Playlist “Além da BR” #260 – Sons do mundo que chegam até nós

Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 260ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.

Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.

The Platonics – “Bronco” – (EUA)

– Qual a melhor descrição do lançamento? O EP “Ribbon” é um projeto instrumental que extrai partes iguais de trios de guitarra jazz, guitarra de aço country western clássica e soul/psych indie moderno. Bronco e o resto do projeto foram feitos para serem apreciados quando ouvidos atentamente, bem como quando ouvidos em segundo plano.

– O que inspirou a composição? A composição de Bronco foi inspirada na guitarra jazz e na psicodelia moderna. Eu queria criar uma peça que começasse pequena e íntima e que florescesse em um clímax crescente. Dentro da música em si, eu queria que cada “momento” específico parecesse estar evoluindo naturalmente do anterior.

– Quais bandas/movimentos musicais inspiraram a música? Há muitas inspirações diferentes para isso, mas alguns dos artistas e estilos mais significativos nesta peça são Julian Lage, Nick Hakim, The Offline, Soul Jazz, Psychedelic Rock e gravações DIY em geral.

– Como isso se conecta com sua cultura/país? Morando na cidade de Nova York, nunca estou muito longe de um local histórico de jazz, eu queria infundir os sons clássicos e íntimos de um pequeno clube com cenários atmosféricos maiores e espaçosos. Espero que quando alguém ouça, possa sentir essas conexões enquanto segue com seu dia.

Respostas The Platonics

HARKNESS – “FALLING” – (Canadá)

– Qual é a melhor descrição dessa música, seu conceito geral? Eu tenho gravado e arranjado música por muitos anos agora e na música Falling eu queria cristalizar tudo o que eu aprendi. Tudo precisava ser útil e limpo, sem sons ou ritmos desnecessários. Eu fiz o meu melhor para atingir o doce equilíbrio entre a verdadeira simplicidade e a sofisticação artística. Sonoramente, ‘Falling’ tem um som enganosamente simples, mas junto com os vocais, guitarra, baixo e bateria, tem muitas camadas sutis de vibrações, marimbas, tambores de aço, metais e, claro, cordas.

– O que especificamente você diz na letra da música e qual é a mensagem dela? Liricamente, ‘Falling’ é uma música muito colorida e romântica, mas não no estilo típico de garoto conhece garota. Neste caso, o caso de amor cantado é entre um indivíduo e o mundo inteiro ao seu redor. Assim como o maior amor compartilhado entre duas pessoas, o estado do coração que a música sugere não é apenas se apaixonar pelo mundo, mas se dissolver e se tornar um com ele.

– O que deu origem à composição? Falling veio a mim em um sonho onde eu estava caminhando à noite com um amigo próximo. Descendo a rua iluminada por lâmpadas, à distância, havia um pequeno clube ou bar. Havia luz emanando dele como se não tivesse porta da frente e a música estava claramente fluindo para o ar. A música que estava tocando era ‘Falling‘. Meu amigo e eu entramos no bar e assistimos a uma banda muito legal tocá-la com uma energia fantástica. Felizmente, acordei do sonho e corri direto para meu violão.
As palavras e a melodia estavam tão frescas em meus ouvidos que saíram de mim em um jorro furioso e foram concluídas da cabeça aos pés em 20 minutos. Eu me senti inspirado e escrevi músicas rapidamente no passado, mas nada foi tão puro sentimento e sem esforço quanto ‘Falling’.

– Em termos musicais, o que você propõe e quais artistas/gêneros são referências? Meu pai era um grande músico e professor de música, então ele me apresentou a todos os tipos de música. Eu amo Miles Davis, Stravinsky e os Beatles igualmente e sinto que minha música tem um pouco de tudo escondido dentro dela, sem um gênero real para nomear.

