Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 293ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
Agatchu – “My Eyes Only (featuring CEF Tanzy)” – (França)
– Qual é a melhor sinopse geral deste lançamento do EP Vibe? Vibe é um instantâneo de seis faixas de onde estou agora — confiante, pé no chão e criativamente livre. Celebra o amor em todas as suas formas, a conexão real e a vivência do momento. Após a introspecção do meu álbum de estreia, Believe , este projeto parece uma chegada: faixas solo juntamente com colaborações que refletem a minha comunidade e o mundo afro-lusófono em que me movo. Cada música é um ponto de verificação emocional — uma pequena “verificação de vibe” para o coração e o espírito.
– O que inspirou a composição? Eu queria homenagear a energia que tenho sentido na vida e nas cidades que me criaram — Lisboa, Paris, Londres, Luanda, São Paulo, Lagos. A inspiração é amor, alegria, amizade e presença — permanecer aberto e vivo onde quer que você esteja. Trabalhei nos bastidores por anos; ao me apresentar, tive a intenção de fazer música que carregasse o que chamo de “frequências com propriedades espirituais e terapêuticas”, para que os ouvintes também pudessem sentir essa elevação.
– Musicalmente, como você descreveria o EP? É uma mistura global ancorada em afrobeats e R&B, com bossa nova, semba, kompa e texturas soul. Você me ouvirá alternando entre francês, português, inglês e iorubá, porque essa é a minha realidade. Do tom brasileiro/lusófono de “Chance” à pulsação nigeriana de “Maradona“, a paleta é quente, rítmica e melódica — construída para o movimento, mas íntima o suficiente para fones de ouvido.
– É possível estabelecer uma conexão entre este EP e seus países, França e Angola? Com certeza. Sou angolano e francês — essas identidades se encontram por toda a Vibe . O DNA rítmico de Angola transparece na pegada semba e na colaboração com o ícone angolano Cef Tanzy, enquanto o lado francês está presente na cultura de composição, na minha base em Paris e nos lançamentos pela Play Two. Os idiomas, os colaboradores (incluindo Ya Levis e Nelson Freitas) e as cidades onde criamos a música refletem essa ponte entre minhas raízes e meu presente.
– E, por fim, há algo interessante que você gostaria de destacar? Duas coisas: primeiro, o Vibe é verdadeiramente colaborativo — formado por músicos e produtores de Luanda, Paris, Lisboa e Londres —, o que o torna um verdadeiro senso de comunidade. Segundo, cada faixa é pensada para te encontrar onde você estiver. Seja a calma de “Chance” ou a atração hipnótica de “Maradona”, minha esperança é que todos encontrem “sua” música e um motivo para viver um pouco mais plenamente o momento.
Respostas Agatchu
Ghost in my hoodie – “SEM FREIO no breaks just heat” – (Luxemburgo)
– Qual a melhor sinopse dessa música? “Sem Freio“ (Veludo Quente) é uma faixa sensual de verão que mistura Afrotrap com Funk Carioca, baixos 808 profundos e percussão brasileira. A letra descreve a atração física entre duas pessoas e o arrebatamento de uma dança noturna sem limites.
– O que ela diz e o que inspirou a composição? A música aborda o jogo de sedução e a entrega ao momento. Foi inspirada pela energia das festas à beira‑mar no Brasil, onde olhar, corpo e música se entrelaçam. Quis traduzir essa vibração com uma produção moderna.
– Quais são as características artísticas presentes na música? A combinação de groove de 104 BPM, baixo 808, pandeiro, tamborim e riffs de guitarra cria um ritmo envolvente. Vocais masculinos com ad‑libs sussurrados conferem intimidade, enquanto palmas e influências de Afrotrap aumentam a energia de clube.
– Há algo de curioso que você gostaria destacar? Um aspecto curioso é o uso de inteligência artificial na produção: a voz masculina é sintetizada a partir das letras que escrevi. Essa fusão de instrumentos orgânicos e tecnologia moderna confere à faixa um caráter único.
– Nos diga, quem é o cantor Ghost in my hoodie? Ghost in my hoodie não é um cantor humano, mas o nome do meu projeto. Eu escrevo as letras e crio a direção artística, utilizando ferramentas de IA para gerar os vocais. Sou o titular de todos os direitos sobre a composição e a gravação.
Agradeço pela oportunidade e fico à disposição para ajustes.
