Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 82ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
PHAT FLAVOUR CREW – “Action” – (Reino Unido) – [MINI ENTREVISTA]
– O que você diz nesta música? Estamos escrevendo sobre pessoas que falam muito sobre fazer coisas, mas no final não fazem nada real – então gostamos de Ação, que as pessoas sejam reais e façam as coisas que dizem que farão.
– Como e por que essa música nasceu? Nós realmente amamos Oldschool Acid-Jazz e Funk, mas também amamos RnB moderno como Destiny’s Child e Beyoncé, então tentamos combinar os dois – vocais de RnB moderno com Oldschool Breaks and Beats.
– Qual a sua descrição do som desse single? Vocais RnB modernos com Oldschool Breaks and Beats, um Moog Bassline pesado e alguns samples Funky e Jazzy – Espero que seja ótimo para dançar!!
Tentamos usar equipamentos Oldschool tanto quanto possível, Moog e Prophet Synths, bem como Akai Samplers e TR808.
– O que essa música diz sobre sua carreira? Somos apaixonados por Acid-Jazz, Jazz-Funk e Oldschool Breaks and Beats. Queremos continuar fazendo música com ótimos vocais e ótimas batidas – tanto para dançar quanto para ouvir. Tivemos uma ótima resposta aos nossos álbuns Acid-Jazz, por isso queremos continuar a fazer mais no futuro.
Respostas PHAT FLAVOUR CREW
Massimiliano Avi – “EL SUEÑO DE UN NIÑO TRANSPARENTE” – (Chile) – [MINI ENTREVISTA]
– O que você diz nesta música, neste poema? O SONHO DE UMA CRIANÇA TRANSPARENTE é um poema de sonhos e luzes, numa trama musical entre o rocksteady e o ska.
É uma mensagem para todos aqueles que buscam algo mais que o efêmero e o material, é, como diz o título da música, o sonho de todas as crianças transparentes.
– Qual é a sua mensagem? Sua mensagem está inteiramente no texto, construído como um caleidoscópio de reflexões de vida e músicas positivas, como o reggae que permeia toda a música:
Um caracol adormecido
em um travesseiro de ovos
A leve passagem da neve
O sonho de uma criança transparente
em um cavalo de madeira
No centro do dado,
no extremo do negado:
o que cai
está ausente
o que sobe
raios de essência.
E assim passaram datas, sóis, seres
Su alma azul se perpetuaba,
Sua carne tornou-se pedra, rocha,
Seu espírito e seu corpo,
Estátua anônima e elementar.
Um caracol adormecido
em um travesseiro de ovos
A leve passagem da neve
O sonho de uma criança transparente
em um cavalo de madeira.
– Como e por que nasceu esta carta? Foi uma ideia que surgiu de repente e de inspiração artística, como sempre acontece comigo: assim surgiu o meu álbum de poesia musical LA SAGRADA LUZ (DESNUDA) e os singles EMPATÍA ESTELAR, EL BAILE DE LOS SOSONIDOS OLVIDADOS e EL PÁJARO Y LA CADENA nasceu.
Respostas Massimiliano Avi
Wen Reagan – “Mary to Her Savior’s Tomb” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Em resumo, o que é esta música? Esta canção nasceu de uma meditação sobre uma coleção de antigas “canções de ressurreição” de um obscuro hinário do século XIX chamado “Ressurgente: Hinos e Canções da Ressurreição”. Eu estava lendo os hinos do livro como uma prática devocional e fiquei impressionado com o texto do hino de John Newton sobre o encontro de Maria com o Jesus ressuscitado em seu túmulo. Fiquei inspirado em como Newton capturou o movimento de Mary do desespero à euforia, mas de uma forma que manteve a integridade da coerência agridoce de toda a cena. Então criei uma melodia e uma paisagem sonora que combinasse com a vinheta poética de Maria no túmulo de Newton. Minha esperança é que a música melhore a integridade emocional do poema de Newton e proporcione ao ouvinte uma nova maneira de ver ou sentir este primeiro encontro do Senhor ressuscitado.
