua música. Lá dentro há muito realismo, há esperança e muita consciência do que foi. É quase mais um agradecimento àquele menino que tanto sonhou e não teve medo de seguir um caminho tão complicado e tortuoso como o musical, permanecendo sempre de pé.
– Quais artistas/grupos e movimentos musicais influenciaram esta música? Para esta peça quis criar um som eterno, inspirando-me nas grandes baladas de Robbie Williams, Train e até nas baladas dos anos 80. Tudo então embalado em um visual um pouco mais indie e dark moderno, um som como o de Hozier ou Ben Howard.
– E a capa do single, o que ela representa? A capa do single mostra eu quando eu tinha 3 anos. Minha família me deu uma bateria e é uma lembrança muito bonita, mas também especial para mim, pois quando desembrulhei o presente a caixa estava vazia. Só depois de algum tempo me deram a bateria de verdade e na foto vocês podem ver que ainda estou com lágrimas nos olhos porque não aceitei bem a piada.
Respostas Damien McFly
X+Y=U – “Walls (demo)” – (Reino Unido)
– Qual a melhor sinopse deste lançamento? Walls (demo) fala sobre um coração partido e conturbado, e a sensação de desmoronamento ao perder alguém, e a si mesmo em uma situação assim.
– Qual história você retrata na letra da música e qual sua mensagem universal? A letra retrata um relacionamento ou amizade que se desintegra; uma experiência com a qual todos neste planeta podem se identificar.
– O single pode ser encaixado dentro de qual gênero musical? A música se encaixa nos gêneros cantor/compositor, contemporâneo adulto e baladas de piano.
– O que representa a arte de capa do single? A arte da capa foi feita por um grande artista chamado Gongmo Zhou, um dos meus artistas em ascensão favoritos. Ela retrata uma parede e uma porta com um reflexo nela; o reflexo sendo você mesmo, a porta sendo metaforicamente uma nova história pela frente, e as paredes sendo a própria coisa que segura a porta no lugar, mas provavelmente, a primeira coisa a desmoronar na imagem.
Respostas X+Y=U
Eudald – “Rain” – (Espanha)
– Qual a melhor sinopse deste lançamento? “Rain” é um convite à conexão com as emoções mais profundas.
– Que história você retrata na letra da música e qual é sua mensagem universal? Não existe história, mas sim o reflexo de reflexões sobre a existência e a descoberta do próprio caminho.
– E quando surgiu a composição? A composição surgiu há algum tempo, em meio ao turbilhão de dias de estudo e trabalho. Num momento de questionar a vida, de refletir sobre o presente e pensar no futuro, como num brainstorm, mas inundado de emoções de tristeza.
– O que a capa do single representa? Representa a espera por respostas, aqueles momentos de solidão e busca pessoal. É por isso que na capa apareço difusa, sozinha no meio de um campo, olhando para o norte, procurando uma nova direção.
– Há alguma curiosidade adicional sobre este lançamento que você gostaria de destacar? Apesar de ser uma música que soa triste porque a harmonia que criei no piano é uma paisagem de sons melancólicos e a letra fala de um sentimento de querer sair da zona de conforto, de procurar um lugar, de me reencontrar, é é uma música que convida o ouvinte a ouvi-la com calma, com fones de ouvido ou fones de ouvido e, acima de tudo, a refletir: você está confortável com sua vida? Você se sente oprimido por alguma emoção? Podem ser bons ou não tão bons, mas o importante é isso, refletir e fazer uma pausa neste turbilhão em que estamos imersos.
Respostas Eudald
