ALÉM DA BR – Uma lista de lançamentos focada em produção musical e gravação em estúdio (#2)

Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar nos processos de produção musical e de gravações em estúdio. Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de sus novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.

Vamos nessa?

LEAHY – “Joie de vivre” – (Canadá)

As duas músicas foram escritas em momentos diferentes. A segunda música foi escrita há muito tempo, quando Xavier era muito mais jovem, no início da adolescência. Xavier tocou para Erin e ela pegou e desenvolveu um arranjo bem latino. Mudou completamente a música. 
Esta é a primeira versão gravada deste conjunto – uma gravação ao vivo! Como as outras faixas do próximo álbum, a banda decidiu lançar várias faixas da apresentação ao vivo porque a vibração e as apresentações eram muito dinâmicas.”

Texto escrito por LEAHY

Tamar Berk – “That’s Not a Lie” – (EUA)

“That’s Not a Lie” é uma música sobre comunicação, relacionamentos e aceitar a responsabilidade por como nos comportamos. Comecei com algumas letras que tinha anotado no meu caderno, experimentando uma progressão de acordes e melodia. Logo, eu tinha um verso, pré-refrão e refrão no lugar. Naquele ponto, senti que era hora de gravar uma versão bruta e ver se a música tinha potencial.

Escolhi uma pegada de andamento médio, que deixava espaço para uma melodia cativante se desenvolver. Minha ideia era abrir com uma progressão de acordes inesperada, no estilo dos anos 90, combinada com alguma distorção pesada, inspirando-me em bandas como The Breeders e Weezer. Liguei minha guitarra, pisei no pedal Blue Driver e deixei aquela progressão enorme liderar o caminho. Ao ouvi-la, me inspirei a reduzir as coisas para um verso mais calmo, focando apenas na guitarra e nos vocais — uma técnica que adoro para manter a atenção do ouvinte na letra.

Eu gravo usando o Pro Tools, com minha guitarra Epiphone vintage passando por um amplificador Fender Bandcamp vintage de 100 watts. Essa combinação me dá meu som característico, que eu absolutamente amo. Uma vez que a estrutura básica foi definida, comecei a sobrepor os vocais para dar calor e adicionar harmonias de fundo que eu estava ouvindo na minha cabeça. Eu sabia que o arranjo poderia mudar, mas esse foi um ponto de partida sólido.

Em seguida, criei uma linha de baixo, sabendo que mais tarde meu amigo a regravaria. Depois disso, enviei a música para Allen Hunter, que contribuiu com uma linha de baixo mais dinâmica e intrincada. Também chamei o guitarrista Rob Wrong, que arrasou no solo que eu havia escrito, e Joe Dillio, que adicionou algumas camadas legais de guitarra. Depois que todas as faixas se juntaram, preparei-as para Matt Walker, meu baterista.

Nas próximas semanas, Matt trabalhou na música e eventualmente enviou de volta as faixas finais de bateria. É sempre emocionante ouvir baterias de verdade substituindo as programadas — isso dá à música uma energia totalmente nova! De lá, levei a faixa de volta para meu estúdio e continuei produzindo, ajustando-a até que ficasse exatamente como eu imaginava. Esse processo pode levar meses, especialmente porque geralmente estou trabalhando em várias músicas ao mesmo tempo.

Quando a faixa chega a um ponto em que estou satisfeito, compartilho com Matt para feedback, faço os ajustes finais e, então, preparo para mixagem. Sean O’Keefe (Beach Bunny) mixou todos os meus álbuns, e eles sempre soam fenomenais quando ele termina!

Agora que “Good Times for a Change” está completo, estou pensando em que tipo de álbum ou músicas quero criar em seguida. É sempre um mistério e uma experiência de aprendizado, o que eu adoro. Enquanto isso, confira minha música em  www.linktr.ee/tamarberk .

Texto escrito por Tamar Berk

BLVC e DALCO – “Lure” – (Myanmar)

A primeira parte da música veio originalmente de uma das minhas músicas intitulada “In the House We Grew Up”. Eu sampleei essa música para capturar uma sensação de nostalgia e reflexão. A música é originalmente sobre o protagonista retornando à casa de sua infância, um lugar que está vazio desde que ele partiu. Ao entrar, ele é inundado por memórias, cada canto ecoando com o riso e o calor de sua juventude. A silhueta assombrosa de um amor passado o atrai mais profundamente para os recessos de sua mente, despertando sentimentos que ele pensava estarem há muito esquecidos. [parágrafo escrito por BLVC]

Enviei a primeira parte para DALCO, e ele escreveu e gravou a segunda parte da música. Esta é, na verdade, nossa primeira música juntos! Nós nos conhecemos há cerca de sete anos, mas nunca nos cruzamos criativamente até agora. Estou realmente animado com esta colaboração.

