Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 284ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
余尚哲 a Bu – 腦海的反派 – (Hong Kong)
– Em que momento surgiu esta composição? 余尚哲 a Bu : Sempre gostei desse tipo de música com uma pegada sombria e misteriosa, mas esta é a primeira vez que tento compor e produzir uma música nesse estilo. Não houve um grande momento, a melodia simplesmente surgiu na minha cabeça um dia (cerca de 2 ou 3 anos atrás), e eu estava muito animado porque poderia tentar algo novo. Contei ao letrista que queria escrever sobre medos internos, e ele me perguntou do que eu tinha medo. Depois de uma série de reflexões e discussões com ele, o tema da música nasceu: o medo de ser rejeitado.
– O que especificamente a letra diz? 余尚哲 a Bu : O nome da minha música, 腦海的反派, significa “Vilões na Mente“. Refere-se às nossas próprias fraquezas e ao nosso lado sombrio. Temos medo de ser vistos como vilões pelos outros. No entanto, isso é apenas o resultado do exagero da dúvida e da negação. A letra mergulha em uma jornada de autodescoberta e enfrentamento dos nossos medos, além de fazer referência a ícones da cultura pop como Luffy, de One Piece , e Naruto, para refletir sobre coragem e vulnerabilidade. É sobre confrontar os “vilões” interiores e perceber que ser nosso próprio protagonista vem de abraçar o nosso eu autêntico, não importa quão comum ou falho ele seja.
– Musicalmente, como você o descreve? 余尚哲 a Bu : 腦海的反派 é uma mistura de elementos orquestrais góticos com um toque de indie-pop moderno. Começa com celesta e cordas, criando uma atmosfera etérea e assustadora. Bateria e outros elementos orquestrais, como metais, aumentam gradualmente, intensificando a estrutura dinâmica e capturando a tensão e a liberação de enfrentar os vilões. A combinação desses elementos cria um clima equilibrado e introspectivo que é reflexivo e imersivo.
– Qual é a sua conexão com Hong Kong, seu território? 余尚哲 a Bu : Em Hong Kong, os jovens enfrentam intensas pressões para se destacarem acadêmica e profissionalmente, muitas vezes à custa da identidade pessoal, o que gera profundas dúvidas sobre si mesmos. Sendo desafiado e rejeitado, às vezes me torno sensível à opinião alheia sobre mim e tenho medo de ser visto com hostilidade. 腦海的反派 canaliza essa luta, refletindo minha jornada para superar esses medos e encontrar confiança. A letra introspectiva da música, repleta de referências a personagens resilientes como Luffy e Naruto, ressoa com muitos jovens de Hong Kong, apaixonados por suas vidas e seu futuro, e ansiosos para trilhar bravamente seu próprio caminho.
– Há algo interessante que você gostaria de destacar? 余尚哲 a Bu : O vocal da música foi gravado logo depois que me recuperei da Covid. No começo, fiquei preocupada que minha voz não estivesse em boas condições, mas depois percebi que essa voz realmente tornava a música mais sombria e maligna, o que combinava perfeitamente com o tema.
Respostas 余尚哲 a Bu
Woolfish – “Falling” – (Suécia)
– E em qual momento surgiu essa composição, o que a inspirou? Encontrei um saxofone eletrônico Casio em um mercado de pulgas e uma das primeiras coisas que fizemos no saxofone foi a linha de introdução.
– E a letra, o que especificamente ela diz? Nós criamos a letra depois de assistir a um episódio do programa de TV The Midsummer Murders.
– Musicalmente, como você a descreve?
Musicalmente, fomos inspirados pelo M83.
E também fomos inspirados musicalmente pelo programa de TV Knight Rider.
– Afinal, quem é o artista Woolfish?
Woolfish é uma dupla de Estocolmo.
Uma coisa curiosa sobre Woolfish é que já atuamos em uma ópera espacial de ficção científica musical alemã chamada “No Matter Of Sniff”.
Você pode encontrá-lo no YouTube.
Respostas Woolfish
Stephanie Happening – “My Groove” – (Reino Unido)
– Para começar, quem é Stephanie Happening, a artista? Stephanie Happening é meu alter ego, uma personificação dinâmica da energia feminina e masculina. Ela traz expressão sem remorso, glamour, rebeldia e vulnerabilidade a tudo o que criamos. Sou um artista homem com TDI (Transtorno Dissociativo de Identidade), e Stephanie não é uma performance; ela é uma parte real e essencial de mim, com sua própria voz, visão e ritmo.
