Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar nos processos de produção musical e de gravações em estúdio. Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de sus novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
Chaz – “Native” – (EUA)
“Native” foi escrita e inspirada pela influência musical nativa americana com sons modernos. A música usa uma mistura de instrumentos, de flauta a piano, mas foca em um som metal de solos de guitarra e percussão. O conceito geral ao escrever esta música foi a ideia de “o que poderia ser” hoje se a história fosse diferente e os nativos prosperassem na sociedade e progredissem junto com os colonos que vieram para a América.
A música faz uso de uma combinação de pentatônica e modalidade ocidental tradicional, enquanto estrutura o fraseado mais em linha com as influências nativas. A música usa uma mistura de instrumentos reais e criação digital e é toda escrita, executada, gravada e produzida pelo artista.
Graças a musicólogos como Theadore Baker e Frances Densmore, no final dos anos 1800 e início dos anos 1900 a música nativa americana foi estudada e documentada. Baker realmente viajou ao lado de músicos tribais e tentou documentar em notação padrão quais eram as técnicas e modalidades de composição. Hoje, há pouca compreensão da inspiração da música nativa, mas ela fica clara quando ouvida, com espírito e coração como características predominantes. “Native” é uma tentativa de capturar um pouco desse sentimento em um estilo moderno que normalmente não reconhece essa influência.
Imagine, durante este mês de Ação de Graças (na América) que uma família de nativos e americanos com origem de todo o mundo se reúnam no palco após participar de um banquete e executem uma música misturada influenciada por inúmeras culturas em um estilo metal e hard rock. É exatamente isso que esta música pretende retratar.
Escrito por Chaz
Parham Gharavaisi – “When Sorrows Bleed” – (EUA)
Para ser honesto, eu pessoalmente gosto de baixo e tendo a favorecê-lo, mas quando se trata de uma música finalizada, é crucial encontrar um equilíbrio entre todos os instrumentos onde cada um tem a chance de brilhar. Claro, você pode ter alguns momentos em que o baixo está na frente, mas na maior parte do tempo os vocais são o que você esperaria que ocupasse o centro do palco. Acho que o fator mais importante quando se trata de obter uma boa mixagem é ter bons stems. Eu sei que parece clichê, mas é realmente verdade. Você tem que se certificar de que tudo esteja devidamente gravado e editado. Por exemplo, se o baixo e o bumbo não estiverem em perfeita sincronia com o andamento, você nunca obterá aquele tom claro e forte porque os transientes não estão atingindo ao mesmo tempo e o mesmo vale para as guitarras também. Então acredite em mim quando digo que você não pode escapar sem editar suas faixas! No geral, eu diria que quando se trata de produção, ela se tornou muito mais acessível ao longo dos anos e hoje em dia qualquer um pode pegar um instrumento e começar a fazer música. Mas, ao mesmo tempo, temos que nos esforçar continuamente para aprender e melhorar para permanecermos competitivos em um mercado tão saturado.
Como artista solo, eu produzo todas as minhas músicas sozinho, mas às vezes trabalho com estúdios profissionais para mixar e masterizar meus lançamentos, como esta música. Se você é um novo artista começando, saiba que não precisa de equipamentos caros ou plug-ins especiais ou algo assim para soar decente hoje em dia porque a tecnologia evoluiu muito. Lembre-se apenas dos fundamentos, como uma panorâmica LCR, compressão adequada, saturação e equalização.
Respostas de Parham Gharavaisi
Dave Murphy – “Josephine” – (EUA)
Dave escreveu “Josephine” há cerca de quatro anos, mas depois não nos vimos por alguns anos durante a pandemia. Em 2023, começamos a nos reunir para fazer workshops sobre novas músicas, e eu disse “ei, o que aconteceu com aquela música da Josephine?” Se bem me lembro, ele não achou que era boa o suficiente para gravar, mas acabei convencendo-o. Fico feliz por isso, pois acho que é uma das músicas mais fortes do disco.
Começamos no meu porão, Dave gravando violão e vocais em um loop de bateria no Luna por meio da minha interface Universal Audio. Então adicionei partes de baixo e guitarra scratch e embaralhei as coisas até que ambos sentíssemos que tínhamos o tempo, a tonalidade e o arranjo certos para a música.
Naquele ponto, foi para Shawn Pelton, que gravou bateria e acordeão em seu estúdio no Ableton Live. Shawn é um baterista e músico incrível; tudo o que ele tocou levou as músicas a outro nível, tanto musical quanto emocionalmente. Depois que colocamos toda a bateria, fizemos algumas sessões no estúdio de Matt Shane no Brooklyn, NY, fazendo overdubs de violões, contrabaixo com Richard Hammond e vocais de Dave . Depois de testar todos os microfones do gabinete, fomos com um Stam Audio SA-47 por meio de um pré-amplificador Great River NV e um limitador Stam SA-2A. Mark Erelli gravou seus vocais de harmonia em seu estúdio em Massachusetts.