– Há algo interessante sobre o lançamento que você gostaria de destacar? Uma pequena história paralela sobre as sessões de gravação de ‘Falling‘. Eu precisava de uma harpista e estava fora uma noite e vi uma garota vestida com o que parecia uma roupa de sininho. Perguntei a ela se havia uma ocasião especial ou se ela sempre se vestia tão maravilhosamente? Ela me disse que tinha acabado de chegar de uma apresentação de harpa. Em pouco tempo ela estava no estúdio comigo gravando ‘Falling’. Na saída, perguntei para onde ela iria em seguida, e ela disse ‘Estou indo para o meu ensaio de Taylor Swift agora…’ Acontece que Taylor e eu usamos a mesma harpista!

Respostas HARKNESS

Tanya Shakison – “Not my lover” – (Holanda)

– Qual a melhor descrição dessa música, seu conceito geral? Esta é apenas uma música alegre com uma bateria e violão funky enquanto Tanya canta sobre amizade perto do amor. Tem um pouco de uma vibe jazzística oldskool graças à seção de metais.

– O que especificamente você diz na letra da música, e qual sua mensagem? No começo da música, alguém está feliz porque está prestes a conhecer uma boa amiga que não vê há muito tempo. Só há um problema: a amiga parece extremamente bem. Mais adiante na música, você ouve que a mãe dela está brincando com ela dizendo: “Sua amiga é muito bonita. Se eu fosse você…” Mas ela está determinada a resistir. Ou não está? Ouça como os cantores de fundo começam a rir quando ouvem que ela pode beijar sua boa amiga de qualquer maneira, apesar de sua recusa inicial em fazê-lo.

– O que originou a composição? A música começou com um loop que encontrei no Logic: um programa que muitos músicos e compositores usam para escrever e gravar música. Mas no caminho fiz tantas mudanças que o loop não coube mais. Escrever música é uma aventura. A jornada começa quando você menos espera. E ninguém sabe onde termina.

O engraçado é que: logo depois que escrevi essa música, reencontrei um velho amigo. Éramos grandes amigos no ensino médio. Não havia românticos ali: éramos apenas dois caras se divertindo como adolescentes idiotas. Mas quando eu estava a caminho para encontrá-lo, os primeiros versos dessa música estavam perfeitos!

– Musicalmente, como você a descreve? Diversão descontraída, old-school, jazzística e descontraída.

– O que essa música diz sobre o seu país? Nada realmente. Eu moro em Amsterdã, Holanda. Enquanto escrevia as primeiras linhas, me vi caminhando pela cidade perto do Westertoren: um lugar antigo realmente lindo na minha amada cidade.

Maarten de Krosse (compositor e produtor das músicas de Tanya Shakison)

Mehdy Akki – “Chapitre I : Bonne Aventure” – (França)

– Qual é a melhor descrição dessa música, seu conceito geral? Essa música é simplesmente sobre minha busca pelo amor, onde me dirijo à minha potencial futura esposa e pinto um retrato dela.

Essa música é o primeiro capítulo de uma longa história onde conto através de cada música minha busca pelo amor através das minhas dúvidas, das minhas invenções, dos meus desejos e de todos os paradoxos que essa busca induz em mim.

Muito inspirado pela cultura japonesa e em particular pelos animes e mangás, decidi criar um conceito onde cada música funciona como um novo capítulo que completa um arco narrativo como nos animes japoneses. E o primeiro Arco é, portanto, chamado de “ADORA“, que significa “Amantes” em latim, o termo “ADORA” também fala da adoração que alguém pode ter por Deus, ou divindades ou outras coisas.

Então, este arco “ADORA” será um arco narrativo autoficcional que retrata minha busca pelo amor em todas as suas formas, uma busca pelo amor que leva à metamorfose e ao aprimoramento de si mesmo a cada dia, na esperança de poder conhecer e reconhecer essa pessoa que pode ser sua alma gêmea. Talvez essa busca pelo amor leve a começar a amar a si mesmo, o que é um primeiro passo em direção à liberdade e à felicidade.

– O que especificamente você está dizendo na letra da música e qual é a sua mensagem? Nessa música, na introdução explico que fui consultar uma “bruxa” para uma adivinhação sobre o amor, o que evidencia em mim uma certa impaciência e preocupação, até mesmo um certo desespero, e expresso o fato de que quanto mais o tempo passa, mais fecho meu coração e tenho medo de não poder abri-lo um dia para aquela que poderia ter me feito conhecer o Amor.

