Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 61ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
Julie Lamb Outfit – “On My Shoulders” – (Nova Zelândia) – [MINI ENTREVISTA]
– O que a carta nos diz? Esta é uma música sobre a reflexão da vida e como somos nossos piores juízes. Sobre mostrar emoção e não se preocupar se você parece um tolo. As pessoas estão ocupadas se preocupando com suas próprias vidas, então não gastam tempo julgando você…
– Como você pode definir o som da música? – reflexivo, introspectivo, calmo, 6/8.
– Tem alguma história ou curiosidade interessante sobre esse lançamento? Este é o nosso 51º lançamento de música. É o 7º single de uma série que provavelmente terminará como um álbum. A letra se formou rapidamente a partir de um momento de tristeza pelas oportunidades perdidas de amizade.
Respostas Julie Lamb Outfit
Josh Wingate – “South Bay Child (com Ayla Kell” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que dizem os versos da música? Qual é a sua mensagem? A letra é de um homem que acha que essa jovem que está apaixonada por ele é errada e ingênua, e ele não vai baixar a guarda. A verdade é que eu me sentia assim. Era uma forma de me proteger de me apaixonar novamente e ser magoado. Então tentei fingir ser legal e passar esse grande amor como bobo e imaturo, quando na verdade, eu estava errado. Eu era ingênuo. Essa menina agora é minha esposa e mãe do meu filho! E ela é o amor da minha vida. Então, a música é realmente sobre mim e minha tolice. Acho saudável rirmos de nós mesmos, principalmente quando pensamos que sabemos alguma coisa, mas logo descobrimos o quanto estávamos errados. A vida é sobre aprender e crescer, mas definitivamente se divertir ao longo do caminho!
– Por que e como essa música surgiu? Acho que meio que respondi isso na primeira pergunta, mas posso elaborar. Na verdade, veio a mim um dia durante uma caminhada. E veio rápido. Fiquei grato por ter meu telefone comigo na época e anotei em minhas anotações. Eu pensei que era uma música boa e divertida na época sobre uma garota boba, mas logo descobri que eu era a boba! Como ela acabou sendo a melhor coisa que já me aconteceu.
– É possível definir, de forma geral, a sonoridade do single? Parece se prestar a um sentimento folk/country com certeza. Eu não pretendia necessariamente isso. Eu nunca pretendi escrever uma música em um gênero ou som em si – eles se tornam o que querem ser. South Bay Child tornou-se esta divertida cantiga country.
– Há algum fato ou história interessante sobre este lançamento? Na verdade, sim! Quase não gravei! Mas meu produtor adorou e acabou se tornando meu primeiro single. Mais uma vez, eu era o tolo. Mas talvez não tanto… quero dizer, eu gravei e lancei depois de tudo. Ainda bem que o fiz, pois está obtendo uma ótima resposta.
Respostas Josh Wingate
Wenitte – “Amapiano Trap, Pt. 1 (Nakupenda) – Raw” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Fale sobre voce. Meu nome é Wenitte. Sou um artista nascido em Burkina Faso, na África Ocidental, que cresceu na cidade de Nova York, no Bronx. Entrei na música tocando piano na igreja e comecei a fazer rap e fazer batidas no ensino médio.
– Que música é essa? Esta música é Amapiano Trap, uma mistura entre o gênero Amapiano popular na África Oriental e Austral atualmente e a música Trap dos Estados Unidos. Amapiano Trap está nos idiomas suaíli, inglês, francês, mooré e dioula.
– Como você pode definir o som da música? O som da música é uma mistura entre três gêneros musicais. BURCAMELO, música pop moderna de Burkina Faso, Amapiano e Trap
– Tem alguma história ou curiosidade interessante sobre esse lançamento? A batida foi produzida por Daxo Chali, Artista e Produtor Tanzaniano e os vocais são de Wenitte, rapper americano burquinense. Wenitte gravou isso quando estava chapado no Quad Studios na cidade de Nova York. Meu amigo me deu a ideia de tentar fazer rap em cima de uma batida amapiana, já que meu estilo de Afro Drill tem sido fazer rap sobre batidas africanas.