Então voltei para o meu porão para pegar guitarras elétricas. Nesta faixa, usei uma Bill Nash Telecaster no meu Suhr Badger 18, e uma guitarra barítono Danelectro em um Tyler PT-22. Os gabinetes foram microfonados de perto com um SM57 e uma fita SE e gravados via hardware Universal Audio e plug-ins unison no LUNA.
Uma vez que as partes e ideias de guitarra começaram a tomar forma, eu enviava minhas mixagens de referência para Matt e obtinha sua contribuição. Quando eu estava satisfeito com os tons e a produção, eu exportava os arquivos de áudio de alta resolução e enviava para Matt importar para sua sessão master do Pro Tools para mixagem final. Fizemos algumas rodadas de revisões remotamente, e então
Dave e eu fomos e sentamos com ele em seu estúdio no Brooklyn, NY, e finalizamos as mixagens juntos. As faixas foram masterizadas para fita de ½’ por Fred Kevorkian na Kevorkian Mastering no Brooklyn, NY.
Escrito por Chris Tarrow, coprodutor do novo álbum de Dave Murphy
No Codes – “Emit Time Item” – (Canadá)
No Codes, o coletivo de jazz instrumental de Montreal liderado por Benjamin Deschamps, nunca se esquivou de desafiar as normas do jazz contemporâneo. Seu segundo álbum, “Usual Suspects”, lançado em 1º de novembro de 2024, sob o selo Sunset Hill Music, empurra esses limites ainda mais. Com base no sucesso de sua estreia, a banda continua a explorar uma mistura distinta de jazz, punk, groove e improvisação livre. Sem suporte harmônico, seu som é movido inteiramente pela interação, espontaneidade e pela energia bruta do conjunto.
As sessões de gravação de “Usual Suspects” aconteceram de 21 a 23 de junho de 2024, no renomado L’Excellent Studio du Québec. A filosofia artística da banda se concentra na colaboração e em uma confusão entre composição e improvisação, que foi totalmente adotada durante essas sessões. O grupo gravou “ao vivo” com todos os membros na mesma sala, capturando a essência de sua química dinâmica e improvisada. Essa abordagem não apenas destacou a interação entre os músicos, mas também trouxe uma qualidade orgânica e sem filtros ao álbum.
A equipe de produção desempenhou um papel crucial na preservação da integridade do som do No Codes. Com Tonio Morin-Vargas no comando como engenheiro de som e mixagem, as sessões de gravação foram meticulosamente elaboradas para garantir que cada nuance da performance da banda fosse capturada. Os produtores Benjamin Deschamps e Nicolas Ferron-Geoffroy guiaram o processo criativo, permitindo que a banda experimentasse livremente, mantendo uma visão coesa para o álbum. A mixagem final enfatiza a energia crua e ao vivo do grupo, preservando a espontaneidade das gravações, ao mesmo tempo em que traz clareza e profundidade às intrincadas camadas de som.
A masterização de “Usual Suspects” foi confiada a Ryan Morey, cujo toque especializado ajudou a refinar as texturas sonoras expansivas do álbum. O processo de masterização garantiu que os contrastes entre os momentos mais explosivos e de alta energia do álbum e suas seções introspectivas e meditativas fossem equilibrados e impactantes. O resultado é um disco que parece ousado e íntimo, capturando toda a gama de expressão musical do No Codes. Cada faixa de “Usual Suspects” convida o ouvinte a um mundo onde tradição e experimentação coexistem, e onde momentos de caos fluem perfeitamente para momentos de calma.
Após o lançamento do álbum, o No Codes embarcou em uma turnê canadense para levar a nova música diretamente aos seus fãs. A turnê, que começou no outono de 2024, ofereceu uma extensão ao vivo da ousada jornada sonora que o” Usual Suspects” apresenta. À medida que a banda solidifica seu lugar na vanguarda do jazz contemporâneo, este novo capítulo, com suas influências ecléticas que vão do punk à world music, mostra um grupo sem medo de ir além. O álbum — e a turnê — marcam passos ousados para o No Codes e uma nova fase emocionante para a cena jazzística canadense.
Escrito por Sarah P Morasse, diretora de operações.
Peter Landi – “Somewhere” – (Canadá)
Eu estava escrevendo e gravando “Somewhere” sozinho antes de começar a trabalhar com Tyler (Semrick-Palmateer). Achei que a música estava pronta, então toquei para ele e ele disse “Isso é ótimo, mas acho que deveríamos enviá-la pelo meu console para aquecê-la um pouco”. Soou muito melhor, então acabamos trabalhando mais um pouco, essencialmente reformulando minha demo polida. Regravamos os vocais no estúdio de Tyler, a bateria no meu estúdio e mantivemos todas as guitarras que gravei e a parte do baixo que Ross (Miller) havia enviado. Tyler vem de uma formação musical mais pesada, o que fez minha música inspirada no Oasis soar como o Soundgarden da era “Down On The Upside”.
Escrito por Peter Landi