– E sobre a sonoridade do single, o que você pode dizer? Musicalmente, eu queria que a música proporcionasse espaço para contemplação antes de passar para louvor e celebração. E mesmo os momentos mais cheios de energia na música são limitados como uma “alegria silenciosa” para homenagear as emoções de Maria. E, verdadeiramente, mesmo nas chicotadas emocionais da vida, Deus aparece, nos surpreende e está conosco. Também estou muito satisfeito que os amigos Timothy Crouch e Kara (Young) Fincher tenham emprestado seus talentos e interpretações à faixa, evocando o drama e a beleza do poema. O trabalho de violino de Timothy assombra a faixa ao interpretar a linha tênue entre o desespero e a euforia de Maria, um testemunho adequado do poema e da cena bíblica.
Respostas Wen Reagan
Terra Lightfoot – “Kept You in My Pocket” – (Canadá) – [MINI ENTREVISTA]
– Resumindo, que música é essa? Kept You in My Pocket se tornou a faixa dançante mais lenta do disco. Cada vez que gravávamos no estúdio, o produtor e eu começávamos a nos mover na frente dos alto-falantes… o ritmo parecia inegável.
– Qual é a sua mensagem para o mundo? É saber que você tem boas lembranças de alguém, o suficiente para acompanhá-lo em um momento em que você não pode estar com essa pessoa, e escolher permanecer naquele estado de meia-realidade/sonho acordado quando não puderem ficar juntos. E eu acho que a música é meio sonhadora também… com os tons de piano e o solo de guitarra explosivo. É como um sonho numa discoteca escura….
– Em que contexto surgiu? Na verdade, esta é uma faixa que escrevi anteriormente e tentei gravar em Memphis há alguns anos, mas por alguma razão a versão não pegou e foi enterrada em algum lugar. Levei para Gus e juro que resolvemos tudo em um dia. Acho que as melhores faixas às vezes se juntam muito rapidamente e este se apresentou como um pacote completo para Gus… nos sentimos compelidos a trabalhar muito rapidamente para tentar acompanhar todas as ideias que fluíam para nós para a banda e partes de percussão!
– E sobre o som, o que você fez? A vibração neste aqui é um pouco atrevida e sexy…. Eu amo o solo de guitarra – está bem na sua cara – e a música inteira me dá vontade de dançar! O que é adorável no meu relacionamento com Gus, o produtor, é que me sinto seguro para tentar vocalmente coisas que normalmente não faria. Então eu pude tentar esse vocal selvagem e estranho no refrão por causa disso…
Respostas Terra Lightfoot
Andrì – “Six Snarky Strings” – (Itália) – [MINI ENTREVISTA]
– O que é esta música? Six snarky strings nasceu da ideia de criar uma música cujo único tema principal fosse o rítmico dado pelo baixo e pela bateria, em torno deste tema desenvolvemos as inserções e improvisações de guitarras, sintetizador, órgão e piano. Gostei da ideia de desenvolver uma música curta, aberta e energética, talvez pela sua natureza a música esteja mais próxima de um jingle do que de uma música real.
– Quais experimentos musicais você realizou? Para mim, a música em si é experimentação. Experimentação de novos sons, novas harmonias, misturando diferentes géneros e culturas, estilos e abordagens distintas. A própria ideia de gênero musical acho que está longe de mim, não consigo me identificar com um gênero específico, porque a necessidade moderna de categorizar os produtos musicais nasce para fins comerciais, que muitas vezes pouco têm a ver com escolhas artísticas. Quanto mais a arte tiver liberdade para se expressar como quiser, maiores serão as chances de que a sopa habitual não seja produzida.
– Há algo na música que você queira destacar? Nada de especial, apenas o facto de produzir a minha música com total autonomia, por isso peço desculpa se às vezes, especialmente nas minhas gravações antigas, a qualidade da mistura não é das melhores. Estou trabalhando muito para melhorar minhas gravações e tenho que admitir que estou melhorando. Ano que vem pretendo lançar alguns álbuns com todas as minhas faixas antigas restauradas e remasterizadas, então talvez eu faça meu repertório antigo mais agradável.
– O que esta música representa na sua carreira? Um pequeno passo que me deu a oportunidade de ir melodicamente sem restrições, já experimentei essa abordagem no passado com Monkey e Jungle por exemplo. Mas nesta peça sente-se mais a ausência do clássico ‘tema coadjuvante’.
Respostas Andrì
