Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 276ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
Truffledog – “Trallalero Italo Brainrot” – (Itália)
– Primeiro, que reflexão ou ideia gerou essa música? Meu filho me trouxe à tona, que mencionou Trallalero Tralala, e eu perguntei “como você sabe disso“, já que era algo bastante esquecido na cultura italiana moderna. Mal sabia eu que ela tinha causado uma grande represália, mas com um significado completamente diferente hoje em dia. Conhecida como “Tralalero Tralala” hoje em dia, ela agora é um componente fundamental dos memes de cérebros italianos, junto com Bombardiro Crocodilo e Tung Tung Tung Sahur.
– E a letra em particular, o que ela diz? A letra é bem divertida. Refere-se a uma mistura híbrida, geralmente (mas nem sempre) entre um animal e uma fruta, que se tornou muito popular na Itália (e além) no início de 2025. Essa combinação de animal e fruta é respondida com a reprise “Trallalero Trala“, que então compõe a maior parte do refrão. Ela retoma (liricamente, não tanto musicalmente) o estilo tradicional do trallalero (explicado mais adiante).
– Qual é a proposta musical de “Trallalero”? É uma música divertida, voltada principalmente para crianças (embora com um escopo mais amplo, os adultos também devem gostar) que, de alguma forma, reflete a Italo Disco dos anos 1970, mas, claro, com produção e som atualizados. A progressão de acordes, e especialmente o início do refrão com batidas repetidas, lembram aquela época.
– É possível traçar uma conexão entre essa música e seu país, a Itália? Com certeza. Trallalero é um tipo de música folclórica polifônica da região da Ligúria, em Gênova, no norte da Itália. O nome deriva das vocalizações monossilábicas, tra-la-le-ro, que aparecem com frequência no repertório do gênero. Trata-se tipicamente de trechos de músicas sem letra, durante os quais a melodia é cantada em sílabas sem sentido. A música foi reprisada no início de 2025 pelas culturas de memes juvenis para representar um tubarão com chuteiras Nike. Esta é uma tentativa (espero que muito cativante) de combinar os dois.
– Por fim, há algo curioso que você queira destacar? Um aspecto particularmente curioso de “Trallalero Tralala” é como ela funde o passado musical da Itália com o humor absurdista da cultura meme moderna. O trallalero original — uma tradição folclórica polifônica de Gênova — baseava-se em harmonias sem palavras, enquanto seu revival de 2025 reaproveita a frase em um bordão caótico, nascido na internet, frequentemente combinado com mashups surreais (como híbridos de animais e frutas ou objetos aleatórios com nomes bizarros). A música se inclina para esse contraste, misturando ritmos da Italo Disco dos anos 1970 com a energia meme contemporânea, criando algo nostálgico e extremamente imprevisível. O que eu mais gosto é sua ponte geracional acidental: a pergunta inocente de uma criança (“Como você sabe disso?”) desencadeou um revival, provando que mesmo as tradições mais específicas podem ressurgir das maneiras mais estranhas — transformadas pela internet em algo inteiramente novo, mas estranhamente familiar.
Respostas Truffledog
Big Lou – “Island Man” – (Canadá)
– Qual é a melhor descrição dessa música, seu conceito geral? ‘Island Man‘ (fev2025) surgiu de uma ideia que o pai de Big Lou teve. Embora não se encaixasse na visão original da ideia, a música assumiu uma identidade própria. Fundindo rap com soca, ‘Island Man‘ é uma música de 90 segundos cheia de energia sobre ser de St. Maarten, voltar para casa e se divertir muito festejando no Carnaval. Não ouça ‘Island Man‘ se você NÃO quiser se divertir!
– O que especificamente você diz na letra da música e qual é a mensagem dela? Eu escrevi essa música com a intenção de capturar a experiência da Regata e fazer dela uma experiência da qual você queira fazer parte. Se você nunca ouviu falar da Heineken Regatta antes, depois que ouvir a música, você vai querer aparecer no evento.
– O que deu origem à composição? Tudo começou quando meu pai sugeriu que eu escrevesse uma música tema para a Heineken Regatta. No começo, ele ficou um pouco surpreso por ninguém ter feito isso antes e estava ansioso para compartilhar sua ideia comigo. Achei interessante, então decidi seguir em frente. Comecei minha busca por música indo a um site chamado Beatstars, onde compro batidas. Já fiz isso no passado e é bem popular. Muitas pessoas fazem isso.
Como é tão popular, há milhões de batidas por aí, e tantos produtores e compositores diferentes que publicam seus trabalhos que é improvável que você conheça alguém imediatamente. Encontrei duas batidas que gostei mais do que as outras e que se encaixavam na tarefa, então comecei a trabalhar com elas. Depois de escrever a letra da primeira, voltei e pesquisei um pouco mais sobre as batidas para ver se eu poderia comprá-las e então descobri que o beatmaker também era de St. Maarten.
O fato de eu estar tentando escrever uma música tema para um evento em St. Maarten e o verdadeiro criador da batida ser de St. Maarten também fez com que parecesse ainda mais saudável.
– Em termos musicais, o que você propõe? Durante toda a minha vida, nunca ouvi uma música de rap soca – e é isso que esta é. ‘Island Man’ tem várias referências locais à vida em St. Maarten, no Caribe. Também inclui um refrão melódico de soca com fluxos de rap rápidos como um raio. Eu me diverti muito tentando fazer funcionar e, quando funcionou, foi mais suave do que uma Heineken gelada.
