Rachel Goldie é uma cantora e compositora norte-americana em atividade discográfica solo desde 2022, quando lançou o single “The Road”. Sua carreira conta agora com o lançamento de “Jaded”, música disponibilizada nas plataformas de streaming há algumas semanas. Nesta canção, Rachel buscou inspiração sonora no rock clássico dos anos 1970, e poeticamente em uma história de amor sem sucesso.
Nós trocamos algumas palavras com a artista, é o que você verá após a música.
O que é esta música, em resumo? Jaded é o meu nono projeto solo, do tipo balada rock, inspirado em rocks clássicos dos anos 70, com um certo toque de modernidade. Tentei escrever algo que transmitisse sentimento, tanto na letra como na melodia, usando instrumentos simples porém em bastante sintonia.
O que a letra diz e qual a mensagem da música? A letra conta a história de uma pessoa que está vivendo dificuldades em um relacionamento em que ela acreditava, porém se desgastou pela falta de perspectivas a longo prazo. Uma história que tinha tudo pra dar certo, porém estava desvanecendo por falta de comprometimento do parceiro, sempre muito reservado e cético sobre o futuro. A protagonista urge ao parceiro que conserte seu coração partido e resgate suas boas memórias. É uma música sobre sentimentos de amor, desilusão e ao mesmo tempo esperança.
Como esta música surgiu? Desde criança, eu sempre gostei muito de cantar, tocar violão e escrever poesia. Eu não tinha coragem de mostrar meu trabalho e acabava jogando tudo fora. Morei no Brasil até 2019, quando resolvi me mudar pros EUA, recomeçando minha carreira de médica. Assim que me mudei, começou a epidemia de COVID e quase enlouqueci de tanto trabalhar. Achei na música uma terapia pra continuar vivendo sozinha aqui nesse país. Sem ter muita gente pra conversar, aprendi a usar instrumentos virtuais e comecei a compor músicas. Jaded foi uma mistura de experimentos com acordes, enfrentamento da auto solidão e “costura” das estórias de vida de outras pessoas. Achei que ficou bem legal.
Fale sobre a sonoridade e musicalidade. O som apresenta vocais sinceros e emotivos, assim como sua melodia, utilizando poucos instrumentos (guitarras, baixo, bateria e piano), porém muito bem entrosados. A música busca evocar uma sensação de melancolia e intensidade, transmitindo as emoções expressas na letra. O ritmo e dinâmica variam, criando momentos de vulnerabilidade e força. O uso de backing vocals masculino buscou trazer à tona este contraste interessante, tão comum em quem está passando por situações de conflito emocional.