– Quando essa música surgiu ou o que a inspirou? “My Groove” nasceu de um momento de rebelião, não contra os outros, mas contra as partes de mim que haviam sido silenciadas ou editadas para agradar. Stephanie surgiu como a faísca quando eu estava pronta para retomar meu ritmo. Essa música foi a nossa maneira de dizer: Não estamos mais em silêncio; estamos aqui e estamos nos movendo com força.
– Qual é o tema da música, qual é a sua mensagem? Em sua essência, My Groove é sobre abraçar sua identidade plena, intensa e sem remorso. Quer você viva com múltiplas identidades como eu, ou simplesmente se recuse a ser rotulado, a mensagem é a mesma: sua diferença é seu poder. Esta música é uma declaração de que seu groove, sua verdade, não é algo para esconder. É algo para mostrar, com orgulho e em alto e bom som.
– Sonoramente, como você descreveria essa música? “My Groove” é pura energia dance-pop, feita para mexer corpo e alma. É impulsionada por uma batida animada, sintetizadores brilhantes e uma linha de baixo que não só acompanha o ritmo, como o domina. A música combina ganchos pop cativantes com texturas eletrônicas, criando um som polido e rebelde. É o tipo de música que ilumina a pista de dança, mas também transmite uma mensagem: você pode ser ousado, diferente e ainda assim brilhar.
– Há algo curioso sobre o lançamento que você gostaria de destacar? My Groove definitivamente reflete a colaboração dentro do meu sistema. Sou um artista masculino com TDI (Transtorno Dissociativo de Identidade), e esta música canaliza a paixão criativa do meu alter ego, Stephanie Happening, que incorpora energia masculina e feminina. A arte da capa inclui até um elemento que brilha no escuro, um detalhe oculto que nos lembra que algumas das nossas verdades mais brilhantes só são reveladas no escuro.
Respostas Stephanie Happening
Itz jordan – “Recuerdos de amor” – (República Dominicana)
– Para começar, quem é o artista Itz Jordan? Sou dominicano e saxofonista, mas também toco violão; aliás, foi meu primeiro instrumento. Sempre adorei bachata e meu sonho também era me tornar um bachatero um dia.
Sempre tive medo de arriscar porque sou perfeccionista e não canto muito bem.
– E em qual momento surgiu essa composição, o que a inspirou? Qual o tema da música, qual sua mensagem? “Memórias de Amor” é baseado em uma história real que aconteceu comigo, e eu queria expressá-la através da música Bachata e do meu violão. Toda vez que a ouço, sempre derramo uma lágrima, pensando em como não posso mais estar com a pessoa com quem realmente quero estar agora.
– Em termos de sonoridade, como você descreve essa música? Qual a relação dessa música com o seu país, a República Dominicana? Esta música foi criada, como mencionei antes, no gênero Bachata, um gênero local do meu país, mas também, para dar um toque mais moderno, usei sons de R&B.
Respostas Itz jordan
ALE DRAMA – “CRUZA LA LINEA” – (México)
– Quem é Ale Drama? Sou um músico mexicano 100% dedicado à música, com formação profissional em música. Sou baixista, cantor, arranjador e produtor. Meu trabalho se concentra em funk, pop, baixo e vocais.
– E em qual momento surgiu essa composição o que a inspirou? Veio das lembranças da impressão que uma garota pode causar à primeira vista. Gosto de celebrar a atração em primeiro lugar.
– Qual o tema da musica qual sua mensagem? O ponto principal é não parar e seguir o fluxo se você se sentir atraído por alguém, aquela faísca instantânea que você sente quando vê alguém pela primeira vez e sabe que quer algo mais com ela. Nesse caso, a situação ocorre enquanto você dança com a garota, em uma festa ou em uma discoteca.
– Em termos de sonoridade, como voce descreve essa musica? Eu definiria como Pop dance, uma música dançante com toques dos anos 70, com uma composição instrumental bem funk, teclados e violinos, e um baixo bem grave.
– Qual a relação dessa musica com o seu pais, os México? É uma música com um gênero muito universal, por isso a classifico como Pop. No México, existe muito Pop dançante, além do reggaeton ou da música regional. No México, gostamos de festejar e dançar, e somos muito bons em flertar em festas ao ritmo da dança.
Respostas ALE DRAMA