Respostas Wenitte
Ensemble Sesiones del Sur – “Algarve” – (Alemanha) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual é o conceito e a mensagem por trás dessa música instrumental? No nosso novo álbum “Volvernos Aire“, exploramos diversos ritmos latino-americanos e da diáspora africana no continente. A música “Algarve”, composta pelo nosso flautista Christian Walter, foi arranjada para o álbum como um Festejo afro-peruano, combinado com influências do flamenco e da música do noroeste da África.
O conceito por trás dessa composição é a migração, vista através da música. O enriquecimento e a mistura de diversas culturas musicais resultantes de viagens, conquistas, o processo de colonização e o êxodo africano para o Caribe e o restante da América. Esses temas são muito importantes para nós, já que a maioria dos integrantes da banda são migrantes, e como músicos, também gostamos de viajar, aprender com diferentes culturas musicais e nos envolver com diferentes ritmos, sonoridades e perspectivas sobre a música.
– Como e por que ela foi composta? Christian compôs essa música no sul de Portugal, onde seus pais migraram. A paisagem, as pessoas e os momentos bonitos lá o inspiraram a compor essa melodia. A música em si foi migrando do estilo jazz para o afro-caribenho. A primeira versão era um jazz swingado em 6/8. Depois, foi assumindo a forma de um festejo afro-peruano e, por fim, o balafon foi incorporado, adicionando uma nova parte com uma quebra rítmica inspirada na música da África Ocidental, combinada com um “palo” flamenco, o Tanguillo de Cádiz.
– Eu vi que ela é inspirada nas paisagens do sul de Portugal. Fale sobre isso. O Algarve, onde a música foi composta, tem outro nome “Al Garbh”, que se originou da migração dos muçulmanos para a Espanha, onde fundaram o Califado de Córdoba e chamaram a região oeste de “Al Garbh”. Dessa forma, a temática da África e do flamenco se entrelaçam.
– Como você combinou o festejo afro-peruano com os sons do noroeste da África e elementos do flamenco? A escolha de usar um ritmo/palo flamenco chamado “tanguillo” foi interessante por causa da semelhança rítmica com o Festejo. Todos esses ritmos são em 6/8 (ou 12/8) e têm muitas similaridades entre si. Além disso, é um ritmo típico de Cádiz, uma região vizinha do Algarve. De Cádiz vêm os ritmos e letras mais alegres do flamenco.
Cádiz tem uma história cultural muito rica em influências, em grande parte por ser um porto importante entre a África e a América. Entre outras coisas, pessoas escravizadas da África subsaariana chegaram (ou foram levadas) lá e partiram (junto com os espanhóis, é claro) para a América, ao longo de muitos anos. Além da questão triste da escravidão, Cádiz foi o lugar por excelência onde ocorreram muitas misturas culturais com a América do Sul, América Central, Caribe e Espanha, após o período de colonização. No flamenco, existe agora, desde alguns anos, uma clara consciência dos chamados “palos” (estilos), cantes e ritmos “de ida e volta“, que deixam claro que muitos ritmos têm origem no intercâmbio cultural entre a América do Sul, América Central, Caribe e Espanha. O epicentro desse intercâmbio era Cádiz.
– Há alguma história ou curiosidade interessante sobre esse lançamento? Acho interessante como um tema instrumental onde nada se fala, pode nos levar por um passeio pelo Atlântico, abrindo janelas transculturais e resgatar alguns laços historicos que não são óbvios, ou até esquecidos. Hoje em dia a gente pode ver tudo bem separado, cada um no seu quadrado. E o Tema “Algarve” mostra que mesmo o nome de um lugar só, pode ter uma história complexa, uma viagem musical que envolve muitos de nós.
Respostas Ensemble Sesiones del Sur
Nicolas Septien – “Women Of My Life” – (México)
O novo single do cantor e compositor mexicano Nicolas Septien não tem canto, se trata de um poema com arranjo instrumental como pano de fundo. “Women Of My Life” é uma “dedicação e um agradecimento às diferentes mulheres que me apoiaram ao longo da minha vida e fizeram de mim a pessoa que sou”, como ele mesmo define. Um emocionante poema musical para todos que amam elas, as mulheres de nossas vidas.