No primeiro verso, conto como imagino minha noiva: uma pessoa muito parecida comigo, cheia de dúvidas e com pouca autoconfiança, apesar de seu talento e empatia. Depois, me dirijo a ela dizendo que podemos enfrentar esse medo do mundo juntas, e pergunto o que ela responderia se eu dissesse “eu te amo“?

Então cabe ao ouvinte descobrir a resposta, então no refrão eu digo:

“Você me disse o contrário, mas eu sei que você quer isso”

A mensagem deste refrão e desta música é que não devemos perder a esperança e nos trancar em nosso próprio medo, pelo contrário, devemos nos abrir ao amor e aos nossos desejos, mesmo que às vezes seja difícil assumir o que realmente queremos:

É por isso que repito esta frase no refrão “Você me disse o oposto, mas eu sei que você quer isso”, é uma forma de dizer “Eu entendi que você tinha medo e que tinha dificuldade em se aceitar como você é, mas você não pode mentir para mim porque eu sei quem você é, eu sei o que você realmente quer, e se você aceitar superar esse medo comigo, nós iremos juntos em direção à liberdade, em direção à felicidade.”

Você também pode ouvir que estou dizendo essa frase para mim mesmo. A mensagem oculta dessa música é que você precisa se amar primeiro e não ter mais medo de se aceitar como você é para ter esperança de experimentar a verdadeira felicidade e ser livre.

Então, nessa música eu faço minha própria psicanálise.

Esta canção é, portanto, dirigida tanto a mim como à minha outra metade, se ela me ouvir, uma metade que talvez não exista, por isso termino esta canção com uma mudança no último refrão:

“Você me disse o oposto

Mas eu sei que você quer isso

Você me disse o contrário
Mas eu sei que você quer isso

Você me disse o contrário
Mas eu sei que você vale isso

Tudo isso está na minha cabeça
Você não existe”

Claro, cada um pode ver o significado que quiser nisso.

Os próximos capítulos trarão mais detalhes e significados para toda essa história autoficcional.

– O que inspirou a composição? Para compor este título, utilizei um loop de percussão encontrado em um pequeno canal do Youtube de uma loja de instrumentos musicais que promove esses instrumentos para vendê-los:

Não uso muitos samples, mas quando uso, gosto de encontrar samples únicos e improváveis.

Então toquei o piano elétrico “Rhodes” por cima e cantei, e então a ideia para o refrão e a letra dos versos veio a mim, então adicionei piano, um pouco de violão e trompete, e muito pouca bateria, mantive deliberadamente um aspecto minimalista porque queria que fosse a voz que desse o movimento e a melodia da música.

Há um artista que sempre me inspira em todas as minhas composições, é D’Angelo, o rei do Neo-soul, e em relação à minha música “Bonne Aventure”, é o som “Spanish Joint” do D’Angelo que me inspirou um pouco.

– Musicalmente, como você descreve isso? Esta música faz parte do gênero Neo-Soul/R&B com um leve toque “Afro-Latino” dado pelas percussões e pelo ritmo.

Procurei também dar um aspecto moderno à produção através do aspecto minimalista e eletrônico com breves aumentos de intensidade, “drops” que intervêm nos versos para contrastar com os refrões que permanecem suaves e sensuais.

O piano misterioso no começo representa o aspecto espiritual do meu universo ligado às minhas origens berberes amazigh.

Então você poderia dizer que essa música é uma fusão entre vários aspectos de mim e gêneros que eu ouço.

– O que essa música diz sobre seu país? Esta é apenas minha opinião pessoal, mas acho que esta música honra e homenageia o que considero a Era de Ouro da música francesa, quando artistas como Dalida, Claude Nougaro, Serge Gainsbourg e muitos outros estavam no topo da França, e que a música popular francesa era procurada e fazia a fusão entre vários gêneros, fosse a música brasileira, a música africana no sentido amplo, a música clássica, o jazz… A proposta e a composição eram originais e inteligentes, havia uma certa ambição que acho que se perdeu na França de hoje, gangrenada pela variedade francesa de mau gosto sem pesquisa, e também o Rap/Trap que ouvimos em todos os lugares da França que se tornou a nova música popular, e embora eu goste de Rap, acho que musicalmente e culturalmente chegamos muito rapidamente a limites onde a música popular francesa da época tinha uma identidade real, uma proposta real e um charme pela sua inteligência e diversidade.