Respostas Ghost in my hoodie
Mary Middlefield – “Summer Affair” – (Suíça)
– O que você diz na letra de “Band Aid”? Band-aid é uma história de amor que deu errado. Tentei imaginar dois personagens que não estavam no mesmo estado mental em relação ao relacionamento, onde no final um deles se machucou. Tentei usar algumas metáforas na música, uma delas de uma peça que “deu errado” (também conhecida como o relacionamento). Ao longo de toda a música, incorporei o vocabulário que se encontra nos teatros… Foi ao mesmo tempo um exercício de escrita divertido (na verdade, começou assim), mas acabei gostando tanto da letra que a transformei em uma música. A segunda metáfora é, obviamente, o band-aid, que no nosso dia a dia é um objeto descartável que ajuda a curar nossas feridas. Gostei muito dessa metáfora quando a ouvi pela primeira vez e até me identifiquei com ela… Às vezes, as pessoas só procuram algo breve, como uma reviravolta, sem intenção de levar o relacionamento adiante…
– Quais são suas considerações a respeito da sonoridade e arranjo do single? Quando componho minhas músicas, começo compondo-as em um único instrumento, que geralmente é o violão. Quando criei as melodias para as músicas, percebi algo realmente suave e suave nos arranjos. Violões folk suaves, algumas cordas e uma bateria leve. Eu realmente queria que esses instrumentos destacassem a história que eu estava tentando contar. Quando gravamos esta música no estúdio, tínhamos um lindo piano à nossa disposição e eu queria muito adicioná-lo ao arranjo para manter a música firme. Eu queria que a música soasse sonhadora, relaxante e cheia de esperança nesta história triste.
– O que este single diz sobre você? Este single significa muito para mim, porque conta a história de um dos meus relacionamentos passados. Gosto de transformar minha dor ou minhas emoções em arte e criar algo tão pessoal a partir das minhas histórias. É isso que me parece mais verdadeiro. O arranjo e o uso de cordas também fazem parte de mim. Meu gênero musical favorito é folk e é isso que sempre aspirarei fazer. Além disso, também sou violinista (toco há 16 anos) e terminei meus estudos este ano. Então, ter o instrumento que me acompanhou por toda a vida é muito importante para mim nas minhas faixas.
– Aliás, quem é Mary Middlefield? Era uma vez, em uma cidade sonolenta na Suíça, uma jovem e brilhante musicista clássica teve seu coração partido. Em 2020, Mary Middlefield estava prestes a se formar com honras e tudo estava bem – até que ela percebeu que um garoto que a deixou tinha a chave para o próximo capítulo em sua vida. Tendo tocado violino por 15 anos, Mary usou a pandemia como um momento de transição para uma nova direção com total orientação e apoio de seus entes queridos. Uma das maiores coisas que seus pais lhe ensinaram é como usar sua voz em crenças políticas, mudanças climáticas, igualdade racial e muito mais. Uma ampla gama de influências varia de Jeff Buckley e Radiohead a ícones pop globais, Phoebe Bridges , Mitski e Sufjan Stevens . Ainda assim, muito do que encontramos Mary hoje, à beira de uma reinvenção e uma espécie de ressurgimento das cinzas, é sobre sua própria confiança interior e conforto. Conforto acima de tudo, refletindo sobre sua decisão de se apresentar com um agasalho e também usá-lo em suas obras de arte, diferindo drasticamente dos salões de música clássica onde ela se apresentou pela última vez.
Respostas Mary Middlefield
Morningless – “Emerald Bay” – (Suíça)
– Qual uma das possíveis sinopses desta canção? É uma viagem em quatro partes. No início, o trem parte – essa é a seção chamada “Departure”. Em seguida, na segunda parte, “Emerald Bay”, o protagonista chega a um lugar magnífico, exótico, onde sente que até poderia viver. A terceira parte, “Fauna and Flora”, descreve a vida animal e vegetal do local, com criaturas estranhas e fascinantes. Já na última parte, “Every Day”, o personagem começa a refletir sobre a experiência em termos mais filosóficos.
A imagem central é a de um trem viajando sobre o mar, atravessando uma baía esmeralda.
– Em qual momento surgiu essa composição, o que a inspirou? São quatro partes distintas que depois foram conectadas. Como acontece com muitas das minhas músicas, cada uma surgiu quase como mágica, de forma espontânea. Às vezes a inspiração vem enquanto estou na escola – sou professor do ensino fundamental – mas eu só desenvolvo e trabalho nas ideias ao fim do dia, quando os alunos já foram embora e o expediente terminou.
A primeira parte nasceu há mais de 20 anos, em Lausanne. A segunda surgiu quando experimentei a guitarra e o amplificador do guitarrista da minha antiga banda – tem uma vibe meio funk. A terceira nasceu a partir de uma ideia que tive na sala de aula, e a quarta, talvez, enquanto eu estava em Malta. As músicas simplesmente me vêm à mente, e eu as registro sempre que posso.