– Quais são as referências musicais neste lançamento? Minha esperança é que essa música alcance as pessoas no Caribe e os povos caribenhos em todo o mundo. Quero que os amantes de soca a ouçam e quero que as pessoas que gostam de hip hop experimentem esse sabor caribenho. ‘Island Man’ é uma música de grande energia e é realmente sobre ser de St. Maarten e se divertir muito festejando durante o Carnaval. Eu realmente quero recomendar que você não a ouça se quiser se divertir!
Respostas Big Lou
ótomundi – PARA! – (Espanha)
– Qual reflexão que você fez para que nascesse essa composição? PARA! emerge de um desejo interno de expressão sensual. Escrevi essa letra depois de um período celibato, causado pelo fim de um relacionamento amoroso. Ao haver encontrado o espaço de clareza, pude refletir neste desejo e transformá-lo numa mensagem artística.
– O que diz a letra e qual sua mensagem ao mundo? A música reflete na incotrolabilidade dos desejos, tal como os sonhos, que acontecem de forma espotanea e nos imergem profundamente em sensações de prazer. Para o mundo a mensagem é de elevar o ritmo cardíaco para liberar os nossos desejos suprimidos.
– Musicalmente, qual gênero você trabalhou e como? O processo de produção foi simultaneamente um processo de auto-escuta e cura. O som central, que inspirou esta composição, é um violin contemporâneo que permitiu-me entrar numa trance eletrônica, e o demais foi meditação e dança pura no estudio.
– Há algo de curioso sobre o lançamento que você queira pontuar? PARA! é uma das gravações do meu projeto audiovisual, entitulado TIGRE. Esta obra é composta também por um filme de curtametragem, que será publicado no dia 22 de Março.
– Quem é o artista ótomundi? ótomundi é uma marca artistística intercultural fundada na Espanha, que busca revelar através das artes audiovisuais, os laços que unem as etnias do universo. Partindo desde fusões Afro-Europeais, de sons eletrônicos e ritmos ancestrais, a obra musical do ótomundi busca estímulos nas relações intangíveis da humanidade.
Respostas ótomundi
The Fire Once Lost – “Someone Else Just For You” – (Dinamarca)
– Qual é a melhor sinopse deste lançamento? ‘Someone Else Just For You‘ é uma música country acústica sobre a dualidade de ter uma vida na estrada,
bem como uma família amorosa em casa. – Uma realidade que pode ser familiar para muitos músicos e trabalhadores viajantes ao redor do mundo.
– E quando surgiu esta composição? Por volta do verão de 2024. Eu sempre quis escrever uma música country tradicional. Esta é provavelmente o mais próximo de Hank Wlilliams que eu consigo chegar. 🙂
– E a letra, o que especificamente ela diz? É a história de um cowboy viajante pensando sobre os que estão em casa e sobre a estrada à frente. Dois amores conflitantes. Qual ele escolherá?
– Qual é a conexão entre essa música e seu país? Como músico, viajo por todo o meu país (Dinamarca), enquanto tenho uma esposa e, em breve, duas filhas me esperando em casa.
Então, nos últimos anos, senti uma mudança de prioridades e valorizo muito mais meu tempo em casa do que antes.
– Há algo interessante que você gostaria de destacar? Este é, na verdade, meu primeiro lançamento com bateria. Normalmente, fico com uma instrumentação acústica de bluegrass, mas estou me abrindo para novas coisas no estúdio.
Respostas The Fire Once Lost
Mycota – I’m a General, I’m a Master of Warfare – (EUA)
– Descreva, em poucas linhas, do que se trata este lançamento. Esta música é sobre uma partida de xadrez intensa que nosso baixista e tecladista tiveram durante uma turnê. Nosso baixista Kaedin Caine disse brincando que se sentiu “como um general, como um mestre da guerra!”. Tentando ser o mais nerd possível, o nome pegou. Combina com a loucura desta música.
– Que ideias musicais você desenvolve? Nossa música é influenciada por uma ampla variedade de gêneros, incluindo funk, metal e a cena de jam bands da costa oeste. Mas todos nós compartilhamos uma forte paixão por rock progressivo e jazz fusion. Sim, Rush, Snarky Puppy, Return to Forever, Weather Report, Casiopea, etc! Definitivamente é a nossa maior influência. Geralmente compomos em grupo na sede da nossa banda aqui em Indiana, onde desenvolvemos músicas começando com uma simples linha de baixo ou teclado… e sempre se transforma em um épico de 8 a 10 minutos! Precisamos trabalhar nisso, haha.
– O que originou isso, o que inspirou a composição? Como eu disse acima, o conceito dessa música era sobre uma ótima partida de xadrez que tivemos. A composição desta faixa foi feita quase que exclusivamente pelo nosso guitarrista Leo Messier. Eles tiveram a ideia do gancho principal enquanto dirigiam e cantarolaram no gravador de voz do celular. Escreveram todas as outras partes naquela noite, e foi isso! Ficamos muito impressionados.
– Quem é Mycota? Mycota é uma banda de jam-fusion de Indianápolis, Indiana (EUA). O grupo foi formado no final de 2023. Começaram tocando em casas universitárias locais na Universidade de Indiana e rapidamente começaram a viajar pelo Centro-Oeste dos EUA. A banda tem uma ampla variedade de influências de rock progressivo, jazz, jam e funk, o que se reflete em seu som fusion único. Seu primeiro ano foi marcado por um rápido crescimento. A banda tocou em um grande festival, fez turnês extensas e lançou três singles. Obrigado por nos visitar, esperamos vir ao Brasil um dia!
Respostas Mycota