O charme francês se perde por trás da música feita para estourar no Tik-Tok ou da variedade muito sem graça oferecida por novas estrelas que infelizmente parecem não ter talento e fazem música para o rádio, ouvida por pessoas que dirigem para o trabalho; a ambição parece parar por aí.

Felizmente, há artistas no fundo que estão oferecendo coisas boas porque estamos realmente vendo um declínio na música popular na França. Espero ser um dos artistas que dará um segundo fôlego à música popular francesa.

Claro, tudo isso continua sendo apenas minha opinião pessoal.

Respostas Mehdy Akki

Pere Canal – “Las personas normales” – (Espanha)

– Qual a melhor descrição desse lançamento? “Las personas normales”, com um estilo folk pop, é uma canção que escrevi há muitos anos, que nunca publiquei e que foi resgatada para atualizá-la e modernizá-la. Sua letra foi atualizada para falar de questões mais atuais, os arranjos são novos e ela foi mixada e remasterizada novamente.

É a música com a qual retorno ao meu trabalho como compositor e cantor depois de vários anos, e a escolhi porque me pareceu a mais apropriada para os tempos em que vivemos.

– O que você retrata na letra e qual sua mensagem? A letra tem a intenção de ironizar a parte da humanidade que segue o caminho batido: trabalhar, consumir, respeitar as regras e evitar conflitos. Entretanto, sob essa aparente estabilidade, eles ignoram ou fecham os olhos para as contradições do sistema, onde as injustiças são ignoradas e o conformismo é disfarçado de virtude.

O falso politicamente correto, a indiferença aos problemas sociais e a obsessão pela ordem são ridicularizados. “Las personas normales” nos convida a refletir sobre o que realmente significa fazer parte da sociedade e se vale a pena aceitar suas regras sem questioná-las.

Com ela, pretendo reviver o que há alguns anos, no meu país (Espanha), era chamado de música de protesto, que, como gênero, sempre teve um conteúdo político. Minha música é mais uma crítica social do que política.

– O que inspirou a composição? Foi inspirada em um comentário feito por uma amiga minha, no qual ela disse algo como “Eu preciso estar com pessoas normais”. Depois de parar para pensar sobre o significado do que eu queria dizer, cheguei a tudo o que a música diz. É uma daquelas letras que você escreve quase de uma só vez, quando tem muita clareza do que quer dizer.

Pessoalmente, estou mais interessado em pessoas que não pensam como a maioria e fazem tudo por conta própria, pessoas criativas, mas entendo que há pessoas que se sentem mais apoiadas pela maioria.

– É possível estabelecer uma ligação entre essa música e o seu país, a Espanha? Tanto musicalmente quanto liricamente, acho que é uma música aplicável a qualquer país. De fato, há “pessoas normais” em todos os lugares. De qualquer forma, sou de onde sou e tenho certeza de que isso influencia minhas criações. Isso certamente é melhor visto pelo ouvinte. Não tenho a pretensão de fazer música espanhola, embora certamente o faça de alguma forma. E, como você sabe, não há nada mais internacional do que local.

– Há alguma curiosidade que você gostaria de destacar? Que estou muito feliz por poder cantar em um idioma que me permite chegar a todos os cantos do meu país, mas também à América Latina e, claro, ao Brasil, que, embora fale um idioma diferente, temos sensibilidades muito semelhantes e acho que os textos em ambos os idiomas são muito bem compreendidos. Minha língua materna é o catalão, um dos idiomas falados na Espanha, e minha ideia é alternar entre os dois idiomas. Talvez eu não saiba a melhor maneira de garantir um público mais amplo, mas neste momento de minha vida quero fazer o que sinto e ser fiel ao que é natural.

Respostas Pere Canal