– Qual o tema da música? É uma pergunta difícil, porque a música é quase como um pequeno filme dividido em partes. Talvez o tema seja uma jornada imaginária – uma viagem de trem por um mundo fantástico e exótico. Não há uma narrativa com um tema explícito, mas sim uma experiência sensorial e emocional aberta a interpretações.
– É possível estabelecer uma ligação desse lançamento com o seu país, a Suíça? Não diria que há uma ligação direta. O único elo real com a Suíça é o fato de que vivo aqui. A música, na verdade, me lembra mais a estética dos filmes antigos da Disney dos anos 40 ou 70, como Saludos Amigos ou Los Tres Caballeros, com cenários tropicais ou caribenhos. Ela tem uma atmosfera exótica e vintage.
Dito isso, há uma curiosidade: pretendo lançar essa música como single exatamente no dia 1º de agosto, feriado nacional da Suíça – mas é apenas uma coincidência, não um vínculo temático.
– Há algo de curioso que você queira destacar? Sim! Essa música surgiu a partir de várias partes compostas em momentos diferentes, que ficaram inacabadas por muito tempo – até que decidi reuni-las em uma única peça maior.
Além disso, a canção faz parte de um álbum conceitual que conta uma história. Na narrativa, os protagonistas, Miles e Nina, estão em uma longa jornada. Emerald Bay representa o último momento de leveza, harmonia e tranquilidade antes da parte final da história, que é mais intensa e dramática – embora o álbum termine com uma nota de esperança.
Respostas Morningless
George Collins Band – “By the Time” – (República Tcheca)
– Quando surgiu esta composição e o que a inspirou? Certa noite, cerca de dez anos atrás, eu estava tocando violão acústico e criei o riff, que achei legal e cativante. A letra _”By the time you’ll be getting ‘round to reading this / By the time you might know what’s going on” (_Quando você estiver lendo isso / Quando você puder saber o que está acontecendo) surgiu na minha cabeça e pareceu combinar muito bem com o ritmo do riff. Arquivei este fragmento para desenvolvimento futuro.
Há dois anos, decidi terminar de escrever esta música. Imaginei uma cena como a capa do último álbum do Led Zeppelin, “In Through the Out Door”, em que um homem está sentado em um bar decadente queimando uma carta com a inscrição “Dear John“. Só que, na minha versão da história, o homem está escrevendo a carta para sua futura ex, não lendo ou queimando uma.
Assim que imaginei a cena completamente, o resto da música fluiu bem rápido, incorporando muitos acordes de sétima não resolvidos e acordes fora da tonalidade principal da música para refletir a tensão inerente à letra.
– Qual é o tema da música? Que mensagem ela transmite? A música funciona em dois níveis. Em primeiro lugar, o narrador está frustrado por estar em um relacionamento no qual não é valorizado nem respeitado. Em outro nível, a música fala sobre se libertar e tomar as medidas necessárias para sair de um relacionamento insatisfatório com a maturidade de ser capaz de dizer: “Ei, às vezes simplesmente não dá certo”.
– Em termos de som, como você descreveria esta música? Embora eu componha a maioria das minhas músicas no meu violão, esta é a primeira faixa que lancei que mantém esse toque acústico. Meu produtor e eu nos esforçamos para alcançar o som acústico espaçoso que se ouve em “Wildflowers“, de Tom Petty, que foi produzido pelo lendário Rick Rubin, um verdadeiro gênio por quem tenho grande respeito.
– O que essa música diz sobre sua carreira? Esta é a terceira faixa do meu novo álbum, “New Ways of Getting Old”, que demonstra uma paleta de composições substancialmente expandida, apresentando a ampla variedade de gêneros e estilos nos quais escrevo e que me influenciaram ao longo dos anos. O álbum contém quatorze músicas inéditas, que variam de rock cru, com guitarras; baladas tranquilas e reflexivas; grooves soul com nuances gospel e R&B; um toque do meu lado americano — e, sim, até um toque de reggae. Tenho imenso orgulho desta coletânea de músicas — sem me comparar de forma alguma aos Beatles (que continuam sendo minha estrela-guia, para sempre), considero este álbum meu equivalente pessoal aos seus álbuns abrangentes “Revolver” e “The White Album”.
– Há algo interessante ou curioso que você gostaria de destacar? O videoclipe desta música é o primeiro que fiz em que apareço pessoalmente. Gravei o vídeo no bar de um amigo em Praga, e é muito legal. A estreia será no meu canal do YouTube (@georgecollinsband ) no dia 8 de agosto, e recomendo a todos que assistam e curtam!
Respostas George Collins Band