Está aberto para todas as interpretações, mas quando eu escrevi, eu estava imaginando uma garota sequestrando você e te levando para o deserto à noite com as janelas abertas. Enquanto você sentia os ventos fluindo entre vocês dois, você percebeu que está começando a aproveitar o que quer que esteja acontecendo e você não se importa mais, mesmo que tenha que sangrar. Quando você chega ao deserto, ela te força a fazer amor na areia com os faróis abertos, então tudo que você consegue ver é a silhueta dela, mas tudo está te atraindo cada vez mais. [parágrafos escritos por DALCO]

Informações adicionais: Composição: Kaung Myat Hein e Ye Yung – Produção musical: Kaung Myat Hein e Ye Yint – Fonte/gravadora/gravadora: ISSC Record Label

Halfway Down – “Buried” – (EUA)

Olá! Eu sou Blake Deneweth, o vocalista do Halfway Down! Só para contextualizar, tenho um projeto solo produzido por mim chamado DINNERSWORTH. Todas as músicas que lançamos para o Halfway Down começaram como uma demo que fiz para o DINNERSWORTH.

Para as demos, eu geralmente começo um projeto em branco do GarageBand e faço uma batida aleatória de bateria. Então, eu toco minha guitarra na batida até que algo soe legal. Eu então construo o resto da música até que eu tenha uma música de 3 minutos. Depois disso, eu apresento a música para o grupo (Shawn Kraft/vocais e guitarra | Cameron Kraft/bateria), e nós discutiremos se o estilo da música se encaixa no que queremos para Halfway Down. Se passar no teste do grupo, Shawn e eu gravaremos uma demo mais limpa no Logic. Depois que tivermos uma demo com a qual estamos satisfeitos, nós a levaremos para Joey Starkey, nosso produtor. Então, passamos dois dias separados gravando. Um dia é dedicado aos instrumentos e um dia é dedicado aos vocais. Após a gravação, Joey normalmente nos entrega um primeiro rascunho dentro de uma semana e então nós o analisamos até termos uma música finalizada. 

Para a gravação de Buried especificamente, como de costume, gravei a demo sozinho em 2022 pelo GarageBand. Um dos desafios dessa abordagem é reaprender todos os riffs de guitarra depois de anos sem tocá-los. Quando fomos ao estúdio para gravar os instrumentais, tive que fazer muitas tomadas do riff de introdução antes de conseguir uma tomada utilizável. Fora isso, essa música é bem básica em sua essência, então muitas das dinâmicas foram pensadas na hora durante a gravação. 

Para vocais, eu sempre adoro obter o máximo de takes de tantas variações diferentes quanto possível para melodias e harmonias, e então para uma linha, eu posso gravar 16 versões diferentes. Dessa forma, nosso produtor tem muitas abordagens estilísticas para escolher. Nós damos ao nosso produtor uma tonelada de espaço criativo para mudar a música como ele quer e então é importante dar a ele mais opções. Nossa maior força como banda é não ter medo de deixar nosso produtor tomar decisões criativas. Houve muitas vezes que Joey teve uma ideia, e meu pensamento inicial foi, “Isso soa terrível.” Mas então acaba sendo a parte mais legal da música.

Normalmente, Shawn e eu somos muito bons em trazer uma demo dinâmica para Joey gravar, mas para essa música, estávamos tendo dificuldades. Para alguns nos bastidores, a ideia do primeiro verso ser puxado para trás e o segundo pré-refrão ser cortado pela metade era tudo Joey. Mudamos algumas letras durante a sessão de gravação. Sempre que gravo vocais, costumo beber bebidas energéticas carbonatadas e cerveja, e isso realmente ajuda muito. A carbonatação ajuda a adicionar coragem à minha voz e a cerveja ajuda a  me soltar para que eu possa cantar confortavelmente na frente de uma sala de pessoas olhando para mim e me dizendo: “Não, essa foi uma tomada ruim. Tente novamente.”

Texto escrito por Blake Deneweth, vocalista do Halfway Down

FUAT TUAÇ – “Asla Unutamam” – (Canadá)

Essa música é sobre um escritor francês que visita o Rio e se apaixona por uma garota de lá. É amor à primeira vista. Eles caminham sob a chuva e se dão as mãos. Depois, ela precisa pegar um voo para ir a outro lugar no dia seguinte e ele a acompanha até o aeroporto. No dia seguinte, ele lê no jornal sobre um acidente de avião em que o nome dela foi escrito incorretamente e ela estava entre as vítimas que morreram.

Texto escrito por Fuat Tuaç